Victoria Cirlot

La imaginación creadora de Hildegard von Bingen aparece como el origen de una tradición visionaria de Occidente, sagrada y secularizada, cuya estética se fundamenta en el valor de las imágenes.Las visiones de Hildegard von Bingen despliegan un riquisimo universo simbolico, que es el objeto de estudio de este libro. A traves de diversas aproximaciones se trata de comprender el fenomeno visionario, ya como experiencia extraordinaria, ya como parte integrante del proceso creador. La floracion de imagenes, su descripcion y plasmacion plastica es abordada a partir de comparaciones que ofrecen contrapuntos al caso de esta mistica renana del siglo XII, tales como el Apocalipsis de Juan de Patmos, los espirituales del Oriente de luz estudiados por el iranologo y filosofo Henry Corbin, o la obra del artista surrealista Max Ernst.

La mirada interior reúne las historias de ocho mujeres místicas y visionarias, del siglo XII al XIV, y se analizan y comentan los testimonios directos de sus experiencias. Hildegarda de Bingen fue el umbral que condujo al gran resplandor mistico del siglo XIII, en que mujeres como Hadewijch de Amberes, Beatriz de Nazaret, Matilde de Magdeburgo o Margarita de Oingt escribieron acerca de su experiencia de Dios en lenguas vulgares, en unas obras que denotan su gran cultura y que constituyen el mejor testimonio de la espiritualidad femenina de la epoca. Angela de Foligno, analfabeta, conmueve por la autenticidad de una experiencia que tuvo que ser escrita por su confesor, mientras Margarita Porete es claro antecedente del Maestro Eckhart. Juliana de Norwich cierra este espacio con su extraordinario El libro de las revelaciones de Amor.Esta nueva edicion integra temas que han sido objeto de investigacion por parte de las autores a lo largo de los ultimos años: la identidad femenina, la escritura, los itinerarios espirituales y la vision.Un clasico que integra tematicas como la identidad femenina, la escritura, los itinerarios espirituales y la vision. Efecto Doppler, Radio 3

«Este es un libro decisivo sobre un mito decisivo. Con Grial. Poética y mito, Victoria Cirlot traza un extraordinario mosaico, lleno de sugerencias, sobre el desarrollo y las implicaciones del símbol

Los Mabinogion, conocidos e intensamente estudiados tras su publicaciÛn en inglés por Lady Guest en 1838, son el mejor testimonio en prosa de la literatura galesa y, al mismo tiempo, poseen un gran i

"Las nubes son maravillosas, en el caso de la teología negativa medieval porque sirven de imagen para la experiencia de Dios en su absoluta alteridad con respecto al ser humano y a la creación, y en la modernidad, porque permiten construir mundos otros, sustitutivos de este. En ambos casos, su maravilla se fundamenta en su negación."

Durant els segles XIV i XV Barcelona fou un espai privilegiat en el Mediterrani per promoure una intensa creativitat que queda plasmada en l’arquitectura, l’escultura i la pintura expressades en un estil gotic d’una originalitat innegable. Tot aixo queda reflectit en aquest llibre.

La escritura sobre el grial significó la construcción de un nuevo mito en la cultura europea. Es en la última obra de Chrétien de Troyes, El cuento del grial (1180), donde por vez primera aparece este termino en torno al cual se concentro toda una historia: un castillo repentinamente aparecido en un valle, un rey enfermo,un joven que se maravilla ante unos objetos, entre ellos el grial, pero no pregunta nada acerca de ellos y de su posterior busqueda. Entre otros motivos, el caracter inacabado del roman de Chretien genero una escritura febril por parte de autores franceses y alemanes, en dialogo con esta obra, y siempre con la intencion predominante de interpretar y comprender lo que habian heredado como un enigma. Durante medio siglo se sucedieron las obras que habrian de conformar una poetica del grial: las cuatro Continuaciones, el Jose de Arimatea de Robert de Boron, Perlesvaus de autor anonimo, Parzival de Wolfram von Eschenbach, La busqueda del Santo Grial de autor tambien anonimo dentro del gran ciclo del Lancelot en prosa.La imaginacion sobre el grial tambien se reflejo en la pintura, tal y como muestran las extraordinarias miniaturas que ilustraron los manuscritos en los que se siguieron copiando las obras literarias desde el siglo XIII al XV.El acontecimiento historico de las Cruzadas proporciono el ambiente y la atmosfera para esta poetica del grial y es posible que fuera la perdida de Jerusalen y con ella la del Santo Sepulcro, la que activara este gran esfuerzo constructor del imaginario grialico que ha perdurado hasta nuestros dias.

Ensayo que plantea que"el universo mítico del rey Arturo proyectado por la sociedad cortesana y caballeresca del norte de Francia de mediados del siglo XII, configuró una materia literaria que cristalizaria en un mundo de ficcion". La novel arturica es considerada como el momento de transicion entre la literatura medieval aracaica y la novela moderna.

Este libro permite el encuentro del lector con aquellas historias que adquirieron forma escrita en la Europa medieval, antiguos mitos surgidos de un fondo pagano, céltico y germánico que grandes escritores de los siglos XII y XIII, franceses y alemanes, consideraron dignos objetos de escritura y reflexion. Y asi, la historia narrada en esos mitos adquirio, en la cultura cortes y caballeresca de la Europa medieval, un estilo propio dentro del nuevo genero de la epoca: el ciclo arturico, lugar de confluencia de celtismo y cristianismo, paganismo y humanismo. Este ensayo propone una nueva lectura de la novela arturica en la que las voces y acciones de sus personajes han sido restauradas para un oido y una vision actuales: Lancelot ante la carreta, Tristan ante la copa que contiene el filtro del amor y Perceval ante la subita aparicion del castillo del Grial, son las tres figuras analizadas, que abren tres posibles vias definidas como sacrificio, amor y busqueda.

Las visiones de Hildegard von Bingen despliegan un riquísimo universo simbólico, que es el objeto de estudio de este libro. A través de diversas aproximaciones se trata de comprender el fenómeno visionario, ya como una experiencia extraordinaria, ya como parte integrante del proceso creador. La floracion de las imagenes, su descripcion y plasmacion plastica es abordada a partir de comparaciones que ofrecen contrapuntos al caso de esta mistica renana del siglo XII, tales como el Apocalipsis de Juan de Patmos, los espirituales del Oriente de luz estudiados por el iranologo y filosofo Herny Corbin, o la obra del artista surrealista Max Ernst. La imaginacion creadora de Hildegard von Bingen aparece como el origen de una tradicion visionaria de Occidente, sagrada y secularizada, cuya estetica se fundamenta en el valor de las imagenes.

El mito del Grial proporciona el título de este libro, en el que se abordan las posibilidades de una percepción más allá del mundo físico. Lo oculto y lo invisible son los objetos de la facultad imaginativa que en la Edad Media se comprendia como una experiencia visionaria concedida por Dios. El primer capitulo se abre a la vision a partir de una confrontacion entre una cultura arcaica en la que hay que situar a una mistica como Hildegard von Bingen y otra moderna en la que vanguardias esteticas como el surrealismo entendieron la interioridad como el unico modelo posible para la pintura. Las tecnicas de apertura del ojo interior se exploran en el capitulo segundo, que hace dialogar a Cervantes con Leonardo da Vinci o Andre Breton. En el tercero se analiza el sentimiento ante la naturaleza desde la mistica medieval y un Jakob Boehme hasta el romanticismo. El cuarto se pregunta por el lugar del visionario, desde el abad de Saint Denis hasta Picasso. El quinto aborda el tema de las reelaboraciones del mito, y el sexto capitulo se ocupa del figurativismo visionario para compararlo con el geometrico: dos estilos que remiten a una misma realidad simbolica.

En La mirada interior se reúnen las historias de ocho mujeres místicas y visionarias, del siglo XII al XIV, y se analizan y comentan los testimonios directos de sus experiencias. Hildegarda de Bingen fue el umbral que condujo al gran resplandor mistico del siglo XIII, en que mujeres como Hadewijch de Amberes, Beatriz de Nazaret, Matilde de Magdeburgo o Margarita de Oingt escribieron acerca de su experiencia de Dios en lenguas vulgares en unas obras que denotan su gran cultura y que constituyen el mejor testimonio de la espiritualidad femenina de la epoca. Angela de Foligno, analfabeta, conmueve por la autenticidad de una experiencia que tuvo que ser escrita por su confesor, mientras Margarita Porete es claro antecedente del maestro Eckhart. Juliana de Norwich cierra este espacio con su extraordinario El libro de las revelaciones de Amor.

Esta obra es el producto de la continuidad de su quête particular, un viaje que se produce tanto en el plano físico como en el exclusivamente intelectual. Como bien indica Cirlot en el prólogo a esta obra, Luces del grial es la continuación de una búsqueda entre los años 2013 y 2017 en la que el grial se expone bajo nuevos focos, como el de la filosofía contemporánea a partir de las lecturas de Michel Foucault o Peter Sloterdijk, la mística o la experiencia visionaria. Luces del grial amplía la materia de estudio sin perder de vista las claves del análisis cultural propio de Victoria Cirlot: el ciclo artúrico, el grial como símbolo trascendente y la red de asociaciones que pueden trazarse entre diversos elementos paradigmáticos de la cultura medieval.

Este estudio aborda las visiones de Juliana de Norwich, contenidas en su Libro de las visiones y revelaciones. Habitualmente las imágenes visionarias se resuelven según el estilo de una época, lo que en el caso de Juliana habria de corresponder al estilo gotico. Sin embargo, ha sido la novedad y originalidad de sus visiones las que han orientado esta investigacion, pues si bien el punto de partida se situa en la iconografia gotica centrada en la Pasion de Cristo, las imagenes evolucionan y se mueven de tal modo que finalmente nos situan ante manchas que son propias de una abstraccion que culmina en el monocromo, y ante unas texturas que se han llegado a conocer gracias al informalismo. En la apertura a un dialogo entre las visiones de Juliana y el arte otro del siglo XX, estas imagenes visionarias conocen un orden que adopta la forma de un diptico repartidas asi entre abstraccion (procedentes de la vision de la sangre de Cristo) e informalismo (derivado de la vision de la carne de Cristo). La confrontacion que permite la apertura de un tiempo en el que se han puesto en contacto imagenes del gotico con imagenes del siglo XX, pone de manifiesto la posibilidad de la emergencia de una estetica que se adelanta en siglos a su propia epoca, rompiendo asi la linealidad temporal a la que nos ha habituado la historia del arte, para dar entrada a otro concepto de tiempo historico. La comparacion busca tambien comprender los distintos paradigmas epocales en los que el visionario o el artista han alcanzado a crear imagenes que no surgen de la mimesis de lo que es percibido a traves de los sentidos exteriores, sino que atisban o alcanzan a contemplar lo invisible.

Publicado originalmente en 2005 con el subtítulo Mitos y símbolos de la Europa medieval, Figuras del destino permite el encuentro del lector con aquellas historias que adquirieron forma escrita en la Edad Media europea, antiguos mitos surgidos de un fondo pagano, celtico y germanico, que grandes escritores de los siglos XII y XIII, franceses y alemanes, consideraron dignos objetos de escritura y reflexion. Y asi la historia narrada en esos mitos adquirio, en la cultura cortes y caballeresca, un estilo propio dentro del nuevo genero de la epoca: el ciclo arturico, lugar de confluencia de celtismo y cristianismo, paganismo y humanismo.Este ensayo propone una nueva lectura de la novela arturica en la que las voces y acciones de sus personajes han sido restauradas para un oido y una vision actuales: Lancelot ante la carreta, Tristan ante la copa que contiene el filtro del amor y Perceval ante la subita aparicion del Castillo del Grial son las tres figuras analizadas, y abren tres posibles vias definidas como sacrificio, amor y busqueda.

"¡Quien sabe, excepto yo, que es Ariadna!" Con esta exclamación Friedrich Nietzsche dio entrada al "enigma de Ariadna" al que este libro quiere dar respuesta, despues de Gilles Deleuze en "El misterio de Ariadna". El enigma se construye en diversos planos: desde la Ariadna como mascara de Cosima Wagner, hasta la que deviene un instrumento eficaz para desarrollar el pensamiento del filosofo en los ultimos diez años de su vida, centrado en el superhombre, el eterno retorno y la voluntad de poder. Enigma, tambien, porque Nietzsche no la nombra en el Zaratustra, cuando esta pensando precisamente en ella, tal y como aqui se argumenta a partir de los cuadernos preparatorios los llamados "fragmentos postumos" y la relacion con una imagen escultorica de gran potencia, como es la Ariadna durmiente de los Museos Vaticanos, copia romana del siglo II de un original microasiatico. Nietzsche pudo ver y admirar esta escultura en su estancia en Roma en mayo de 1883, justamente cuando trabajaba en la segunda parte del Zaratustra: "con el brazo apoyado sobre la cabeza", abandonada por el heroe, "acercase a ella, en sueños, el superheroe". El mito clasico de la princesa cretense abandonada por Teseo en la playa de Naxos aparece trabajado en los cuadernos preparatorios

Este estudio aborda las visiones de Juliana de Norwich, contenidas en su Libro de las visiones y revelaciones. Habitualmente las imágenes visionarias se resuelven según el estilo de una época, lo que en el caso de Juliana habria de corresponder al estilo

Este libro es el fruto de un encuentro de estudiosos realizado en mayo del año 2004, en la Biblioteca Mystica et Philosophica Alois Maria Haas de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona. Con el título Mistica y creacion en el siglo xx se señala la principal tendencia de investigacion de este centro, que no es otra que la de encontrtar las huellas de la mistica como fenomeno fundador de la identidad espiritual europea en los movimientos artisticos y de pensamiento del siglo XX. El presente volumen, a traves de los diferentes articulos escritos por los profesores Corrado Bologna (Universidad de Roma), Carlo Ossola (College de France), Alois Maria Haas (Universidad de Zurci), Dominique de Courcelles (CNRS), Blanca Gari (Universidad de Barcelona), Victoria Cirlot (Universidad Pompeu Fabra) y Amador Vega (Universidad Pompeu Fabra) situa al lector frente al fenomeno mistico y su pervivencia, asi como ante los problemas metodologicos y las actuales discusiones en torno a esta tematica. De interes para los estudiosos del aspecto mistico de su disciplina, como filosofia, literatura, historia del arte, estetica.