Tirso de Molina, página 3 de 20

La edición conjunta de estas dos obras arranca no sólo del hecho de ofrecer dos comedias cuyo contraste expone la varia riqueza de nuestro teatro clásico, sino porque manifiestan dos cursos escénicos de contrastada representacion. En la primera, Tirso de Molina ofrece una posicion masculina ya mitica, que en Don Juan se desarrolla como un negativo simbolo viril al que sirven las debilidades femeninas que los sostienen, en la segunda obra muestra el autor su frecuente predileccion por el caracter femenino, como protagonista que positivamente exterioriza su condicion. El profesor Antonio Prieto, catedratico de la Universidad Complutense de Madrid, subraya ese contraste, tan grande dentro del contrastar barroco, que si Marta es, por su protagonista, una admirable comedia tipicamente tirsiana, El burlador permitio entenderse, por cierta critica, como obra ajena a Tirso.

Los balcones de Madrid es una comedia de capa y espada que, aunque ha sido tradicionalmente atribuida al dramaturgo del Siglo de Oro español, Tirso de Molina, algunas fuentes plantean dudas sobre su autenticidad debido a ciertas caracteristicas estilisticas y tematicas que se desvian de las obras reconocidas de Tirso.La obra destaca por su ingeniosa construccion escenica que muestra simultaneamente diferentes balcones en Madrid y las interacciones de los personajes que se encuentran en ellos.El tema central de la obra es la afirmacion del derecho de la mujer a elegir a su propio marido, una idea progresista para su tiempo. A traves de un juego de equivocos y engaños, las mujeres de la obra maniobran dentro de las restricciones de su sociedad para asegurar sus propios destinos matrimoniales, una trama que desafia las normas convencionales y pone de relieve la capacidad de las mujeres para tomar decisiones sobre su propia vida.

Inspirada en los conflictos entre cristianos y musulmanes, el Manuscrito de Las Quinas de Portugal tiene una nota explicativa, con minuciosidad erudita, de todas las fuentes históricas utilizadas para la redaccion de la comedia. Esta referencia directa a cronicas, no a relatos de ficcion, contrasta con la costumbre de la comedia historico-barroca de inspirarse en sucesos legendarios:Todo lo historial, de esta comedia se ha sacado con puntualidad verdadera de muchos autores, ansi portugueses como castellanos, especialmente del Epitome de Manuel Faria y Sousa, parte 3.a cap. 1., en la vida del primero conde de Portugal (pag. 339) don Enrique, y en el cap. 2. de la del primer rey de Portugal don Alfonso Enriquez , pag. 349, et per totum. Item: del librillo en latin intitulado De vera Regum Portugaliae Genealogia, su autor Duarte Nuñez, jurisconsulto, cap. 1. de Enrico Portugaliae Comite, folio 2, y cap. 2. de Alfonso primo Portugaliae Rege, folio 3. Pero esto y todo lo que ademas de ello contiene esta representacion, se pone con su autor a los pies de la Santa Madre Iglesia , y al juicio y censura de los que con caridad y suficiencia la enmendaren. En Madrid a 8 de marzo de 1638.Tirso de Molina

Los balcones de Madrid es una comedia de capa y espada que, aunque ha sido tradicionalmente atribuida al dramaturgo del Siglo de Oro español, Tirso de Molina, algunas fuentes plantean dudas sobre su autenticidad debido a ciertas caracteristicas estilisticas y tematicas que se desvian de las obras reconocidas de Tirso.La obra destaca por su ingeniosa construccion escenica que muestra simultaneamente diferentes balcones en Madrid y las interacciones de los personajes que se encuentran en ellos.El tema central de la obra es la afirmacion del derecho de la mujer a elegir a su propio marido, una idea progresista para su tiempo. A traves de un juego de equivocos y engaños, las mujeres de la obra maniobran dentro de las restricciones de su sociedad para asegurar sus propios destinos matrimoniales, una trama que desafia las normas convencionales y pone de relieve la capacidad de las mujeres para tomar decisiones sobre su propia vida.

Pese a tratarse de una historia religiosa, Santo y sastre es considerada una de las obras de Tirso de Molina en que mejor se manifiesta su sentido del humor.Santo y sastre es un drama hagiográfico donde escenifica la historia de San Homobono, con algunas pinceladas satiricas inevitables, debido a la profesion del santo.

En La Ninfa del cielo Tirso de Molina muestra un gran dominio de la estructura dramática, y numerosas reminiscencias bíblicas en el estilo. La penetración psicológica de Tirso de Molina, que sabe ahondar en las ocultas pasiones humanas sus monologos son autenticas muestras del autoanalisis de sus personajes, se eleva aqui al plano conceptual y abstracto para mostrarnos, con viva plasticidad, una lucha de las potencias del alma. El argumento de la obra, segun Tirso ha sido extraido de los Ejemplos morales, de Blosio, tiene cierta influencia del tema del bandolerismo femenino, propio del teatro profano y usual en la escuela de Lope de Vega.

En La dama del olivar, de Tirso de Molina, las alusiones a la Orden de la Merced en la obra se vinculan a su misión redentora y a su devoción a la Virgen María como intercesora y protectora de los cautivos secuestrados durante las cruzadas o los altercados navales en el Mediterraneo.La construccion del monasterio en el olivar, solicitada por la Virgen en la obra, refleja el compromiso de la orden de establecer lugares sagrados y centros de culto para honrar a la Virgen y fortalecer la fe de los fieles.En el primer acto de La dama del olivar, se menciona la fiesta en honor a la Virgen organizada por Maroto, el pastor devoto. Esta fiesta esta relacionada con la fundacion de la Orden de la Merced, ya que la Virgen Maria es considerada la redentora de los cautivos. A traves de la alabanza y la devocion de los pastores hacia la Virgen, se establece una conexion entre la devocion mariana y la labor redentora de la orden.Ademas, durante la primera aparicion de la Virgen Maria en el olivar, se mencionan los votos y fundamentos de los mercedarios. La Virgen explica que aquellos que sean miembros de la orden deben mortificar sus gustos y someterse a la voluntad ajena. Esta referencia muestra como la devocion y la obediencia de Maroto, el devoto pastor, se alinean con los valores y la disciplina de la Orden de la Merced.Asimismo, la aparicion de la Virgen en el olivar y sus peticiones a Maroto y don Gaston estan relacionadas con la construccion de un monasterio. La Virgen les pide que levanten un templo en el olivar, lo cual esta vinculado a la edificacion de monasterios por parte de la Orden de la Merced. Esta referencia destaca la importancia de la devocion mariana y la construccion de lugares sagrados en el contexto de la orden religiosa.La mision principal de la Orden de la Merced, tambien conocida como Orden de Nuestra Señora de la Merced, era la redencion y liberacion de los cristianos cautivos en manos de los musulmanes durante la Edad Media. Fue fundada en el siglo XIII en Barcelona, España, por San Pedro Nolasco y otros religiosos con el proposito de rescatar a aquellos que habian sido capturados y estaban sufriendo esclavitud o prision.Los mercedarios se comprometieron a realizar misiones de rescate, recolectar fondos para el rescate de cautivos y establecer acuerdos con los gobernantes musulmanes para liberar a los prisioneros. Su labor se centraba en llevar a cabo acciones heroicas y arriesgadas para rescatar a los cristianos que se encontraban en peligro y sufrian persecucion.

Los clásicos de la antigüedad fueron un modelo en la comedia española de siglo de oro, autores como Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, remodelaron la tradición de manera que el resultado r

Ventura te dé Dios, hijo. Tirso de MolinaFragmento de la obraJornada primera(Sale Otón, de estudiante, con el Arte de Antonio de Nebrija en la mano.)Otón: ¿Qué os hice yo, estrellas pías,que tanto me perseguis?¿Que confusion infundisen estas potencias mias?En un año que ha que intento,por dar a mis padres gusto,estudiar, y el Arte ajustoa mi torpe entendimiento;por mas que, a costa del sueño,niego a la cama el tributoy decorando sin frutosoy mas incapaz que un leño,la primer conjugacionaun no he podido aprender,ni el primer tiempo saber,tarea de mi licion.¿Por que consientes, Apolo,si las ciencias te dan nombre,gastar tanto tiempo a un hombresin saber un tiempo solo?Pues no bastan desengaños,ni el hallar por experienciaque el principio de la cienciaapetece tiernos años,mas que mi madura edad,para que a mi padre ablandey que estudie no me mandecon tanta incapacidad,cielos, mas memoria os pido,porque soy siquiera amante,que el amor y el estudiantese infaman con el olvido.Amo a Rosela divina;pensar en ella es mi gloria,y si es para mi memoriasu imagen anacardina,sealo, estudios, tambien,para que en mi os autoricen,que nunca se contradicensaber bien y querer bien.Ya es hora de dar licion;presto el preceptor vendra;mas, ¿que le aprovecharasi en mi sus preceptos sonlo que en el yunque el martillo?Ahora bien, decorar quieroaqueste tiempo primero.¡Oh, quien pudiera infundillotodo sin salir de aqui!¡Animo, ingenio de plomo!Purga parece que tomo.

La gallega Mari-Hernández es una comedia de Tirso de Molina. Aquí se narran los eventos históricos que imponen la huida de don Álvaro, noble portugués, y su criado Caldeira hasta las tierras fronterizas gallegas, donde conoceran y se enamoraran de Maria y Dominga, respectivamente.En La gallega Mari-Hernandez las diferencias sociales son el motivo fundamental del abandono del caballero. Tras partida de don Alvaro la gallega Maria, toma un disfraz varonil y parte valientemente a buscar a su amado caballero.

El pretendiente al revés es una de las comedias más destacadas de Tirso de Molina, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. La obra combina el análisis psicológico de los personajes con la intriga y el humor, caracteristicas que son tipicas de la comedia española de esta epoca.La trama se centra en el personaje del Duque, quien posee una personalidad compleja y enigmatica, que lo lleva a manipular a los demas personajes con su astucia. Su esposa, que es objeto de su manipulacion, es otro personaje muy bien desarrollado, cuyas reacciones y emociones son descritas con gran detalle.Ademas de la profundidad psicologica de los personajes, la obra tambien destaca por su utilizacion de elementos tipicos de la comedia villanesca, un subgenero que se caracteriza por su enfoque en las costumbres y los personajes rusticos o populares. Esta combinacion de elementos villanescos con la trama de intriga y la profundidad psicologica de los personajes hace de El pretendiente al reves una de las obras mas interesantes y complejas de Tirso de Molina.

Bellaco sois, Gómez es una comedia de enredo atribuida a Tirso de Molina. El autor maneja el arte dramático con una soltura absoluta, y presenta desde el comienzo a la protagonista, doña Ana, disfrazada de varon.Ana, la heroina de Bellaco sois, Gomez, no se conforma en disfrazarse una vez por necesidad, sino que encuentra placer en trocar su identidad varias veces en la misma obra.El disfraz varonil sera uno de los recursos escenicos mas utilizado en las comedias de Lope de Vega y de Tirso de Molina.

El amor médico es una notable comedia de enredo escrita por el prolífico dramaturgo español Tirso de Molina. Ambientada en Portugal, la obra nos introduce a una serie de personajes cosmopolitas, con alusiones a ciudades tan lejanas como La Habana.La historia gira en torno a Jeronima, la audaz protagonista que no se detiene ante nada para conquistar a su amado, Don Gaspar. En su camino para ganar el corazon de Don Gaspar, Jeronima muestra una determinacion y un ingenio excepcionales, llegando incluso a disfrazarse de hombre para lograr su objetivo.Tirso de Molina utiliza esta trama para crear una narrativa llena de giros y vueltas inesperadas, manteniendo a los espectadores en vilo hasta el final. El amor medico es un ejemplo perfecto del talento de Tirso de Molina para combinar elementos de comedia, romance y aventura en una obra que es tanto entretenida como reflexiva.Ademas de su trama intrigante, El amor medico tambien se destaca por su representacion de las costumbres y actitudes de la epoca, proporcionando un retrato vivido de la sociedad del Siglo de Oro español. La valentia y la astucia de Jeronima en particular, desafian las expectativas tradicionales de comportamiento femenino, añadiendo un matiz de critica social a la obra.