Roger Fry

La mordaz crítica de Roger Fry a los académicos del siglo XIX forma parte de su intento de abrir los ojos de toda una generación a las características formales específicas del arte. El alcance de su intento es enorme: los veinticinco ensayos presentados bajo el titulo comun de Vision y diseño abarcan temas que van desde el arte negro hasta Giotto y desde William Balke hasta la arquitectura domestica contemporanea. Entre los temas tratados por Fry son de vital importancia las relaciones entre el arte antiguo y el arte moderno, asi como entre el arte y la vida. Afirma que las pinturas de los bosquimanos se diferencian del arte mas primitivo -el de los niños, por ejemplo- en su predileccion por la imagen retinal en detrimento de la conceptual. Tambien cree que los postimpresionistas no intentaban imitar formas, sino crearlas; no imitar la vida, sino encontrarle un equivalente. Fry fue amigo y mentor de los miembros del grupo de Bloomsbury (el unico hombre cuya biografia fue escrita por Virgina Woolf) y Vision y diseño constituyo una gran contribucion a su concepto de la estetica, aunque el amplio alcance de su influencia tambien ha llegado hasta nosotros.

REGIÓN EDITORIAL, S.L. REGIÓN EDITORIAL. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

Roger Fry Maler, Kurator, Kunstkritiker und -theoretiker in Personalunion hat in der ersten Halfte des 20. Jahrhunderts wie kein Zweiter die Wahrnehmung von Kunst in Grobritannien beeinflusst. Fry war Mitglied der Bloomsbury Group um die Schwestern Virginia Woolf und Vanessa Bell und hat mit zwei skandalumwitterten Ausstellungen in London 1910 und 1912 bedeutende Vertreter der europaischen Malerei der Moderne, insbesondere Manet, Cezanne, Gauguin, Van Gogh und Matisse, unter dem von ihm gepragten Ausdruck Post-Impressionisten in der angelsachsischen Welt zuerst einem groeren Publikum bekannt gemacht.Mit diesem Band wird erstmals im deutschen Sprachraum eine Auswahl seiner kunsttheoretischen Schriften vorgelegt. Der Versuch uber Asthetik (1909), den Clive Bell als hilfreichsten Beitrag zu dieser Wissenschaft seit den Tagen Kants bezeichnete, gibt der kurz darauf in London ausgestellten Malerei das theoretische Fundament, indem Fry darin den Begriff einer Kunst entfaltet, die sich in der Moderne nicht mehr zur Nachahmung der Natur verpflichtet wei. Weitere kleine Schriften, u.a. etwa Das Sehen des Kunstlers (1919) oder Der Kunstler und die Psychoanalyse (1924), machen manche im Versuch uber Asthetik nur angedeutete argumentative Zusammenhange in einem breiteren Kontext verstandlich.

This book contains writings on Art of Roger Fry extending over a period of twenty years. In the laborious work of hunting up lost and forgotten publications, and in the work of selection, revision, and arrangement he owes everything to Mr. R. R. Tatlocks devoted and patient labour.

El libro es un ensayo sobre la pintura de Paul Cézanne escrito por uno de los críticos más agudos del panorama artístico europeo de la primera mitad del siglo XX, Roger Fry. Perteneciente al grupo de Bloomsbury y responsable de las primeras exposiciones postimpresionistas en Inglaterra, Fry ensaya en esta obra una aproximacion de corte formalista al analisis y apreciacion de los cuadros del pintor de frances. El texto fue aclamado desde su aparicion, en 1927, como un trabajo critico paradigmatico por su claridad, capacidad de percepcion y originalidad. Esta primera traduccion al castellano incluye una introduccion en la que se contextualiza la teoria artistica de Fry en el marco de la tradicion formalista europea, desde Kant y la estetica post-kantiana, pasando por los visibilistas y las teorias de la empatia.

Casi desde la nada, supo crear un arte capaz de expresar toda una gama de emociones humanas; supo encontrar la manera de tratar la materia de la vida con un estilo directo, dúctil y a la vez grandioso y heroico; supo adivinar por intuición casi todos los principios de la representación