Tomás Marco

Xavier Benguerel es uno de los compositores clave a la hora de entender la rápida transformación que la música española experimentó en un momento histórico en el que se debía trascender el aislamiento cultural y el neocasticismo oficial para volver a conectar nuestra creacion musical con las grandes corrientes europeas en las que habian descollado ya anteriores generaciones de musicos. El presente libro no pretende ser una mera biografia ni un trabajo musicologico definitivo, pero si quiere ser una exposicion clara y completa de la trayectoria vital y compositiva de Xavier Benguerel, acercando su figura y su obra a un publico indudablemente culto, pero no circunscrito exclusivamente a los profesionales de la musica. Es solo un jalon mas en la construccion de un corpus de investigacion amplio que cualquier creador importante acaba por recibir. Y Benguerel es una de las personalidades basicas de la composicion en España de toda una epoca.

"Aunque en la amplia dedicación de Enrique Franco a la reflexión escrita sobre la música se dan cita una serie de libros, folletos y publicaciones, no es menos cierto que una gran parte de su labor se dedico a la escritura periodistica y que en diversos periodicos encontramos miles de criticas y centenares de articulos, muchos de ellos magistrales y de contenido fundamental, que seria urgente y necesario recopilar. Tambien hay una ingente produccion de notas al programa para diversos ciclos de conciertos en los que encontramos retazos fundamentales de su pensamiento."Cuando la Fundacion Isaac Albeniz tuvo la idea de realizar una publicacion en torno a sus escritos y me confio su concrecion, el principal problema residia en escoger que publicar. Encargo al que, como ahora veremos, sucederian una serie continua y constante de decisiones que acabarian conformando el presente volumen tal como es." (Introduccion)Publicado por la Fundacion Albeniz

Una vez más la Cátedra Jorge Oteiza nos presenta uno de esos escritos que resultan relevantes para el conocimiento del arte y la cultura de nuestro tiempo. La creación musical en el siglo XXI recoge la intervencion de Tomas Marco en el programa "Arte y cultura de las sociedades del siglo XXI". Acercarse a la musica significa poseer unos conocimientos y unas experiencias que permitan hablar sobre ella. Pero, ademas, la musica podriamos decir que es -de algun modo- la mas espiritual de las artes. La musica tiene que ver con la "interioridad", con la aventura, con la busqueda. Eso si, nos recuerda Tomas Marco, "hay que saber buscar". Con estas consideraciones, esta apuesta por la musica, en un mundo de tanto ruido - incluyendo una parte importante de la musica fabricada como producto comercial-, supone dar tono y dar nombre a las sensacions corporales y espirituales. Es decir, detenerse en los estados del alma, emocionarse y vibrar. A traves de la musica es posible imaginar, experimentar y, en definitiva, dejar de sentirnos presos de alguien, de un lugar, de un deseo inalcanzable o de la vida en general. Con esas lecciones, Tomas Marco nos ayuda aver lo que existe mas alla de lo que ven nuestros ojos.

Esta entrega número 41 de la colección "Fans El Capitán Trueno" recopila dos historietas completas del superheroe. ¡No te las pierdas! Este libro contiene las aventuras de: ¡El secuestro del Capitán Trueno!: Confundido con un medico, el Capitan Trueno es secuestrado por una tribu del Çrtico. Los miembros de la tribu pretenden que cure a Riska, su jefe. Pero este muere y Trueno huye en compañia de Nita, una joven de la tribu rival. ¡Asalto final!: En la segunda aventura, Trueno y sus amigos se hacen pasar por saltimbanquis para entrar en el castillo del duque Hoffen, pero pronto seran descubiertos. Sobre la coleccion:La coleccion "Fans" agrupa diversas series dedicadas a un personaje en concreto, siendo las principales "Fans Superlopez " y "Fans El Capitan Trueno", cuyos numeros recopilan contenidos de la coleccion original "El Capitan Trueno - Extra" (1960). Se publica en edicion rustica, con un formato de 210 x 295 mm albergando 48 paginas de apasionantes aventuras.

La música puede ser una fuente de goce sonoro o incluso de entretenimiento, al tiempo que una reflexión cultural o filosófica desde el sonido, un medio de completar la sensibilidad y de abrir horizontes sensoriales y emotivos a la percepcion de las personas. De ahi que el disfrute de las musicas ya plenamente aceptadas aumente con la posibilidad de extenderlo a otras mas recientes y, por ello, distintas. No se trata de elegir entre unas y otras ni tampoco de oponerlas, sino de considerar que las musicas, desde su origen a la actualidad, son un producto cultural que los hombres han practicado para su propia realizacion como seres sensibles e inteligentes. El objetivo basico de este libro es contribuir a integrar en ello los ultimos tramos del arte musical.Esta obra se plantea como una ayuda a la escucha de la musica de los siglos XX y XXI explicada de manera transversal a lo largo del tiempo, en lugar de una historia lineal de la musica de este periodo como las obras al uso. Cada uno de los seis capitulos del libro recorre lo mas significativo de la historia del periodo contemplado, siempre desde la perspectiva abordada en cada seccion. De esta manera, los autores que se citan son una referencia con el fin de ilustrar tendencias, tecnicas y esteticas mas generales.

La ópera 'no es una reliquia del pasado es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del genero que recorre el ultimo siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janac?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schonberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas paginas asistimos, fascinados, a la disolucion de su forma decimononica hasta sus mutaciones mas experimentales. No se habia escrito antes una obra de esta envergadura sobre la opera de nuestros dias. 'Durante el siglo XX, todo, sometido a una presion tremenda, salto por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Habia que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del genero. Se siguieron viejas formulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la opera estaba muerta, que ya no servia, y se negaron a componer obras liricas; otros -la mayoria- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradicion y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y perdidas', explica Xavier Guell en el prologo. Con esta detallada cronica de la opera moderna y contempora

La ópera "no es una reliquia del pasado"; es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del género que recorre el ultimo siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janac?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schonberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas paginas asistimos, fascinados, a la disolucion de su forma decimononica hasta sus mutaciones mas experimentales. No se habia escrito antes una obra de esta envergadura sobre la opera de nuestros dias. "Durante el siglo XX, todo, sometido a una presion tremenda, salto por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Habia que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del genero. Se siguieron viejas formulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la opera estaba muerta, que ya no servia, y se negaron a componer obras liricas; otros -la mayoria- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradicion y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y perdidas", explica Xavier Guell en el prologo. Con esta detallada cronica de la opera moderna y contemporanea que permite comprender las entretelas de esas metamorfosis, tanto el versado en la materia como el aficionado curioso realizara un viaje de descubrimientos que no le dejara indiferente.