Víctor Mínguez

Todo proceso de fabricación de la imagen pública de un monarca conlleva inevitablemente la manipulación y transformación iconográfica del hombre concreto en el que recae la corona. En la Edad Moderna, las artes y la literatura se aliaron en cada ocasión al servicio de la propaganda y del prestigio del linaje al que pertenecía el nuevo rey, pero probablemente nunca la construcción visual y simbólica fue más desmesurada que con el último Habsburgo hispano, Carlos II (1661-1700). La muerte de su padre, el Rey Planeta, cuando el príncipe sólo tenía cuatro años, sus enormes debilidades físicas y mentales, y la decadencia imparable de un imperio en permanente crisis, llevaron a la reina regente, así como a los sucesivos validos y consejeros, artistas y pedagogos, a convertirlo en un rey escondido que apenas abandonó la corte, sustituido en todos los escenarios por su imagen artística. Rodeados de elementos alegóricos, mitológicos, heráldicos, astronómicos, emblemáticos y especialmente dinásticos, los retratos y las representaciones del enfermo y frágil Carlos, realizados entre otros por Luca Giordano, Sebastián de Herrera Barnuevo, Juan Carreño, Francisco Rizi, Juan de Valdés Leal o Claudio Coello, dan lugar a una de las construcciones icónicas mas deslumbrantes de la cultura del Barroco áulico, y en ella alcanzan su plenitud muchos de los discursos apologéticos y visuales de la casa de Austria, como Hércules, Salomón, el Sol, el retrato ecuestre, La Pietas Austriaca, el Toisón de Oro y otros muchos. Descifrar adecuadamente estas hipótesis retóricas permite entender la imagen simbólica de la Monarquía Hispánica durante el Siglo de Oro, una imagen que funcionó con gran eficacia pues el espejismo se prolongó durante décadas, y el rey inventado mantuvo prácticamente intacto el imperio durante treinta y tres años. Tan sólo su muerte sin descendencia puso por fin en evidencia el artificio.

En su fulgurante camino hacia el poder, Napoleón y los artistas a su servicio pusieron en marcha toda una estrategia de representación recurriendo a modelos iconográficos romanos, reforzando la imagen del invicto y heroico militar favorecido por la fortuna. Sin embargo, tres siglos antes, los Habsburgo, emperadores del Sacro Imperio y reyes de la monarquia hispanica, ya habian utilizado propagandisticamente ritos y simbolos del mundo clasico, recreados por artistas del Renacimiento y el Barroco.

La batalla de Lepanto ha suscitado un gran interés entre los especialistas de la Historia Militar, que han debatido durante siglos sobre la trascendencia estratégica de la batalla y sus consecuencias en la guerra del Mediterraneo contra otomanos y berberiscos. Sin embargo, no se ha reparado practicamente en la riqueza artistica y numerica de las imagenes lepantinas generadas en Europa y America durante los siglos XVI y XVII, y aun menos en su trascendencia iconografica: Vasari, Verones, Tintoretto, Tiziano, Vicentino, Michieli, Bronzino, El Greco, Cambiaso, Velazquez, Lucas Valdes, etcetera. Imagenes y discursos simbolicos y retoricos con una concepcion del poder construida en torno al linaje de los Habsburgo, la familia de reyes y emperadores que goberno la mayor parte de Europa durante varios siglos, que se enfrento decididamente a los turcos en tierra y en el mar, y que recurrio habilmente a las imagenes artisticas para fabricar y difundir una mitologia familiar apoteosica en la que Lepanto constituyo uno de sus hitos principales.La supremacia de Occidente seria sacralizada rapidamente por la Iglesia de Roma, necesitada de una victoria sobre la que apuntalar su Contrarreforma. Lepanto emergio asi en los estertores del Renacimiento como simbolo del triunfo de la Casa de Austria y de la Fe Catolica contra sus enemigos, y su exito visual fue enorme en la medida que el peligro que habia conjurado tambien lo era.Victor Minguez, en esta edicion limitada y numerada, analiza definitivamente la fabricacion del imaginario lepantino, uno de los mas formidables artefactos simbolicos y culturales de la Edad Moderna y, ademas, el primero con una proyeccion atlantica, como ponen de relieve docenas de sorprendentes representaciones americanas de la batalla.

La monarquia hispana es converteix en una monarquia sacra a través d''un solemne pacte entre Déu i els seus reis: el primer legitima als segons, garantint-los la glòria i la grandesa, i els segons as

Análisis de las visiones utópicas de la ciudad, desde las puramente artísticas hasta aquellas que supusieron importantes transformaciones e innovaciones urbanísticas y arquitectónicas. Se desvelan gran variedad de motivaciones y concepciones sobre la ciudad a lo largo del tiempo, convertidas en un microcosmos donde la búsqueda de la belleza y el establecimiento de un orden y una jerarquía significaron, ante todo, un intento de dominar el caos de la vida. Una obra que invita a la reflexión rigurosa y el debate fecundo de ideas.

La presente Colección de Manuales Universitarios de la Estructura de Teleformación de la ULPGC, responde a los contenidos de las asignaturas que conforman el Plan de Estudios de las Titulaciones que se imparten en la modalidad de Enseñanza a Distancia (EaD). En su diseño y elaboracion se han considerado las habilidades y competencias definidas y aprobadas por las comisiones correspondientes para la imparticion de la docencia universitaria en cada una de las Titulaciones y niveles de formacion (Grado y Postgrado). Nuestro reto es utilizar el metodo adecuado en el proceso de enseñanza y aprendizaje, que va desde el control inicial a la orientacion y mediacion del tutor, para que el estudiante alcance la Autorregulacion del Aprendizaje y se cumpla el objetivo final deseado: enseñar a aprender y enseñar a pensar,, para saber hacer. En definitiva, se trata de capacitar a los estudiantes para que puedan desempeñar las funciones profesionales que se derivan de la formacion universitaria en la que participan, tengan las competencias necesarias para resolver situaciones reales y aprendan a trabajar en equipo. Deseamos que este manual cumpla con la funcion para la que ha sido diseñado y sirva de herramienta apropiada para alcanzar las actividades y competencias definidas en cada materia. Fundamental sera la mediacion del tutor y la participacion activa del estudiante, dispuesto a aprender para alcanzar la competencia personal, social y profesional a traves de la Autorregulacion del Aprendizaje Permanente.

Partiendo de la figura de Himeneo, el dios griego de los matrimonios, los autores plantean en este libro una atractiva investigación, desde la Historia del Arte y la Hª de la Cultura, sobre la iconografia nupcial en la cortes europeas del Renacimiento, el Barroco y hasta el siglo XIX.

Con el surgimiento de los estados modernos a finales de la Edad Media los distintos proyectos políticos generaron en cada caso relatos legendarios, aparatos simbólicos, ceremonias y construcciones visuales que reforzasen su legitimacion. En el siglo XV los diversos reinos fueron construyendo imaginarios de reyes guerreros, como por ejemplo los que surgieron en torno a Fernando II de Aragon, Enrique VII Tudor, el duque de Borgoña Carlos el Temerario o Maximiliano I de Habsburgo. Pero en la cultura naciente del Renacimiento el universo epico que fascinaba a principes, cortesanos y humanistas, estableciendo modelos ideologicos, artisticos e iconograficos, era el de la Antiguedad, configurado tanto por heroes procedentes del mito como de la Historia. Los Rex Bellum de la Edad Moderna gustaron de mirarse en este espejo para medirse en gloria con sus admirados heroes de un pasado ya remoto. Durante siglos, desde Aristoteles, Ciceron y San Agustin hasta Maquiavelo y Clausewitz, muchos pensadores, tratadistas y autores de espejos de principes defendieron las virtudes y las ventajas de la guerra. Y durante dos milenios monarcas y emperadores construyeron estados e imperios en Europa librando contiendas contra rivales y enemigos. El prestigio de la victoria permitio fabricar en cada ocasion una determinada iconografia de la guerra que se desplego en los retratos regios, los palacios, las ciudades o la fiesta publica, construyendo ininterrumpidamente y por doquier artefactos visuales de gran poder persuasivo que han pervivido hasta la cultura artistica contemporanea.

Esta obra explora brillantemente los procesos por los cuales en el Renacimiento y el Barroco, las imágenes y palabras que articulan los jeroglíficos, emblemas y divisas transformaban los espacios urbanos, dotandolos de significado, aprovechando, principalmente, las fiestas publicas como exequias, bodas y otros acontecimientos que afectaban a la corona.

Magnífico estudio sobre la iconografía emblemática de la monarquía española en México. A partir de túmulos funerarios o fiestas con motivo del nacimientos de los herederos de las casas de Austria y Borbon, se analiza la imagen de la corona mediante grabados de la epoca en color.Magnific estudi sobre la iconografia emblematica de la monarquia espanyola a Mexic. A partir de tumuls funeraris o festes amb motiu del naixement dels hereus de les cases d''Austria i Borbo, s''hi analitza la imatge de la corona, mitjançant gravats de l''epoca a tot color.An excellent study about emblematic iconography of the Spanish Monarchy in Mexico. It analyses the crown image by means of coloured etchings and thanks to gravestones or birth ceremonies of Austria and Bourbon heirs.Magnífico estudio sobre la iconografía emblemática de la monarquía española en México. A partir de túmulos funerarios o fiestas con motivo del nacimientos de los herederos de las casas de Austria y Borbon, se analiza la imagen de la corona mediante grabados de la epoca en color.

El lema de Carlos V, Plus Oultre, ponía de manifiesto la voluntad regia de construir un imperio cristiano que desde Europa se extendiera hacia América, África y Tierra Santa. La divisa solar de Felipe II, Iam Illustrabit omnia, supone la culminacion de este anhelo de la dominacion universal. Desde el Renacimiento hasta el incio del siglo XIX, los reyes de España fueron representados en numerosas ocasiones mediante el Sol, expresion simbolica del orden universal impuesto por la monarquia hispanica.El lema de Carles V, Plus Oultre, manifestava la voluntat regia de construir un imperi crista que des d''Europa s''estendria cap a America, Africa i Terra Santa. La divisa solar de Felip II, Iam illustrabit omnia, es la culminacio d''aquest anhel de dominacio universal. Des del Renaixement fins a l''inici del segle XIX, els reis d''Espanya van ser representats nombroses vegades per mitja del Sol, expressio simbolica de l''ordre universal imposat per la monarquia hispanica.The slogan of Carlos V, Plus Ultra, manifested his intention to build a Christian empire, extended from Europe to America, Africa and Terra Santa. Felipe II''s emblem, Iam illustrabit omnia, reaches the highest point of this intention. From Renaissance to the beginnings of the 19th century, Spanish kings were represented by means o the...

La vinculación entre retrato y poder se remonta a la noche de los tiempos, y ha estado presente en todas las civilizaciones, épocas culturales y periodos artísticos: monarcas deificados, líderes políticos rejuvenecidos, militares heroificados, tiranos ennoblecidos, etc.Este libro sintetiza diversas investigaciones llevadas a cabo por los autores, algunas ineditas y otras publicadas y revisadas, con la pretension de ejemplificar a traves del analisis de los retratos y las representaciones de veinte personajes clave de la Historia los mecanismos de fabricacion de la retratistica del poder. La imagen publica de todos los seleccionados, o bien establecio modelos para las generaciones futuras algunos durante siglos, o bien aporto novedades iconograficas interesantes, o bien supo cristalizar circunstancias politicas muy especiales. La retratistica de cada uno de ellos es un artefacto persuasivo relevante y a la vez un reto intelectual apasionante. Pero ante todo, un placer para nuestra mirada.

El 11 y 12 de septiembre tuvo lugar una gran batalla en la montaña de Kahlenberg, próxima a Viena, concluyendo con una victoria indiscutible del ejercito cristiano. El heroe de la misma fue Jan III Sobieski, rey de Polonia. A diferencia de Lepanto, Kahlenberg dio paso a una completa ofensiva militar del imperio de los Habsburgo que permitio durante los veinte años siguientes liberar numerosos territorios y ciudades de Europa Oriental. La liberacion de Viena genero, como Lepanto, multitud de imagenes artisticas, aunque su impacto visual fue mas alla de las cortes europeas y traspaso igualmente el oceano Atlantico. Y como en Lepanto, tambien en su construccion convergieron referentes culturales y religiosos muy diversos, y de una dimension cultural aun mayor que la que tuvo Lepanto.

Las tierras de Castellón se convirtieron desde la mitad del siglo XII hasta mediados del XIII en una pieza clave de la frontera fortificada establecida entre la Corona de Aragón y el imperio almohade. La conquista del territorio valenciano a partir de la decada de 1230 implico importantes donaciones a las ordenes militares, y pronto los antiguos castillos andalusies alzados en la costa y en las montañas del interior exhibieron los estandartes del Temple, del Hospital y de Calatrava. A partir de 1319, la mayoria de ellos pasaron a formar parte de la nueva orden de Montesa. Esta concentracion tan diversa de monjes guerreros sobre un territorio no excesivamente grande apenas encuentra paralelismos en el resto de Europa. Su patrimonio monumental ha pervividoa lo largo de los siglos y sigue perfilando el paisaje castellonense sin que muchas veces quienes lo visitan sean conscientes de su relevancia.Este libro presenta con gran profusion de imagenes todos los castillos del territorio castellonense que en algun momento de su historia pertenecieron a ordenes militares.

No fue la corona del Sacro Imperio, que los Habsburgo lucieron sobre su cabeza ininterrumpidamente durante casi tres siglos desde que la ciñera Federico III en 1452, lo que convirtió a la Casa de Austria en el linaje mas poderoso de Europa; ni tampoco la boda en 1477 del hijo de Federico, Maximiliano, con Maria de Borgoña, heredera de las tierras mas prosperas del continente: lo fueron las miles de naves castellanas que desde 1492 surcaron audazmente el antaño mare tenebrarum situado al oeste del Viejo Mundo. La exploracion y conquista del Atlantico, y el hallazgo de un Nuevo Mundo rico en recursos, convirtieron a las dos monarquias atlanticas de la peninsula iberica en sendas potencias navales, y al imperio de Carlos V en el mayor que habia existido hasta ese momento. Finalmente, la incorporacion en 1580 del reino de Portugal y sus posesiones repartidas por tres continentes en la Monarchia Universalis de Felipe II resulto determinante para el establecimiento de un imperio iberico planetario que domino las rutas de los oceanos Indico, Atlantico y Pacifico durante sesenta años, y convirtio a Lisboa y Sevilla en los principales puertos de un comercio ya global. Durante el Siglo de Oro la literatura y las artes se encargaron de fabricar el relato de las gestas navales establecie

La monarquía hispánica, extendida a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII por cuatro continentes y tres océanos, constituyó el primer imperio global en la historia de la humanidad. La fiesta pública desplegada en sus ciudades fue uno de los elementos claves que facilito la culturizacion y cohesion de territorios y pobladores tan distintos y distantes: sus ceremonias y espectaculos, sus arquitecturas efimeras y engalanamientos, y sus discursos simbolicos constituyeron un inmenso repertorio de manifestaciones artisticas que evolucionaron desde el Renacimiento hasta el academicismo neoclasico, pero eclosionando sobre todo en la cultura barroca, momento en el que la palabra y la imagen se integraron totalmente al servicio de las representaciones del poder. Un planeta engalanado reune los textos publicados en los cinco primeros volumenes de la serie Triunfos barrocos , y nos permite recorrer el arte festivo en la Corte, los reinos de Valencia, Napoles, Sicilia y Portugal, los virreinatos americanos, y los enclaves y posesiones ibericas en los oceanos Indico y Pacifico, mostrandonos un enorme artificio ilusionista de gran efectividad proyectado por todo el mundo conocido durante la Edad Moderna.

Entre el ocaso de la Edad Media y los albores de un tiempo nuevo, una familia pareció adueñarse del mundo. Maximiliano de Habsburgo, archiduque de Austria y Rey de Romanos, fue proclamado emperador del Sacro Imperio en 1508. Solo doce años despues, su joven nieto Carlos, heredero de una constelacion de coronas, estados y territorios europeos y trasatlanticos, le sucedio en el titulo imperial. Al abdicar Carlos V en 1555 su hermano Fernando y su hijo Felipe se hicieron cargo de un imperio familiar bicefalo con vocacion planetaria. Felipe II añadio nuevos reinos a su patrimonio, extendiendo sus dominios por cuatro continentes y tres oceanos, reivindicando la Monarquia Universal. Y, ya en el siglo XVII, sus descendientes gobernaron desde la corte de Madrid el primer imperio global de la historia. Esta prodigiosa expansion fue legitimada visualmente por medio de numerosos materiales artisticos que proyectaron la imagen de una dinastia providencialista, inspirada en la antigua Roma y basada en la fe cristiana, destinada a gobernar un imperio sin fin.

Se exponen algunos de los planteamientos más avanzados en el campo de los estudios de la cultura visual en el siglo XIX y las primeras décadas del XX. Una reflexión conjunta sobre las prácticas de producción, reproducción, edición, circulación y consumo de artefactos visuales que tuvieron un importante rol en el proceso de creación, apropiación, refuerzo y difusión de imaginarios sociales, memorias e identidades colectivas durante esa época.

«Un imperio iluminado por cien mil luminarias» sintetiza muy bien la concepción festiva de la monarquía hispánica, que, en su afán de persuadir e impresionar a sus súbditos y a los estados vecinos, u