Victor I. Stoichita

Abordar el encuentro con el Otro no es tarea fácil. El Otro no se brinda de buena gana a la mirada de uno mismo. El "judío", el "gitano", el "negro" y el "musulmán" son las cuatro figuras de la alteridad objeto de este libro. Seguir su presencia en las artes figurativas occidentales desde los albores de la Edad Moderna hasta la Revolucion francesa significa poner al desnudo un proceso complejo, en el cual se entretejen descubrimiento, construccion e invencion. La colision entre el canon visual occidental que acaba de cristalizar en el Renacimiento y la aparicion de la imagen del Otro supone reconsiderar la propia identidad frente a este Otro. Tiziano, Durero, Carpaccio, Caravaggio, Rubens, por no citar sino algunos de los mas contundentes ejemplos, se enfrentaron con "el extranjero" y dieron diversas soluciones.

Este libro nos cuenta, con la mirada ávida de un niño, la inquietud de un adolescente y finalmente la perspectiva de un joven enamorado de El Greco y los Beatles, la vida cotidiana de una familia burguesa en la Rumania post-estalinista. El narrador es testigo de otras muchas vidas que se cruzan o corren paralelas a la suya y que participan del mismo contexto existencial de quienes habitan tras el telon de acero y de la frustracion de no poder franquear las fronteras visibles o invisibles que lo separan del otro lado.

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder “s

Pocas veces hoy se puede leer con más placer y provecho un ensayo sobre arte sin que, además, se tenga la sensaciÛn de que esa brillantez intelectual hurte el rigor académico más exigente. Francisco

Este libro dedicado a la aparición del cuadro se ha concebido precisamente en la época en que su desaparición empieza a ser notoria. Frente a las antiguas imágenes con una función de devoción y culto precisa y con un lugar determinado, el cuadro es un objeto que va ganando en autonomia y en versatilidad al compas de los avatares de la historia y de la propia evolucion de la tecnica artistica. Puede decirse que el cuadro como objeto de contemplacion estetica y susceptible de formar parte de un ambiente domestico, una coleccion o de un museo es una invencion relativamente reciente. Es en el clima de renovacion del saber filosofico y de las guerras de religion cuando curiosamente se empieza a debatir y a clarificar el papel de la imagen. El cuadro es un objeto creado para otro tipo de contemplacion que la dedicada a los iconos, a los murales de asunto sacro o a las miniaturas de los codices. El cuadro se puede destruir, venerar o coleccionar, comprar y vender. La diversificacion de los generos pictoricos se hace patente y empieza la Era del Arte. Lo que importa no es solo la tematica (fenomeno secundario) sino la personalidad del pintor que reflexiona pintando sobre el mundo y sobre su mundo. Este libro nos invita a considerar el cuadro como algo mas que un objeto religioso o decorativo y pretende reconstruir en la medida en que esto es posible su entorno cultural. Estas paginas nos conducen a un punto critico y concluyen justo cuando el virtuosismo de un extraño pintor nordico, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, nos enfrenta a la paradoja de presentarnos un cuadro pintado que evoca nada mas y nada menos que el reves de un cuadro.

El simulacro es un objeto hecho, «un artefacto», capaz de producir un efecto de semejanza y de enmascarar la ausencia de modelo con la exageración de su propia «hiperrealidad». Este ensayo se interes

Este libro tiene forma de díptico. En primer lugar, Victor Stoichita escribe sobre la pintura impresionista, verdadera revolución frente a los tradicionales hábitos pictóricos. Y en segundo lugar, se propone el analisis de tres films que tienen como tema principal la intriga visual. Entre ambos mundos se establecen diferencias y se tejen correspondencias. La simetria es compleja, dado que la irrupcion de la mirada fotografica se cruza con la experiencia pictorica del siglo XIX y confluye en la cinematografica del siglo XX. El proposito del autor es ofrecer, en la interaccion de pintura, fotografia y cine, un cuadro coherente, aunque matizado, del papel que el arte desempeña en la construccion de nuestra percepcion del mundo.

El cuerpo es últimamente centro de interés creciente de las ciencias humanas. Sus secretos están lejos de ser completamente desvelados. Estudios recientes insisten en que el cuerpo tiene una historia y que esta historia abarca apariencia y profundidad, deseo y poder, caida y apoteosis, vida y muerte. Este es el contexto en el que el presente libro pretende adentrarse, apelando a los instrumentos del historiador de las imagenes. Hasta hoy, el comentario estetico tradicional se ha situado esencialmente en el terreno de las apariencias, escamoteando la confrontacion con lo que las supera; lo visible no es unicamente cuestion de superficie. El cuerpo es una representacion, inseparable de la mirada que lo elabora y de los "media" que lo exhiben, indisociable de su propio envoltorio cutaneo (maquillajes, incisiones, armaduras, velos, adornos) y traducido por palabras, letras, peliculas de color, bloques de marmol, pantallas de proyeccion. Este libro estudia el papel que desempeñan en la construccion del imaginario del cuerpo las creencias, los efectos de conciencia, los gustos esteticos, los deseos, los caprichos, las obstrucciones y los temores.

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder "saborear" una obra de arte en ausencia de su comprension. Es decir, que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creacion es uno de sus postulados.Las obras que se analizan en este texto fueros realizadas en epocas diferentes y emplean estrategias de seduccion diferentes: unas son imagenes hechas para principes ("La Fiesta de Venus", de Tiziano), otras para la Corte absolutista ("La Rendicion de Breda", de Velazquez), y tambien para el publico "people" (las serigrafias de Warhol), otras incluso para el propio artista (los autorretratos de Rembrandt). La capacidad de interpelacion de la obra de arte es grande y acercarnos a ella significa dejarse llevar por el juego de la interpretacion.Interpretar para comprender, para degustar, para gozar. La manzana que el amorcillo de "La Fiesta de Venus" de Tiziano huele, muerde o se dispone a lanzar al espectador es una señal de complicidad. Una señal, tan sensual, tan comestible. Pero hay otras, menos evidentes, mas secretas. Este libro pretende ayudar a descubrirlas.