VIOLETA HEMSY DE GAINZA

La experiencia ha demostrado reiteradamente que el éxito de toda iniciación musical depende en gran parte de la calidad y riqueza del cancionero que se maneja. En efecto, el cancionero infantil tiende, cada vez mas, a convertirse en el verdadero eje de la enseñanza de la musica, enfocada con un criterio moderno. Fue proposito fundamental de este trabajo contribuir al desarrollo de la educacion musical, poniendo en manos de maestros y profesores de musica un material autentico, capaz de influir activa y positivamente en nuestros jovenes a traves de las distintas etapas de su formacion.

"... Inevitablemente, la obra de los creadores sufre el deterioro del tiempo y se academiza como consecuencia de una aplicación demasiado rígida que, por mantenerse fiel a las normas, descuida las esencias. Por eso, urge realizar investigaciones que alcancen no solo a los materiales y tecnicas de enseñanza sino tambien a los objetivos mismos de la actividad pedagogica en relacion con este complejo y dramatico momento de la historia de la humanidad que nos ha tocado vivir. Si la primera epoca de la "nueva pedagogia musical" fue de revolucion y cambio, esta segunda epoca cuyo comienzo aproximado podriamos ubicar en la decada del sesenta, debera ser de actualizacion y revision."

En esta obra se aborda la problemática del lugar que le ha sido otorgado a la m sica en el sistema educativo por las políticas estatales a lo largo de las dos últimas décadas, en nuestros países y en el mundo. Una era que se ha dado en llamar de la globalizacion, a partir de una concepcion sociologica, o del neoliberalismo, desde un enfoque politico. Dadas las circunstancias por las que atraviesa la educacion musical, pense en la utilidad de reunir los articulos y las reflexiones que yo misma produje, en ocasion de congresos, seminarios, entrevistas, etc., a traves de esta densa y conflictiva primera decada del tercer milenio. Con una doble finalidad: ofrecer un panorama general de las cuestiones que me movilizaron durante ese periodo y extender el debate que hoy plantea la crisis educativa al profesorado musical y a la sociedad en su conjunto.

"Una de las características más notables del arte musical en los últimos decenios es sin duda alguna, el prodigioso aumento de su campo de acción, antes limitado a una reducida minoría y extendido ahora a grandes sectores de la poblacion mediante el disco o la radiotelefonia que permiten al aficionado conocer sin esfuerzo y en poco tiempo mayor cantidad de musica que el profesional de antaño en varios años de experiencia. Paralelamente, las vinculaciones entre nuestro arte y las diversas ramas de la ciencia y la tecnica modernas con el relacionadas se han estrechado de tal modo que es inadmisible que el musico deseoso de poseer una preparacion completa ignore las leyes fundamentales de la Acustica, los procedimientos de formacion de las escalas y los principios que informan la construccion de los instrumentos musicales o los metodos principales para registrar y reproducir el sonido. La indole de este trabajo, destinado al estudiante de musica, cuya cultura cientifica suele ser descuidada en favor de la preparacion tecnica necesaria a su carrera, me ha decidido a incluir en el texto, directamente o mediante apendices y notas al pie, las nociones de matematicas, de psicologia y de anatomia y fisiologia del oido indispensables a la comprension de ciertos parrafos. Asimismo, por considerarlo de interes he agregado sobre los instrumentos transpositores, acustica de las salas y determinacion de la velocidad del sonido."

"Una de las características más notables del arte musical en los últimos decenios es sin duda alguna, el prodigioso aumento de su campo de acción, antes limitado a una reducida minoría y extendido ahora a grandes sectores de la poblacion mediante el disco o la radiotelefonia que permiten al aficionado conocer sin esfuerzo y en poco tiempo mayor cantidad de musica que el profesional de antaño en varios años de experiencia. Paralelamente, las vinculaciones entre nuestro arte y las diversas ramas de la ciencia y la tecnica modernas con el relacionadas se han estrechado de tal modo que es inadmisible que el musico deseoso de poseer una preparacion completa ignore las leyes fundamentales de la Acustica, los procedimientos de formacion de las escalas y los principios que informan la construccion de los instrumentos musicales o los metodos principales para registrar y reproducir el sonido. La indole de este trabajo, destinado al estudiante de musica, cuya cultura cientifica suele ser descuidada en favor de la preparacion tecnica necesaria a su carrera, me ha decidido a incluir en el texto, directamente o mediante apendices y notas al pie, las nociones de matematicas, de psicologia y de anatomia y fisiologia del oido indispensables a la comprension de ciertos parrafos. Asimismo, por considerarlo de interes he agregado sobre los instrumentos transpositores, acustica de las salas y determinacion de la velocidad del sonido."

La extraordinaria riqueza geográfica, histórica, cultural y social de los países americanos aparece fielmente reflejada en sus canciones. Si bien es sabido que el proceso de educación musical propiamente dicha se inicia con la toma de conciencia que el niño realiza de los elementos musicales contenidos en su propio cancionero tradicional, se debera procurar al mismo tiempo que amplie progresivamete su mundo sonoro, de la misma manera en que va extendiendose cada vez mas el ambito de sus experiencias e intereses generales a partir de aquello que le es mas proximo. Para lograr este objetivo, nada mas apropiado que la infinita variedad melodica y ritmica del cancionero de America, donde no se encuentran repeticiones ni lugares comunes.

Este cancionero está constituido principalmente por canciones recreativas, género de fácil resonancia afectiva tanto en el niño como en el joven y el adulto. En la medida en que también posea valores estéticos, la canción recreativa contribuirá a promover el proceso de toma de conciencia de los elementos musicales (característica esencial de la canción didáctica aunque sus elementos no se presenten dispuestos de la manera más favorable en relación a la enseñanza de determinado tema.

Según Pepa Vivanco, Violeta sabe "facilitar". Resalto este verbo porque alude a una acción amorosa, no sólo hacia la persona entrevistada sino también hacia el lector, por su derecho a conocer una experiencia que, como en este caso, trasciende lo estrictamente musical y nos introduce en el campo de los vinculos y las practicas transformadoras. La lectura es amena y estimula la imaginacion y la creatividad de musicos y artistas en general, y tambien de quienes buscan formas de insertarse en la ola de sus tiempos, sin dejar de cuestionar el lugar que ocupan como artesanos de pedagogias abiertas, como soñadores de utopias. El sociologo Eduardo Rinesi destaca en el prologo que el libro "ofrece una vision de la musica como dimension fundamental de la formacion y la vida de las personas, y una comprension de la enseñanza musical como practica igualitaria, democratica y emancipadora".

"No concibo una educación musical y mucho menos una iniciación musical sin libre expresión. Improvisar en música es lo más próximo a hablar en el lenguaje común. Un estudiante adelantado que pasa varias horas al dia practicando piezas y ejercicios en su instrumento deberia tambien, por lo menos, ser capaz de expresar ideas musicales de un nivel de dificultad equivalente a las conversaciones simples que improvisa cotidianamente cuando se encuentra de pronto con un amigo. No se trata de negar ni de pasar por alto el arte musical, sino de construir un camino que permita a los alumnos un acceso maduro al mismo. Para nosotros, ese camino va al encuentro de la musica esta profundamente vinculado a los procesos de libre expresion; es indispensable tener la posibilidad de participar con la musica propia, la que llevamos dentro, para poder integrar mejor las musica de fuera. Por eso, partimos de y nos apoyamos siempre en aquello que el alumno trae o aporta al proceso educativo.

Las técnicas corporales más originales del siglo XX. focaliza en el manejo libre y flexible del tono muscular como recurso imprescindible para el trabajo. el deporte. el arte y la vida cotidiana.A 25 años de la publicación de la versión original de mis Conversaciones con Gerda Alexander. obra fundamental sobre la eutonía y su genial creadora (traducida al francés y al alemán). es un placer y un privilegio presentar esta nueva edición. enriquecida con las elocuentes Apostillas que Susana Kesselman. reconocida experta en ésta y otras técnicas de conciencia corporal. redactó para cada capítulo.Las Apostillas investigan el pasado. el presente y el futuro de la eutonía. abriendo nuevos espacios para la lectura actual de una especialidad cuya vigencia no ha cesado de ampliarse durante este lapso en todo el mundo. Al mismo tiempo. Susana aporta datos inéditos sobre la vida y la obra de Gerda. y nos ofrece. con un agudo sentido crítico. matizado de humor y creatividad. la crónica apasionada de una época crucial en la historia política y cultural de Occidente. Violeta H. de Gainza

La relación con la música es tan compleja como la que existe entre los seres humanos. En cualquier momento, la música podría dejar de ser un objeto idealizado para volverse persecutorio y originar un conflicto que no es sino la contracara del amor. Tanto la pedagogia musical moderna como la musicoterapia trabajan para prevenir y superar ciertos procesos dolorosos en relacion con la musica. Violeta H. de Gainza, que ha sido pionera en señalar estas cuestiones, sostiene que todo ser humano es dueño de un capital sonoro unico y personal, su mundo sonoro interno. Seria tarea de la educacion musical restituir a todas las personas su derecho a utilizar, gozar y compartir ese archivo basico, anterior al nacimiento, fundante de la musicalidad. La presente obra reune algunos trabajos "clasicos" de la autora, que fueran incluidos en un libro anterior, Ocho estudios de psicopedagogia musical, junto con ensayos mas recientes sobre el tema. Se incluye como novedad un original trabajo experimental de la destacada musicoterapeuta y psicoanalista francesa Edith Lecourt, cuya autoria comparte con V. H. de Gainza.

"... Inevitablemente, la obra de los creadores sufre el deterioro del tiempo y se academiza como consecuencia de una aplicación demasiado rígida que, por mantenerse fiel a las normas, descuida las esencias. Por eso, urge realizar investigaciones que alcancen no solo a los materiales y tecnicas de enseñanza sino tambien a los objetivos mismos de la actividad pedagogica en relacion con este complejo y dramatico momento de la historia de la humanidad que nos ha tocado vivir. Si la primera epoca de la "Nueva pedagogia musical" fue de revolucion y cambio, esta segunda epoca cuyo comienzo aproximado podriamos ubicar en la decada del sesenta, debera ser de actualizacion y revision."

La experiencia ha demostrado reiteradamente que el éxito de toda iniciación musical depende en gran parte de la calidad y riqueza del cancionero que se maneja. En efecto, el cancionero infantil tiende, cada vez mas, a convertirse en el verdadero eje de la enseñanza de la musica, enfocada con un criterio moderno. Fue proposito fundamental de este trabajo contribuir al desarrollo de la educacion musical, poniendo en manos de maestros y profesores de musica un material autentico, capaz de influir activa y positivamente en nuestros jovenes a traves de las distintas etapas de su formacion.