Susie Hodge

* Guía de bolsillo de los movimientos, las obras, las transformaciones y los temas fundamentales. * Información exhaustiva que va desde las transformaciones impulsadas por las mujeres en su intento de lograr la igualdad con los artistas masculinos hasta las importantes aportaciones que las mismas efectuaron a los movimientos artisticos dominados por los hombres, pasando por todas aquellas artistas desconocidas y olvidadas que estan siendo redescubiertas en la actualidad. * Accesible, concisa y profusamente ilustrada, esta obra revela las correspondencias entre los distintos periodos, artistas y estilos, y ofrece a los lectores una completa explicacion que les permitira disfrutar ampliamente de los grandes logros de las mujeres artistas. La produccion artistica femenina data de tiempos ancestrales; sin embargo, las mujeres han sido excluidas, ignoradas y practicamente borradas de la historia del arte. Este libro presenta algunas obras de arte producidas por mujeres desde el Renacimiento hasta la actualidad; ademas, gracias a las correspondencias entre las diferentes secciones, es posible ampliar la informacion, todo ello sin dejar de celebrar la dedicacion y los logros de tantisimas mujeres y de dotar a su obra de contexto.

Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que aborda muchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunas de las obras artisticas mas importantes producidas por los creadores mas revolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y metodos de los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas, influencias y enfoques de artistas de todas las epocas.Una nueva e innovadora introduccion, por tanto, a la cuestion del arte. Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta las instalaciones contemporaneas, y se relacionan con los movimientos, los temas y las tecnicas mas importantes del arte.

Una exploración de las ideas, las técnicas y las creaciones que han marcado el devenir del arte desde la prehistoria hasta nuestros días. ¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una del rococo? ¿A que movimiento pertenecen Los Nenufares de Monet y Los Girasoles de Van Gogh?50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.

The Short Story of Women Artists tells the full history from the breakthroughs that women have made in pushing for parity with male artists to the important contributions made to otherwise male dominated artistic movements and the forgotten and obscured artists who are now being rediscovered and reassessed Accessible concise and richly illustrated the book reveals the connections between different periods artists and styles giving readers a thorough understanding and broad enjoyment of the full achievements that female artists have made

* El arte puede ser tan fascinante como frustrante. Una sola obra puede tener varios significados, y existen muchas formas de entenderla, interpretarla y apreciarla. * Este libro claro y accesible descompone grandes obras de arte en diez elementos sencillos para ayudarle a comprenderlas y apreciarlas mejor.* Ademas, le permitira responder a algunas preguntas obvias, pero complicadas: ¿Como crea Yayoi Kusama la sensacion de infinito en Luces resplandecientes de almas? o ¿Por que las capas de pintura de La noche estrellada de Van Gogh son tan gruesas?.Este libro presenta las diez caracteristicas clave que le ayudaran a analizar y entender mejor el arte. Desde el color, la tecnica y el tamaño hasta el lugar donde se situa la obray el artista que la creo, aprendera que es importante y que no lo es tanto. Ya sea estudiante, profesor o simplemente un aficionado al arte, este libro dilucidara las grandes obras de arte para conseguir que su proxima visita a un museo sea mas enriquecedora.

El fraude artístico es una práctica habitual: las falsificaciones representan un 50 % del mercado a día de hoy y son innumerables las obras falsas que se exponen en museos y galerías de todo el mundo. Descubre de la mano de la especialista Susie Hodge, en un emocionante recorrido historico, las biografias, tan desdichadas como exitosas, de algunos de los falsificadores mas prolificos y turbulentos que ha conocido el mundo del arte, desde un holandes que engaño a los nazis hasta un matrimonio que amaso millones durante dos decadas de estafas. Explora esta lista de astutos personajes que reprodujeron las obras y estilos de los mas famosos artistas antes de ser capturados tras investigaciones de pelicula. Gracias a este titulo esencial, comprenderas por que se llevan a cabo estos fraudes, como se crean y se venden las falsificaciones y el impacto que estas acciones tienen para los expertos, los coleccionistas y el publico en general. Ningun artista esta libre de la falsificacion.

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción al tema de la arquitectura: un análisis de 50 edificios clave que van desde las piramides a las biosferas, pasando por catedrales, templos, torres o edificios de bomberos. Accesible, conciso y ricamente ilustrado, este libro desmitifica la jerga tecnica y proporciona al lector unos conocimientos rigurosos y un amplio disfrute del campo de la construccion, desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Como y por que se desarrollo la arquitectura, quien introdujo las innovaciones, que eran y donde y cuando tuvieron lugar: una obra que presenta edificios emblematicos de la historia de la arquitectura y explica las distintas tecnicas y materiales que se aplicaron en su construccion. El libro esta dividido en cuatro areas fundamentales de la arquitectura: estilos, edificios, elementos y materiales. Cada una esta organizada cronologicamente, pero se puede leer en cualquier orden. Al pie de cada pagina, el lector encontrara referencias cruzadas que le proporcionaran conexiones utiles con otras secciones. En las cajas de texto se presentan ejemplos caracteristicos y se proporciona informacion sobre los arquitectos.

¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas deportivas Converse All Star. Este libro revelador destaca aquellos elementos de cada diseño que lo distinguen de sus semejantes y explica los motivos que lo han llevado a superar la prueba del tiempo. Cuando el diseño es un arte te abrira los ojos a las cualidades que han definido a aquellos productos de diseño duradero que han acabado convirtiendose en una parte esencial de nuestras vidas.

¿Por qué el arte está lleno de gente desnuda? ¿Por qué el arte es tan caro? ¿Y por qué la gente se interesa tanto por el arte? Los artistas se hacen preguntas cuando crean obras de arte. Y nosotros,

Este libro le ayudará a dibujar sus propios figurines de moda, mostrándolelos sencillos pasos que require su realización. Cada figura sigue una secuencia,en la que las palabras no son necesarias. Todo lo que tiene que hacer es seguircuidadosamente cada paso y terminar las figuras como prefi era. Hay veintiochoilustraciones, todas ellas realizadas de manera similar: en el primer paso, unas simpleslineas de color morado le mostraran como señalar la estructura basica subyacente acada figura. En el siguiente paso, las anteriores lineas moradas son de color verde, ylas nuevas lineas moradas que se añaden muestran como empezar a dar cuerpo a lafigura. En el tercer paso, las lineas moradas anteriores se han convertido tambien enverdes, y las nuevas lineas moradas enseñan como empezar a introducir elementos comolas manos, el pelo, los zapatos, los rasgos faciales y algo de ropa. En el cuarto paso, denuevo las lineas moradas precedentes son de color verde y las nuevas lineas moradasconstruyen detalles como los rasgos faciales, el cabello, la ropa, accesorios y algun sombreado.En el quinto paso se completa la imagen con lapiz y en el sexto, y ultimo, se hace una version ala acuarela de la ilustracion, para mostrar una opcion de como podria quedar.Espero que dibuje todos los fi gurines de este libro. Una vez que usted haya adquirido confianza,dibujara otros fi gurines de moda siguiendo el sencillo metodo que le he mostrado.

Este volumen, rico y asequible, recoge las mil personas y objetos destacados en diez categorías de arte visual. Ofrece mil pequeñas pero absorbentes pinceladas para crear una panorámica de cada tema. Es el trampolín perfecto para estimular ideas y promover otras lecturas y una ayuda ideal para completar la lista de obras que todo el mundo debería ver. Si le interesan los artistas, la pintura, la escultura, los fotógrafos, las construcciones, las películas, las estrellas de cine, los cineastas, las películas de animación o las series de televisión, este tomo enciclopédico del siglo XXI le cautivará, informará y entretendrá a partes iguales.

Visitar un museo de arte, antiguo o moderno, puede ser una experiencia conmovedora y estimulante o, por el contrario, ser mortalmente aburrida. Ello dependerá de la calidad de las obras expuestas pero, sobre todo, del conocimiento que uno atesore sobre arte, una disciplina enigmatica, asombrosa y desconcertante que plantea al espectador la dificultad de entender y descifrar aquello que contempla.50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.El libro aborda los principales periodos; barroco, renacimiento, arte flamenco, Egipto antiguo, asi como los movimientos mas destacados delarte moderno y contemporaneo; romanticismo, minimalismo, surrealismo o Arte Pop.

HODGE, SUSIE

El rostro humano es fundamental para el arte, desde la infancia,es lo que todos queremos dibujar.En este libro, Susie Hodge muestra cómo dibujar unafantástica selección de retratos.Los principiantes podran crear retratos realistas siguiendoesta tecnica en sencillos pasos y los artistas con experienciaencontraran una gran variedad de modelos en los que inspirarse.SUSIE HODGE es una apasionada de laenseñanza del arte e imparte talleres y daclases de Historia del Arte desde hace masde 17 años. Ha escrito e ilustrado numerososlibros de dibujo. Tambien trabaja para la RoyalAcademy, la Tate (National Gallery of BritishArt) y el Victoria and Albert Museum realizandofolletos y catalogos para visitantes, profesoresy estudiantes. Vive en Westcliff-on-Sea, Essex.

Este libro es un recorrido histórico por una de las óredenes religiosas y hermandades sociales más emblemáticas de la Edad Media. Los caballeros templarios, luchadores de las Cruzadas, cumplidores de

Es pot resumir el meravellós món de l?art en només 100 conceptes? Materials, tècniques, estils, dissenys, artistes del passat i del present i diferents mètodes d?expressió artística resumits en 10

Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepcion y el legado de 50 obras transgresoras. Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometria sin titulo (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor esta en la papelera (2018), de Banksy, en estas paginas hallara egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satiricos y mucho mas. Al contar la historia del arte contemporaneo a traves de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creo cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporaneo, cuestiona y desafia las expectativas de forma constante."Todo acto de creacion es, ante todo, un acto de destruccion". Pablo Picasso

Packed with useful tips for gallery browsing the Elements of Art takes the world s greatest artworks and makes them easy for anyone to understand

Brimming with upbeat guidance this accessible handbook shows how anyone can use art to enlighten uplift calm and ease stress and anxieties Visual art is enlightening challenging informative and arresting but it can also be therapeutic reducing anxiety and stress levels and offering perspective on the challenges that we all face in our lives This guide introduces readers to new ways of looking at a wide range of art Through careful examination and explanation it investigates how engaging with art and drawing upon its ideas can help everyone feel connected and inspired From Frida Kahlo confronting her anxieties to Henri Matisse embracing happiness from Louise Bourgeois conquering fear to Auguste Rodin finding hope it shows how you too can use art to work through difficult emotions and improve your mental wellbeing Even art that unsettles can help us to think and feel differently Artists have been conveying aspirations emotions ideas and stories for thousands of years this book will help everyone to read these messages and thereby to enrich their own emotional life through art