ROBERTO ROSELLINI

El mundo en el que vive la humanidad actual no se parece en nada al que conocieron nuestros antepasados. La avalancha de descubrimientos científicos y técnicos, las convulsiones políticas y socioeconómicas, empiezan a cuestionar todas las escalas de valores, como si se tratara de un cataclismo de dimensiones universales. ¿De qué manera enfrentarse a todo eso? ¿Cómo sobrevivir en un medio en el que el hombre y la mujer contemporáneos se encuentran cada vez más perdidos? Hay una sola posibilidad: debemos aprender a pensar. Y, para eso, antes hay que aprender a aprender.Este libro apareció por primera vez en 1977 y, dos años más tarde, el fallecido José Luis Guarner, crítico cinematográfico y autor de un libro sobre Rossellini, abordó la versión castellana, que es la que presentamos aquí, añadiendo cinco anexos estrechamente relacionados con el tema. Sea como fuere, el libro se estaba convirtiendo ya en un clásico indiscutible, precisamente por su capacidad visionaria respecto a la evolución del mundo contemporáneo. Roberto Rossellini, tras una fulgurante carrera como cineasta, había decidido poner por escrito sus reflexiones, producto de una práctica profesional de más de treinta años, y acabó creando un método educativo completamente nuevo, que combina la filosofía científica y las técnicas audiovisuales en un sistema integrado. El resultado es una obra mayor que va más allá del ámbito de la imagen pero, a la vez, lo considera una herramienta imprescindible para una regeneración moral cada vez más necesaria.

¿Qué pensaba Roberto Rossellini sobre el cine, el arte al que dedicó prácticamente toda su vida? ¿Cuáles eran sus opiniones sobre sus propias películas y sobre el futuro de un lenguaje que él contribuyo enormemente a renovar? La mayor parte de los textos que componen este libro corresponden al dialogo casi ininterrumpido que Rossellini mantuvo con los redactores de Cahiers du cinema en los años cincuenta y sesenta. Jacques Rivette, François Truffaut o Eric Rohmer, entre otros, lo habian convertido en uno de sus maestros, y lo habian hecho basandose no en su condicion de padre del neorrealismo, tal como era considerado en las historias del cine, sino en cuanto inventor del cine moderno, con peliculas como Stromboli, Te querre siempre o Europa 1951. Mas tarde, este seria un hecho aceptado y sancionado por toda la comunidad cinematografica, pero en aquella epoca solo unos pocos creian en el, por lo que los textos aqui presentados constituyen documentos de inapreciable valor sobre un momento realmente historico. El libro incluye tambien un guion inedito, una filmografia definitiva y un breve ensayo de Alain Bergala sobre el caracter fundacional del cine de Rossellini y su influencia en la practica posterior.