VIOLETA HEMSY DE GAINZA

La extraordinaria riqueza geográfica, histórica, cultural y social de los países americanos aparece fielmente reflejada en sus canciones. Si bien es sabido que el proceso de educación musical propiamente dicha se inicia con la toma de conciencia que el niño realiza de los elementos musicales contenidos en su propio cancionero tradicional, se deberá procurar al mismo tiempo que amplíe progresivamete su mundo sonoro, de la misma manera en que va extendiéndose cada vez más el ámbito de sus experiencias e intereses generales a partir de aquello que le es más próximo. Para lograr este objetivo, nada mas apropiado que la infinita variedad melódica y rítmica del cancionero de América, donde no se encuentran repeticiones ni lugares comunes.

"... Inevitablemente, la obra de los creadores sufre el deterioro del tiempo y se academiza como consecuencia de una aplicación demasiado rígida que, por mantenerse fiel a las normas, descuida las esencias. Por eso, urge realizar investigaciones que alcancen no solo a los materiales y técnicas de enseñanza sino también a los objetivos mismos de la actividad pedagógica en relación con este complejo y dramático momento de la historia de la humanidad que nos ha tocado vivir. Si la primera época de la "Nueva pedagogía musical" fue de revolución y cambio, esta segunda época cuyo comienzo aproximado podríamos ubicar en la década del sesenta, deberá ser de actualización y revisión."

La experiencia ha demostrado reiteradamente que el éxito de toda iniciación musical depende en gran parte de la calidad y riqueza del cancionero que se maneja. En efecto, el cancionero infantil tiende, cada vez más, a convertirse en el verdadero eje de la enseñanza de la música, enfocada con un criterio moderno. Fue propósito fundamental de este trabajo contribuir al desarrollo de la educación musical, poniendo en manos de maestros y profesores de música un material auténtico, capaz de influir activa y positivamente en nuestros jóvenes a través de las distintas etapas de su formación.

Este cancionero está constituido principalmente por canciones recreativas, género de fácil resonancia afectiva tanto en el niño como en el joven y el adulto. En la medida en que también posea valores estéticos, la canción recreativa contribuirá a promover el proceso de toma de conciencia de los elementos musicales (característica esencial de la canción didáctica aunque sus elementos no se presenten dispuestos de la manera más favorable en relación a la enseñanza de determinado tema.

La experiencia ha demostrado reiteradamente que el éxito de toda iniciación musical depende en gran parte de la calidad y riqueza del cancionero que se maneja. En efecto, el cancionero infantil tiende, cada vez más, a convertirse en el verdadero eje de la enseñanza de la música, enfocada con un criterio moderno. Fue propósito fundamental de este trabajo contribuir al desarrollo de la educación musical, poniendo en manos de maestros y profesores de música un material auténtico, capaz de influir activa y positivamente en nuestros jóvenes a través de las distintas etapas de su formación.

"... Inevitablemente, la obra de los creadores sufre el deterioro del tiempo y se academiza como consecuencia de una aplicación demasiado rígida que, por mantenerse fiel a las normas, descui

Las técnicas corporales más originales del siglo XX. focaliza en el manejo libre y flexible del tono muscular como recurso imprescindible para el trabajo. el deporte. el arte y la vida cotidiana.A 25 años de la publicación de la versión original de mis Conversaciones con Gerda Alexander. obra fundamental sobre la eutonía y su genial creadora (traducida al francés y al alemán). es un placer y un privilegio presentar esta nueva edición. enriquecida con las elocuentes Apostillas que Susana Kesselman. reconocida experta en ésta y otras técnicas de conciencia corporal. redactó para cada capítulo.Las Apostillas investigan el pasado. el presente y el futuro de la eutonía. abriendo nuevos espacios para la lectura actual de una especialidad cuya vigencia no ha cesado de ampliarse durante este lapso en todo el mundo. Al mismo tiempo. Susana aporta datos inéditos sobre la vida y la obra de Gerda. y nos ofrece. con un agudo sentido crítico. matizado de humor y creatividad. la crónica apasionada de una época crucial en la historia política y cultural de Occidente. Violeta H. de Gainza

La relación con la música es tan compleja como la que existe entre los seres humanos. En cualquier momento, la música podría dejar de ser un objeto idealizado para volverse persecutorio y originar un conflicto que no es sino la contracara del amor. Tanto la pedagogía musical moderna como la musicoterapia trabajan para prevenir y superar ciertos procesos dolorosos en relación con la música. Violeta H. de Gainza, que ha sido pionera en señalar estas cuestiones, sostiene que todo ser humano es dueño de un "capital" sonoro único y personal, su mundo sonoro interno. Sería tarea de la educación musical restituir a todas las personas su derecho a utilizar, gozar y compartir ese archivo básico, anterior al nacimiento, fundante de la musicalidad. La presente obra reúne algunos trabajos "clásicos" de la autora, que fueran incluidos en un libro anterior, Ocho estudios de psicopedagogía musical, junto con ensayos más recientes sobre el tema. Se incluye como novedad un original trabajo experimental de la destacada musicoterapeuta y psicoanalista francesa Edith Lecourt, cuya autoría comparte con V. H. de Gainza.

Con espíritu crítico, Violeta Hemsy de Gainza continúa realizando importantes contribuciones teóricas y metodológicas al desarrollo de la educación musical, no sólo en Argentina sino, en general, en los países de habla hispana. Esta obra reúne una serie de trabajos (presentados durante las dos últimas décadas del siglo XX en diversos encuentros y congresos internacionales), que permiten al lector apreciar el carácter vanguardista del enfoque: cualquier tema dará pie a la autora para describir y analizar los desarrollos y las tendencias de la educación musical, en conexión con los procesos sociales, políticos y económicos en nuestros países, puntualizando las causas de los conflictos y proponiendo vías alternativas para resolverlos desde la acción pedagógica.

En esta obra se aborda la problemática del lugar que le ha sido otorgado a la m sica en el sistema educativo por las políticas estatales a lo largo de las dos últimas décadas, en nuestros países y en el mundo. Una era que se ha dado en llamar de la globalizacion, a partir de una concepcion sociologica, o del neoliberalismo, desde un enfoque politico. Dadas las circunstancias por las que atraviesa la educacion musical, pense en la utilidad de reunir los articulos y las reflexiones que yo misma produje, en ocasion de congresos, seminarios, entrevistas, etc., a traves de esta densa y conflictiva primera decada del tercer milenio. Con una doble finalidad: ofrecer un panorama general de las cuestiones que me movilizaron durante ese periodo y extender el debate que hoy plantea la crisis educativa al profesorado musical y a la sociedad en su conjunto.

"Una de las características más notables del arte musical en los últimos decenios es sin duda alguna, el prodigioso aumento de su campo de acción, antes limitado a una reducida minoría y extendido ahora a grandes sectores de la población mediante el disco o la radiotelefonía que permiten al aficionado conocer sin esfuerzo y en poco tiempo mayor cantidad de música que el profesional de antaño en varios años de experiencia. Paralelamente, las vinculaciones entre nuestro arte y las diversas ramas de la ciencia y la técnica modernas con él relacionadas se han estrechado de tal modo que es inadmisible que el músico deseoso de poseer una preparación completa ignore las leyes fundamentales de la Acústica, los procedimientos de formación de las escalas y los principios que informan la construcción de los instrumentos musicales o los métodos principales para registrar y reproducir el sonido. La índole de este trabajo, destinado al estudiante de música, cuya cultura científica suele ser descuidada en favor de la preparación técnica necesaria a su carrera, me ha decidido a incluir en el texto, directamente o mediante apéndices y notas al pie, las nociones de matemáticas, de psicología y de anatomía y fisiología del oido indispensables a la comprensión de ciertos párrafos. Asimismo, por considerarlo de interés he agregado sobre los instrumentos transpositores, acústica de las salas y determinación de la velocidad del sonido."

"No concibo una educación musical y mucho menos una iniciación musical sin libre expresión. Improvisar en música es lo más próximo a hablar en el lenguaje común. Un estudiante adelantado que pasa varias horas al día practicando piezas y ejercicios en su instrumento debería también, por lo menos, ser capaz de expresar ideas musicales de un nivel de dificultad equivalente a las conversaciones simples que improvisa cotidianamente cuando se encuentra de pronto con un amigo. No se trata de negar ni de pasar por alto el arte musical, sino de construir un camino que permita a los alumnos un acceso maduro al mismo. Para nosotros, ese camino va al encuentro de la música está profundamente vinculado a los procesos de libre expresión; es indispensable tener la posibilidad de participar con la música propia, la que llevamos dentro, para poder integrar mejor las música de fuera. Por eso, partimos de y nos apoyamos siempre en aquello que el alumno trae o aporta al proceso educativo.