Rosalía de Castro, página 2 de 8

Los cinco libros de poesía de Rosalía de Castro, figura central del renacimiento literario gallego (Rexurdimento): La flor (1857), A mi madre (1863), Cantares gallegos (1863), Follas novas (1880) y En las orillas del Sar (1884), mas un Apendice con poemas sueltos, asi como algunas canciones y poemas populares recogidos por la escritora, se reunen aqui en un unico volumen, en edicion bilingue a cargo de Juan Barja (traduccion y notas), con una introduccion de Arturo Leyte.

A figura de Rosalía de Castro é o mito máis relevante e universal da Galicia moderna, icona política, nacionalista, social, feminista, non ten máis lectura obxectiva que a dos seus textos, a súa verdadeira realidade. O presente volume recolle unha antoloxía da obra poética de Rosalía de Castro, preparada polo estudoso rosaliano Anxo Angueira e precedida dun limiar de X.L. Méndez Ferrín, e organizada arredor de sete ámbitos temáticos: Así en “Terras de Rosalía”, incluíronse os poemas centrados na paisaxe e nas terras que máis e máis intensas páxinas encheron na obra da autora. “Santos, campás e pecados” é o título que pretende recoller un conxunto de poemas certamente variados pero que, dalgún xeito, remiten ao feito relixioso, formal ou intimamente, e en moitos deles á transgresión dos seus preceptos. En “Festas e fames” danse cabida a outro dos aspectos emblemáticos da obra da nosa autora que tamén cadra cun dos ideoloxemas do Rexurdimento: o compromiso social cos miserábeis. Logo, incluíronse dúas elexías, a célebre dedicada a Sir John Moore e a menos coñecida dedicada a Inés de Castro e a Luís de Camões, na que a nosa autora se desenvolve á perfección manexando os respectivos trasfondos líricos, históricos e políticos. En “Sombras e soidades” ilústrase a voz poética rosaliana máis intimista, máis espida, e por veces dramaticamente esgazada e estarrecente, senlleira na poesía europea decimonónica. En “Verba de muller” recóllense uns cantos poemas nos que a autora pon os ollos na situación especialmente dependente da muller no plano socio-político e mesmo no literario. Por último, en “Pola dignidade nacional”, antológanse un conxunto de poemas nos que a nosa autora denuncia a situación social de miseria e emigración que padece Galicia acompañada, por veces, do canto nacional no que non faltan as críticas á situación pol&#

Poema ilustrado que trata de incentivar a creatividade e a imaxinación dos lectores e lectoras máis pequenas, cun libro divertido que, ademais, axuda a formar a súa personalidade. Que quería dicir Rosalía no seu famoso poema? Como o imaxina un neno deste século? Dúas posíbeis versións recreadas polo ilustrador Rodrigo Chao.

Follas novas (1880) es sin duda una de las cumbres poéticas de la poesía española. La presente traducción opta por una versión rítmica y rimada, siguiendo los modelos originales mas tratando de guardar al maximo la semejanza, aun a riesgo de afear el resultado, sustituyendo, supliendo, variando en contadisimas ocasiones lo que dice el poeta, para respetar mejor lo que el poeta canta. En todo caso, la insuficiencia de la traduccion quedara mas que favorablemente saldada y corregida al tratarse de una edicion bilingue: la version castellana es pues solo el trampolin donde se podran apoyar los que no alcancen a desenvolverse directa o enteramente en gallego.

A obra fundacional do Rexurdimento, 35 poemas de amor á terra e á lingua galegas. A primeira obra moderna da literatura galega está formada por trinta e cinco poemas baseados en versos populares. A través deles Rosalía traza pasaxes líricas nas que se suceden o costumismo, a poesía amorosa e a sátira, sempre dende a perspectiva do amor pola cultura popular e rural de Galicia. Trátase dun texto fundamental na literatura galega, polo seu contido e pola súa significación.

Junto con Bécquer, Rosalía de Castro es la voz poética más alta de la lírica española del siglo xix. Iniciadora del rexurdimento gallego con Cantares gallegos y Follas novas, Rosalía aportó a la lírica española un profundo sentimiento humano de la desventura y un sentido innovador de la métrica. Temas como el desamor, la soledad, la angustia existencial y el paso del tiempo tienen en este libro, En las orillas del Sar, la voz más aguda y melancólica de la lengua castellana. El tono elegíaco y el pesimismo se funden en la saudade en su sentido más lato: añoranza de la tierra gallega, pero también de la felicidad, de la dicha, del paraíso del que la humanidad ha sido desterrada y del que Rosalía siente una carencia irremediable. Antes de Unamuno, nadie en la lírica española había formulado las grandes preguntas, ni gozado más de cerca la angustia religiosa. Eso es lo que convierte la poesía de Rosalía en una obra viva. Esta edición de En las orillas del Sar sigue fielmente la primera y se ajusta a la disposición original de los poemas. La introducción y el apéndice documental ayudan a la perfecta comprensión del mundo rosaliano.

Rosalía crea una obra diferente, una obra que pone de manifiesto tanto la hipocresía social como la decrepitud de la literatura de su época. El lector advierte el afán innovador de la autora desde el inicio, ya que la obra parte de un prólogo nada convencional, el cual, además de dar ciertas claves anteriores a la historia (el origen del fabuloso duque de la Gloria), constituye un ensayo literario dialogado, a modo de escena dramática, en el que se defiende la novedad y la originalidad, al mismo tiempo que se desprecian las obras inspiradas en la decadente estética romántica y clasicista. A continuación, aparecen 24 capítulos a modo de escenas fragmentadas, sin otra unión que la figura del protagonista. Dichas escenas constituyen un auténtico cuadro de costumbres por el que el duque de la Gloria, representante de la justicia moral, irá burlándose de los vicios, de las modas, de la educación..., de la vida, en general, de las damas de la alta sociedad y de las señoritas de la burguesía; mientras que exaltará la vida sencilla de la gente honrada y humilde, representada por Mariquilla y Melchor. Asimismo, a través del protagonista, también encontramos una constante crítica literaria, dirigida tanto a obras como a editores y lectores. Pero estos ataques convergerán en la mayor mofa de todas, la que se produce durante la cena en casa del señor de la Albuérniga, donde todos los invitados quedarán burlados y humillados, y donde la crítica satírica literaria adquirirá, claramente, tintes quijotescos, culminando, en el último capítulo, con la entrega al pueblo madrileño del esperado "libro de los libros", un minúsculo ejemplar de tres pulgadas. Por otro lado, la crítica literaria también se da a lo largo de la obra a partir de parodias de temas y motivos románticos, propios de las novelas folletinescas de la época, quedando reducidos a la degradación del tópico. Este es el caso, por ejemplo, del cementerio, lugar idealizado por Mariquita. b

Esta edición da poesía galega de Rosalía de Castro está prologada e anotada polo profesor Varela Jácome. O prólogo e mailas notas a pe de páxina facilitan a lectura da poesía rosaliana e supoñen un bo instrumento para estudiar nas aulas á primeira dos nosos clásicos.