STEFANO ZUFFI

"¿Burlón? ¿Perezoso? ¿Rencoroso? ¿Tierno? ¿Curioso? ¿Inteligente? ¿Independiente? Todas las posibles imágenes del gato a través de la HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL. Hace cinco mil años que vive entre nosotros, a sus anchas en todos los continentes y latitudes, igual de cómodo en la casa del campesino que en el más refinado salón aristocrático. El gato que sestea sobre la butaca es una presencia amable, tranquilizadora, casi un símbolo de la paz hogareña. Y, sin embargo, en sus gestos se trasluce la existencia paralela de una bestia terrorífica... El gato es un animal doméstico, es cierto, pero no está verdaderamente domesticado, y esa personalidad ambivalente le ha permitido conquistar un lugar capital en la cultura y en el arte, en el universo literario y en los cuentos de hadas. Un libro sobre la suerte del gato en la historia del arte, desde los frescos de la civilización egipcia a los felinos inolvidables de Picasso, Matisse, Chagall o Warhol."

Arte

El esplendor del arte renacentista recogido en un volumen excepcional.Las más de 500 reproducciones que componen este libro ofrecen una inmejorable perspectiva de la pintura, la escultura y la arquitectura del Renacimiento, a través de sus obras maestras y sus autores más destacados. Desde sus primeras manifestaciones en la Italia de principios del siglo XV, este movimiento revolucionario supo reinventar el pasado clásico, promovió el Humanismo, sentó las bases de la modernidad y nos legó obras de arte de una belleza inmortal.Se trata del volumen más completo del mercado sobre el arte renacentista.Una obra rigurosa, muy bien documentada, y a la vez accesible a todo tipo de público.Una edición de gran calidad con magníficas ilustraciones en color de gran formato.

Dès la fin du XVe siècle, les grands navigateurs partent à la découverte du Nouveau Monde. Alors que sont repoussées les frontières du monde connu, la Renaissance artistique rompt définitivement avec

Debía ser abogado y se descubrió artista; desde humilde copista en el Louvre a rey de los fauves; infatigable y paciente, Henri Matisse ha sabido fundir en su pintura la enseñanza de los antiguos maestros y las nuevas sugestiones del arte primitivo africano. Nacen asi los fauves, una de las vanguardias mas vibrantes del siglo XX, paralela al cubismo pero mas libre de esquemas intelectuales. Especial 100 Años con Matisse

En los últimos años de su breve vida, Caravaggio ha sido un fugitivo, amenazado con la pena de muerte, pero incluso con ese estado de ánimo ha sabido crear obras memorables. El carácter violento y el coraje de renovar la pintura de modo radical son los dos extremos dentro de los cuales se desenvuelve la historia novelesca y sublime del pintor. El sentido lombardo de la realidad, humilde y humana, desencantada y ardiente, choca con los fastos de la Roma de los príncipes y los cardenales: el resultado es un arte nuevo, dramático y maravilloso.

Guía donde se da a conocer la vida y la obra de Francisco de Goya en el contexto social, cultural y político de su tiempo.

"EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE, libre, desinteresado y sensible: lo que todo amigo debería ser. Compañero inseparable de la especie humana durante siglos, el perro es un habitual también de las expresiones artísticas, en las que se observa la evolución de sus funciones en la sociedad: de su primer papel como cazador pasó a vigilar los rebaños del pastor, de ahí a proteger la casa y los bienes del campesino, para después entrar en la civilización urbana como animal de compañía. Las etapas de este idilio nunca interrumpido entre el hombre y su animal predilecto aparecen en una rica iconografía que permite observar la transformación de las razas y su constante adaptación a las diferentes situaciones desde las cuevas prehistóricas, donde aparecen las primeras muestras de su larga andadura junto al ser humano. Un recorrido por la imagen del perro a través de la historia del arte universal."

Buena parte de las obras maestras de la historia del arte han sido creadas a encargo de la Iglesia o bajo el mecenazgo de inspiración cristiana. Es, por ello, muy frecuente que pintura y escultura recurran en numerosas ocasiones a la representacion de personajes y episodios de los libros sagrados, ya sea para contar su historia y circunstancias o bien como arquetipos o ejemplos de comportamiento. La presente obra, a traves de mas de 400 ilustraciones y detallados textos, nos presenta un recorrido por las imagenes y los motivos de los Evangelios la vida y los hechos de Jesus y los apostoles, sus parabolas y milagros, la Pasion y la Resurreccion.

Desde los frescos románticos de la Europa medieval hasta las expresiones más vanguardistas del Nueva York de nuestros días, el Gran atlas de la pintura nos propone un viaje por las grandes obras, los maestros, las ciudades y los movimientos artisticos. Se trata en buena medida de un mapa ameno y vivaz, en el que el lector puede orientarse con gran facilidad para seguir los itinerarios que marcan las obras y los estilos, la secuencia de sus creadores y los protagonistas, la genesis de las pintruas que han marcado de forma indelable nuestra formacion visual. Mediante un revolucionario sistema de presentacion, el volumen presenta mas de 800 obras maestras de la pintura europea y americana, siempre con reproducciones excepcionales comentadas con textos tan rigurosos como asequibles.