WOLFGANG TILLMANS

Since winning the Turner Prize in 2000 for his 1990s oeuvre of portraits and snapshots, German-born photographer Wolfgang Tillmans has increasingly gravitated towards the abstract and material-specific properties of his medium. Following Blushes, the Freischwimmer series and the monochromatic Silver series, his most recent abstract works--of which the creased and folded Lighter series is perhaps the most significant--treat the photograph, and especially photographic paper itself, no longer as a reproductive medium, but as a material object. In Tillmans' "paper drop" photographs, the paper's physical folds and curves are photographed to produce geometric, tactile compositions. Other works oscillate more elusively between photograph and object, always thriving in the interplay. "For me, the abstract picture is already objective because it's a concrete object and represents itself," Tillmans observes; "the paper on which the picture is printed is for me an object, there is no separating the picture from that which carries it. That's why I like to show photographs sometimes framed and sometimes not, just taped to the wall." These most recent works are gathered for the first time in this book. Lighter also includes an extensive section of installation views--taken by Tillmans himself--that offers the reader a direct experience of the artist's visual cosmos as presented in recent exhibitions, including his last retrospective, which was seen at various major venues in the United States.

Wolfgang Tillmans es posiblemente el fotógrafo más genial del planeta. Siempre imitado, nunca superado, es el maestro de la lente que capta el espíritu de la época, el reportero que se pasó al arte, el hombre siempre solicitado, que pasa sin esfuerzo de un trabajo para una revista a un desfile de moda y de alli a una galeria de arte para...Wolfgang Tillmans es posiblemente el fotógrafo más genial del planeta. Siempre imitado, nunca superado, es el maestro de la lente que capta el espíritu de la época, el reportero que se pasó al arte, el hombre siempre solicitado, que pasa sin esfuerzo de un trabajo para una revista a un desfile de moda y de alli a una galeria de arte para protagonizar una retrospectiva de su obra. Crea identidades, es la marca de lo que esta de moda. Desde Ray Gun hasta i-D, sus imagenes se perciben emblematicas incluso antes de secarse. Sere tu espejo, susurra el, y los chicos de la generacion X se ven reflejados en sus fotos siempre abiertas.Desde los retratos que lo hicieron famoso hasta los bodegones y paisajes (socavando los generos con cada foto), la obra de Tillmans es un cielo de color intenso y realista, sucio. Encontrando el punto de reposo en el exceso de informacion, la sexualidad en la maquina y la imagen en la saturacion de la imagen, Tillmans nos brinda las breves epifanias que podriamos recordar como nuestras.Los tres libros de Wolfgang Tillmans en TASCHEN reunidos en una coleccion especial: Tillmans, Tillmans Burg y Truth Study Centre

EDICIÓN TRILINGÜE: INGLÉS / FRANCÉS / ALEMÁNAccept no substitutes: Wolfgang Tillmans could well be the coolest photographer on the planet. Always imitated, never bettered, hes the lens-meister of the zeitgeist, the photo-journo who went artside, a man in constant demand, moving effortlessly from magazine to fashion shoot to gallery retrospective. He creates identities, hes the brand name of hip. From Ray Gun to i-D, his images feel iconic before theyre out of the fluid. Ill be your mirror, he whispers, and the Gen X-kids find themselves reflected in his always open pictures.Make your own meaning, rave about them, the artifice, the stagings, its so close to home and snapshot-casual you could do it yourself. But you couldnt. Framing is all. Every shot is classically composed, its just the subjects that are so Now. From the portraits that made him famous, through the still lives and landscapes (undermining the genres with every shot), this book is high colour, dirty realist heaven. Finding the still point in the information overload, the sexuality in the machine, and the image in the image saturation, Tillmans gives us the brief epiphanies we might just remember as our own.

Since its first legendary issue in 2001, international quarterly magazine "Butt" has been bringing together groups of young alternative gay guys all around the world, connecting fas

Wolfgang Tillmans ha explorado el medio de la imagen fotográfica con mayor alcance que cualquier otro artista de su generación. Desde sus primeros retratos de amigos hasta las imágenes abstractas hechas en un cuarto oscuro sin camara o trabajos hechos con una fotocopiadora, ha llevado el proceso fotografico a sus fronteras de innumerables...Wolfgang Tillmans ha dado forma a nuestra percepcion del mundo como casi ningun otro artista de su generacion. Tillmans ha creado multitud de obras iconicas con un inconfundible lenguaje visual que ha abierto nuevos caminos y posibilidades a la fotografia y al arte contemporaneo, desde los primeros retratos de sus amigos hasta naturalezas muertas, desnudos, fotografias de viaje, paisajes y cielos, pasando por su obras abstractas. En 2000 se convirtio en el primer fotografo, y la primera persona no britanica, que recibio el renombrado premio Turner.Su primer volumen para TASCHEN (1995) muestra a la generacion joven de la decada de 1990, de la que el propio Tillmans fue miembro, en clubes, en las celebraciones del Dia del Orgullo LGTB, en desfiles de moda y en su vida cotidiana. Sus fotografias, densas y realistas, evocan utopias tangibles de la comunidad y la sociedad y son tambien documentos importantes de su tiempo. En el siguiente volumen, Burg (1998), Tillmans enriquece su tematica con una nueva coleccion de hermosas fotografias hoy iconicas. En truth study center (2005) sus imagenes se condensan en composiciones aun mas sutiles que dialogan con obras completamente abstractas. Finalmente, Neue Welt (2012) documenta los viajes de Wolfgang Tillmans alrededor del mundo, desde Londres a Tierra del Fuego, India, Papua Nueva Guinea, Arabia Saudita y Africa Central, su mirada siempre curiosa nos guia por las distintas realidades de nuestro planeta: personas y mercados, tecnologia y arquitectura; y por ultimo, pero no menos importante, naturaleza y astronomia. Para este volumen, el artista se valio por primera vez de las nuevas posibilidades que ofrece la fotografia digital. Eso le permitio una densidad de informacion y una nitidez apenas vista hasta entonces en fotografia.Esta publicacion del 40 aniversario de TASCHEN combina lo mejor de los cuatro libros en un solo volumen. El propio Wolfgang Tillmans ha compilado esta edicion, la ha rediseñado parcialmente, ha añadido algunos trabajos recientes y ha escrito un nuevo prologo.Hojear esta coleccion de imagenes, que abarca tres decadas de trabajo, ofrece innumerables momentos para deleitarse que se guardan no solo en nuestra memoria colectiva sino tambien en la individual.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciaramos nuestra labor de arqueologos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinonimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropologia y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magnificos manteniendonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reune a algunas de las estrellas de nuestro catalogo en ediciones accesibles: mas compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una produccion impecable.ofrece un relato de su carrera, desde sus primeros años como fotoperiodista dedicado a retratar la cultura de club en Europa hasta sus paisajes mas abstractos y naturalezas muertas de la ultima decada.Tillmans ha llevado el proceso fotografico a sus fronteras de innumerables formas. Para esta coleccion de fotografias, su quinto libro con TASCHEN, Tillmans ha editado sus otros cuatro libros y ha creado una corriente de perspectivas cruzadas sobre la vida a principios del milenio.