Sagrario Aznar Almazán

La finalidad de este libro es vertebrar una primera aproximación al arte que nos rodea, un acercamiento que de ninguna manera quiere ser exhaustivo, pero sí claro, aceptando, por supuesto, que, como siempre debe pasar en un "mundo del arte" de fronteras constantemente desdibujadas y expandidas. Se dirigen a todos aquellos alumnos que cursan la asignatura de "Ultimas Tendencias" en el Grado de Historia del Arte por supuesto, a todo lector interesado en llevar a cabo un primer acercamiento a las propuestas de unos artistas estrictamente contemporaneos. Para ello, este libro se ha divido en tres grandes bloques que pretenden abarcan distintos modos de acercamiento al arte actual, a las propuestas artisticas con las que convivimos desde mayo del 68. En la primera parte se abordan los nuevos modos de percepcion y la figura de un nuevo espectador que tiene que elaborar "formas de mirar" en las que el verbo "mirar" debe necesariamente ser ampliado.La segunda parte tiene una vocacion mas cartografica y pretende hacer una revision (y en buena medida un estado de la cuestion) de las diferentes obras de las que hemos sido y somos espectadores. Por ultimo, en la tercera se pretenden mostrar los nuevos parametros de pensamiento que estan en la base conceptual de todas las obras que se nos proponen.

Después de mayo del 68, fecha que marcó prematuramente el comienzo de la década de los setenta, el objeto de arte empezó a ser considerado como algo completamente superfluo, como un simple instrumento más en el mercado. Fue el momento en que el arte conceptual estuvo en su apogeo, y con él su intento de liberar la obra de arte de su papel de objeto mercantil. Las acciones se convirtieron en la más evidente extensión de esta idea: aunque visibles, eran intangibles, no dejaban huellas y, por lo tanto, no podían ser compradas o vendidas. Bajo estos presupuestos, los espacios dedicados a la performance surgieron muy rápidamente en los principales centros de arte internacionales: los museos empezaron a patrocinar diferentes festivales, las escuelas de Bellas Artes se preocuparon por primera vez de introducir cursos de performance y surgieron algunas revistas especializadas.

Después de mayo del 68, fecha que marcó prematuramente el comienzo de la década de los setenta, el objeto de arte empezó a ser considerado como algo completamente superfluo, como un simple instrumento mas en el mercado. Fue el momento en que el arte conceptual estuvo en su apogeo, y con el su intento de liberar la obra de arte de su papel de objeto mercantil. Las acciones se convirtieron en la mas evidente extension de esta idea: aunque visibles, eran intangibles, no dejaban huellas y, por lo tanto, no podian ser compradas o vendidas. Bajo estos presupuestos, los espacios dedicados a la performance surgieron muy rapidamente en los principales centros de arte internacionales: los museos empezaron a patrocinar diferentes festivales, las escuelas de Bellas Artes se preocuparon por primera vez de introducir cursos de performance y surgieron algunas revistas especializadas.