WILLIAM SHAKESPEARE, página 7 de 153

Il duca di Milano, Prospero, spodestato dal fratello Antonio, regna su un'isola deserta, un mondo di creature fatate. Qui Prospero ha sconfitto la strega che vi abitava, ha liberato gli spiriti da lei imprigionati e ha sottomesso il figlio di lei, l'orribile Calibano. Dopo dodici anni trascorsi sull'isola assieme alla figlia Miranda, Pospero fa naufragare con la sua magia la nave che trasporta l'usurpatore Antonio con il suo alleato, il re di Napoli, il figlio di questi Ferdinando e il consigliere Gonzalo. Prospero tiene in pugno i naufraghi che credono distrutta l'imbarcazione e affogato Ferdinando. Il giovane e salvo, incontra Miranda, se ne innamora e i due si fidanzano. Intanto Antonio si pente e si riconcilia con il fratello.

E' una tragedia particolare, in cui il protagonista e concepito come una creatura dotata di vita propria e quasi esterna all'azione del dramma e su cui i critici si sono divisi. Il dramma di una grande azione (la vendetta della morte del padre, re di Danimarca, ucciso dal fratello Claudio) affidata a un'anima incapace di eseguirla. Testo originale a fronte.

Il re di Sicilia Leonte ha sposato Ermione, ma crede che il figlio nascituro sia del re di Boemia Polissene. Leonte ordina al cortigiano Camillo di avvelenarlo, ma questi non gli obbedisce e fugge con Polissene. Leonte istruisce un processo per adulterio contro Ermione e fa interpellare l'oracolo di Delfi. Leonte ordina anche che la bambina, nata nel frattempo, venga abbandonata su una spiaggia deserta. La morte di Ermione giunge prima che l'oracolo sveli la sua innocenza, mentre Perdita, la bambina, viene salvata e, cresciuta, ama il figlio di Polissene con cui fugge in Sicilia. Afflitto dal senso di colpa per la morte della moglie, Leonte riconosce la figlia e riceve in dono una statua, che non solo somiglia ad Ermione, ma e Ermione stessa.

La fierecilla domada es una obra de transformaciones que se apoya en los recursos convencionales de la comedia de intriga: el disfraz, el engaño y las falsas identidades; el cambio más interesante es el que experimenta Catalina, la heroina, que evoluciona de arpia a esposa deseable y accesible. La obra tiene como tema el amor, el cortejo y el matrimonio; amor que surge tanto en el caso de Catalina y Petruchio, como el de Blanca y Lucencio, cuya trama sirve de contrapunto al argumento principal.

Este drama histórico, escrito alrededor de 1600, chocó con la censura estatal. En su interior se representa una comedia donde los aspectos históricos, críticos y filológicos son intrigantemente novelescos. La candente cuestion sobre la autoria de William Shakespeare la responde perspicazmente Joseph Pearce en el prologo. No obstante, basta comenzar a leer la obra para que todos esos misterios pasen a un segundo plano, debido a la potencia literaria y el interes que despiertan la vida y la muerte de Tomas Moro, magistralmente recreadas en estas paginas. William Shakespeare (1564-1616) se cuenta entre los autores identificados de este manuscrito. Su aportacion es tan sustancial que la obra ha sido ya incluida en el canon shakesperiano. Los otros autores, grandes dramaturgos isabelinos, son: Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Dekker y Thomas Heywood.

Esta famosa comedia de enredos, tradicionalmente titulada en español La comedia de las equivocaciones, se desarrolla en el bajo mundo del puerto griego de Éfeso, que gozaba de dudosa reputación a los ojos de la Inglaterra isabelina. La accion de la obra, que se desenvuelve en el termino de un solo dia, corresponde a una farsa, y si bien dista mucho de la profundidad de los tipicos dramas shakesperianos, la obra tiene el merito de mostrar las capacidades dramaticas de su entonces joven autor. En una palabra, la sencilla riqueza de esta comedia de enredos, que pone tematicamente en juego el problema de la identidad, hace evidente la destreza dramatica de Shakespeare desde la primera etapa de su produccion literaria.

Écrit en 1611, "La Tempête" est souvent considérée comme le dernier travail que William Shakespeare a écrit par lui-même, sans collaboration.Au retour du mariage de la princesse Claribel avec le roi

In "Macbeth," William Shakespeare masterfully weaves a dark narrative that explores the profound complexities of ambition, guilt, and the supernatural. Set against the tumultuous backdrop of Scotland, the tragedy follows the titular character, a once-noble warrior whose unchecked ambition leads him to murder and madness. Shakespeare employs a rich tapestry of poetic language, dramatic irony, and haunting imagery, creating a chilling atmosphere that underscores the moral deterioration of both Macbeth and Lady Macbeth. The play is often regarded as a seminal work of the Elizabethan era, capturing the intricate interplay between fate and free will, as well as the psychological torment associated with usurpation and tyranny. Shakespeare, often called the Bard of Avon, drew inspiration from a variety of sources, including historical accounts and the societal concerns of his time, notably the nature of power and the consequences of moral transgression. His keen understanding of human nature and the political landscape of the late 16th century informed his portrayal of Shakespearean tragedy, making "Macbeth" resonate with themes that are as relevant today as they were then. This essential work is highly recommended for readers interested in the depths of human psychology and the darker aspects of ambition. Macbeth invites profound reflection on the fragility of human morality, making it not only a cornerstone of English literature but also an enduring commentary on the human condition.