Vicente Aleixandre

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [...

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA «El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [.

Con el título "Poemas paradisíacos" editó Aleixandre en 1952 un libro de corta tirada, en él aparecían algunos poemas de "Sombra del paraíso". Siguiendo la idea, esta edición es una antología de la obra del premio Nobel en cuyos temas esta presente una vision paradisiaca del mundo.

Quien encuentra un amigo encuentra un tesoro, reza el Eclesiastes. Vicente Aleixandre, nuestro ºltimo poeta Premio Nobel, amasó, con amor y sin esfuerzo, una riqueza sin igual a lo largo de sus 86 años de existencia. Aleixandre profeso una amistad fraternal y complice con el poeta oriolano, una amistad basada en la dignidad etica y literaria. Nada cuesta imaginar al sevillano vaticinando ante el novel poeta Miguel Hernandez: "Yo adivino en ti al escritor que escribe saturado de futuro. Tuyo es el porvenir". Y asi fue. Pero lo fue porque Aleixandre consejando honrada y discretamente a Josefina Manresa, viuda de Hernandez, y previendo que Miguel era de esos escritores, primero, personas, y, despues, poetas de la misma estirpe de honestidad logro que el poeta del pueblo no desapareciera en el olvido del largo tºnel franquista y que su obra fuera creciendo en valor merced a sus pesquisas y desvelos por proteger, reconstruir, recopilar, ordenar y fijar la poesia del oriolano. Para el prestigio como poeta del que Miguel Hernandez goza dichosamente hoy y para el estreno de la difusion internacional fue imprescindible una figura de talla tan hondamente humana como la de Vicente Aleixandre.

Vicente Aleixandre (1898-1984) mantuvo, desde los años veinte y hasta poco antes de su muerte, una intensa y extensa amistad epistolar con el pintor Gregorio Prieto (1897-1992). El poeta del 27 que logro el Premio Nobel de Literatura y el pintor que mejor supo retratar a esa generacion literaria mantuvieron una estrecha relacion a lo largo de los años, siempre dispuestos a convertir la alegria de vivir en una de sus principales motivaciones.En 1981, Prieto, quien ya habia escrito algunos ensayos sobre Garcia Lorca o Cernuda, planteo a Aleixandre la posibilidad de dedicarle un libro, un proyecto que fue bien acogido por el autor de Espadas como labios, pero que no llego a prosperar. El conjunto de cartas escritas por Aleixandre a Prieto permanecieron en el estudio del artista y solamente unas pocas vieron la luz en alguno de los trabajos del pintor, quedando la mayoria ineditas hasta la publicacion del presente volumen.Este dialogo incompleto, en el que faltan las cartas que Prieto envio a su amigo poeta quiza perdidas para siempre, nos aproxima no solo a la intimidad y el alma de Aleixandre, sino tambien a la fragua creativa del escritor; nos habla del nacimiento de algunos de sus poemarios y de un tiempo de confraternidad donde encontramos referencias a compañeros de aquel grupo poetico como Lorca, Alberti, Altolaguirre o Prados. Y, por encima de todo, se despliega en estas misivas una reivindicacion del arte, la belleza, la celebracion de la vida, junto a un lirismo que, en muchas ocasiones, hermana lo humano con lo divino.

Este es el gran libro que rompería las claves interpretativas hechas hasta la fecha sobre Aleixandre, pero también las propias orientaciones marcadas por el propio poeta. Es el testimonio del nacimiento y desarrollo de esa abrupta vocación de poeta, la renuncia a una vida y la aceptación (o acaso resignación) de otra: la del poeta que debe encontrar, desde la soledad, su propio devenir, su lenguaje, su destino como tal. Situémoslo, pues, como libro de encrucijada de toda la producción aleixandrinista, pero no en su sentido fronterizo, ni tan siquiera en su valoración de obra de enlace, sino como obra clave que nos lleva por otros derroteros en su lectura: la llave maestra de una aventura existencial, hacia un fatal hallazgo y es que, en su presente, de pronto, «el hombre no existe».

Antología personal. Poemas recitados por Vicente Aleixandre.

"Poemas (1928-1929)"

Espadas como labios, tercer libro de Aleixandre, aúna en sus páginas los temas eternos de la poesía: la vida, el amor, la muerte. No se trata de poesía pura, fría, aséptica, sino de poesía cálidamente humana. La destruccion o el amor es no solo el libro que revelo la poderosa personalidad de Vicente Aleixandre como poeta, al tiempo que le situo entre los de mayor fuerza y originalidad, sino que es una de sus obras mas fertiles y que mas influencia ha ejercido en poetas de las generaciones posteriores

En el Archivo-Biblioteca de la Fundación Max Aub de Segorbe se conservan 64 cartas que Vicente Aleixandre y Max Aub intercambiaron entre el 20 de febrero de 1958 y el 13 de junio de 1971. La importancia de este epistolario radica en que ambos escritores, representativos del exilio exterior e interior respectivamente, sin haber compartido las claves poeticas vanguardistas en el escenario de la España de anteguerra, consiguieron con los años confluir en un momento crucial para el cambio hacia una poesia mas afin al caracter realista. Desde Mexico, Aub enviaba a Aleixandre los libros que iba publicando y este respondia desde Madrid con los suyos. Ambos coincidieron en un comun ideal estetico que los llevo a volver la mirada hacia escritores como Juan Ramon Jimenez, Antonio Machado o Unamuno. Uno de los proyectos mas importantes que ambos autores iniciaron fue la publicacion de la revista Los Sesenta, en cuyo consejo de redaccion figuraban Damaso Alonso y Rafael Alberti, entre otros. Tambien colaboraron en revistas como Cuadernos Americanos, Excelsior o Insula, compartieron impresiones sobre la poesia de los autores mas jovenes e intercambiaron reflexiones sobre autores de diverso signo, desde Bergamin hasta Ortega, pasando por Buñuel, Lorca o Picasso. En definitiva, se trata de un epistolario imprescindible para en...

Este poeta, premio Nobel 1977, sabía que los niños comprenden a veces más y mejor que lo que los adultos suponen, y que únicamente hay que ofrecerles un mundo que puedan compartir.

Coincide la crítica en ver Sombra del paraiso como un libro de gran belleza, tendente a reflejar un mundo soñado que ansía lo puro y elemental, evocando a través de los recuerdos infantiles una suerte del alba del universo. Magico eden donde el poeta vivio ahora "recuerda sin saberlo", dijo de el su propio autor en una muy usada carta a su amigo y critico Damaso Alonso. Perturbador de tan radiante sueño, el hombre, que deberia ser armonico elemento, deviene mancha impura. Y el amor pasa idealizando la belleza sensual, entre seres desnudos que gozaron la irreal ventura, dejando triste espuma como estela de la gloria perdida.