William Shakespeare (1564-1616) escribió El rey Lear hacia 1605. No es una obra sobre un rey llamado Lear. Ni siquiera es una obra sobre un rey que tenía tres hijas. O no solamente. Una estructura de vidas cruzadas, eso es El rey Lear: no menos de dos historias en paralelo («ocho o diez líneas narrativas independiente», dice Peter Brook), de similar intensidad. Ese cruce de parejas y tríos (Lear-Cordelia-Regan-Goneril, Gloucester-Edgar-Edmund, Lear-Kent-Bufón...) entreteje una geometría endiablada, estimulante, inagotable todavía después de cuatro siglos. El silencio se cruza con el estruendo en esta obra y adquiere un peso equivalente. silencio de Cordelia, que desconfía de la verborrea en los asuntos del amor. Silencio del Bufón, que hace un sorprendente mutis definitivo en plena función, para cenar al mediodia, como si cediera sus herramientas al pobre Tom, a ese Edgar encubierto bajo el disfraz de otro loco. El estruendo del poder, la crueldad, la ambición, la fuerza del mal... La máquina de la diosa Fortuna es aquí la máquina del infortunio y la desolación, pero también la maquinaria de una sensualidad imparable, que impregna casi cada palabra y cada sílaba del texto de Sahkespeare.
Introducción, traducción y notas de Jose María Valverde, catedrático de la Universidad de BarcelonaEl mundo cómico de Shakespeare empieza a incorporarse a nuestra serie con sus dos piezas, quizá, más caracterizadas, en sentidos muy diversos: Un sueño de la noche de San Juan, deslumbrante fantasia en que se alternan planos de magia y planos de realidad, y Las alegres casadas de Windsor, donde Falstaff, el caballero juerguista y bebedor, corruptor de un principe, en Enrique IV, llena con su gran humanidad esta farsa donde queda en ridiculo como victima de unas maligrañas señoras.
Estamos en Venecia en algún momento del siglo XVI. Un joven caballero llamado Basanio acude en busca de dinero a su buen amigo Antonio. Está enamorado de la bella Porcia a la que acechan una legión de ricos pretendientes. Su amigo no puede ayudarle; ha invertido todas sus riquezas en mercancías que son transportadas desde lejanos lugares. A pesar de todo Antonio anima a su amigo buscar crédito; él saldrá fiador. Basanio busca entonces a Shylock un viejo usurero que extrañamente acepta realizar el préstamo sin intereses. Pero a cambio exige una garantía siniestra con la que vengarse de todos los insultos y vejaciones sufridas por su condición de judío.
From the universally celebrated to the less well-known, the tragic to the comic, the witty to the wise, the words that Shakespeare's characters speak when alone provide some of the most thrilling and memorable moments in the plays. Michael Kerrigan's unique collection is the first book to bring together the greatest of Shakespeare's soliloquies. This is the ideal volume for lovers of Shakespeare everywhere, showing his poetic genius in all its range and richness.
La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus "grandes tragedias" basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del "moro", Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el caracter de hombre noble y aristocratico, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresia, desarrollando en el uno de los estudios mas profundos del mal. Otelo se presenta como la tragedia de la incomprension, en la que luchan el amor puro, la pasion, el orgullo, los celos, la venganza..., y en la que al final, el protagonista, como un autentico heroe tragico, consciente de su degradacion y de su perdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del heroe destrozado.
Truman
