Saúl Yurkievich

Más de 48.000 palabras y modismos. Más de 87.000 acepciones. Incluye transcripción fonética como guía a una correcta pronunciación. Encuadernación: Tapa dura flexible.

El libro reúne una serie de textos escritos por Saúl Yurkiévich sobre artistas plásticos y visuales latinoamericanos: pintores, escultures, cineastas. Yurkiévich es por sí mismo uno de los grandes criticos --literarios y pictoricos-- mas importantes de nuestro continente en el siglo XX, ademas de ser el albacea literario de otro grande de nuestra literatura en español, Julio Cortazar. Esta primera edicion de los textos "pictoricos" de Saul Yurkievich, reunidos en el volumen 10 de la coleccion Las semanas del jardin, dirigida por Adolfo Castañon, se pondra al alcance de los lectores contemporaneos las reflexiones y sugerencias de uno de los grandes criticos que dio el continente americano en el siglo XX. La reunion de los escritos sobre artes plasticas y artes visuales contribuiran sin duda a entender mejor los cambios que se dieron en el arte en nuestro pais el siglo pasado.

o precipitadamente huyes como fuga el lagarto sorprendido te metes en los resquicios de tus muros fugas mientras uñas y pelos te crecen pertinaces cuando sueño mi implicación mi ceñimiento sueñas ratoneras reconditas donde hembras lechadas ovulan henchidas desovan animalejos las bestias de la noche resbalosas correrias ceses ciseos muda mudanza mudanza penumbrosa muda (...) Saul Yurkievich, argentino nacido en La Plata en 1931, es profesor en la Universidad de Paris. Autor de importantes trabajos como critico literario, destaca igualmente por su labor poetica, habiendo publicado hasta la fecha los siguientes libros de poesia: Volanda linda lumbre (1961), Cuerpos (1965), Ciruela la locularia (1965), Berenjenal y merodeo (1966), Fricciones (1969), Retener sin detener (1973) y Rimbomba (1978). Acaso acoso cierra hasta el presente su ya prolongado ciclo poetico.

Recreación del lenguaje que rechaza la autoridad, formas expresivas que se manifiestan sin atender las esclavitudes de la claridad. La poesía de Saúl Yur-kievich (1931-2005), a quien Carlos Fuentes llamaria virtuoso de las palabras, es una apuesta a la plasticidad rebelde de nuestra lengua, cuyos hallazgos en las cuestiones humanas son innegables.

Este panorama crítico es imprescindible para el mejor conocimiento y estudio de las literaturas en español producidas en América. El segundo tomo está dedicado por completo al siglo XX, periodo que en el que diversos autores latinoamericanos volvieron familiares sus creaciones en el mapa literario mundial, y cuyo estudio comienza con el modernismo, prosigue hacia el realismo y la dramaturgia continental, y dedica varios capitulos a las vanguardias, incluida la poetica, y las nuevas narrativas.

En este volumen se reúnen los ensayos literarios más interesantes y mejor logrados de Yurkievich, considerados verdaderos clásicos del género. Su lectura conduce al lector a través de las cumbres de la literatura hispanoamericana. En el capitulo dedicado al modernismo se consideran textos dedicados a Ruben Dario y Gabriela Mistral; en relacion con las vanguardias se incluyen ensayos de Huidobro, Vallejo y Girondo; Borges, Cortazar y Paz merecen cada uno un apartado especial.

A través de la trama traza un arco de análisis crítico desde los orígenes de la vanguardia literaria en América Latina hasta que comienza a diluirse en el eclecticismo "bizantino" del postmodern que ha renunciado al "atractivo y temido poder de la palabra". Este conjunto de textos es un mosaico de lecturas que pone de manifiesto las propensiones comunes a los primeros innovadores en la literatura del siglo XX; demuestra que lo que comparten los distintos y originales despliegues literarios individuales, es una nueva sensibilidad artistica para captar la modernidad del "siglo mecanico" y en consecuencia, la necesidad de experimentar y de inventar nuevos registros compositivos, nuevas figuraciones literarias, nuevos modelos de decir. En esas literaturas Saul Yurkievich analiza las variedades que seran referencias insoslayables para las generaciones posteriores; propone una explicacion de modelos literarios, poeticos y narrativos interpretando los logros portadores de esteticidad.

Adolfo Castañón nos dice: "Las páginas incluidas en este libro prueban la temperatura crítica y sensitiva que templaba la escritura del poeta, crítico, hombre de letras y tintas que fue el argentino Saul Yurkievich. Del arte pictorico al arte verbal es y no es libro accidental, cada uno de sus textos lo ocasiono la urgencia e inmediatez de lo inevitable; el conjunto se ha organizado aqui postumamente para dar realidad a un antiguo designio suyo. Es como la pieza que faltaba para dar forma al rompecabezas de su proyecto escritural, el penultimo remache que afina los armonicos y les da sentido. Se trata de una guia para conocer desde adentro y desde cierta perspectiva adelantada el arte latinoamericano contemporaneo. Guia compuesta por un lazarillo imprescindible que es a la vez rey tuerto y pueblo ciego, montaña de letra y marinero de tinta, espectador desde la letra y pintor desviado de la senda evidente de las artes plasticas pero que ha sabido mantener una ley o fiel de la balanza entre la vocacion pictorica y la plastica que lo habia llamado en un principio pero que en apariencia dejo o rodeo para consagrarse a la poetica, critica y literaria".

Este panorama crítico es imprescindible para el mejor conocimiento y estudio de las literaturas en español producidas en América. En los dos volúmenes de esta historia, una nómina plural de estudioso