Woody Allen, página 2 de 5

Originally published by Random House in 1987, this collection of three of Allen's comedy screenplays includes "Zelig", "Broadway Danny Rose" and "The

Soit dit en passant est le récit exhaustif de la vie de Woody Allen, à la fois personnelle et professionnelle, et revient sur sa carrière au cinéma, à la télévision, sur la scène des clubs ainsi que

Mediante vivos diálogos llenos de ingenio, Adulterios narra tres historias sobre el amor y el desamor, el matrimonio y la infidelidad. Y, como ocurre en todas las obras de Woody Allen, las situaciones disparatadas y divertidas esconden una honda reflexión en torno a la comedia humana. Tituladas Riverside Drive, Old Saybrook y Central Park West, las tres obras teatrales, las más recientes en la producción de Woody Allen y ya llevadas con éxito a escena en Nueva York, están protagonizadas por neoyorquinos arquetípicos que, en su ingenuidad, deben enfrentarse a realidades inesperadas; creyendo que lo tienen todo controlado, y que sus actos están regidos por la razón, se ven, sin embargo, compelidos a ocultar dichos actos y, contradictoriamente, a confesarlos en los momentos más inoportunos. En dos de ellas, además, se plantea el problema del escritor que sufre una crisis de creatividad y que no sabe cómo salir de su bloqueo. Por supuesto, Woody Allen ofrece su peculiar y desternillante solución. En Riverside Drive, el diálogo entre un conocido escritor y un mendigo saca a relucir lo peor del conocido escritor, aventuras extramaritales incluidas..., y también lo peor del mendigo; en Old Saybrook, tres parejas, reunidas en torno a una barbacoa, empiezan a contar sus secretos; por último, en Central Park West, una prestigiosa psiquiatra se entera de que su marido va a dejarle por otra mujer y llama a su mejor amiga para contárselo: el drama (o la comedia) está servido .

The long-awaited, enormously entertaining memoir by one of the great artists of our time. In this candid and often hilarious memoir, the celebrated director, comedian, writer, and actor offers a comprehensive, personal look at his tumultuous life. Beginning with his Brooklyn childhood and his stint as a writer for the Sid Caesar variety show in the early days of television, working alongside comedy greats, Allen tells of his difficult early days doing standup before he achieved recognition and success. With his unique storytelling pizzazz, he recounts his departure into moviemaking, with such slapstick comedies as Take the Money and Run, and revisits his entire, sixty-year-long, and enormously productive career as a writer and director, from his classics Annie Hall, Manhattan, and Annie and Her Sisters to his most recent films, including Midnight in Paris. Along the way, he discusses his marriages, his romances and famous friendships, his jazz playing, and his books and plays. We learn about his demons, his mistakes, his successes, and those he loved, worked with, and learned from in equal measure. This is a hugely entertaining, deeply honest, rich and brilliant self-portrait of a celebrated artist who is ranked among the greatest filmmakers of our time.

Película mítica sobre una ciudad mítica, Manhattan es hoy en día casi un documental sobre una época y unas formas de vida. Pero también una de las mejores muestras del cine de su autor, Woody Allen, una comedia dramatica, o un drama comico, que recoge gran parte de la herencia cultural de Occidente, de Marivaux a George Gershwin, de Flaubert a los comicos de cabaret, de Chaplin a Bergman, Antonioni o Rohmer... Por si fuera poco, los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 han convertido la pelicula de Allen en un testimonio sobre un periodo de nuestra historia que ya nunca podra volver.

Esta película, por la que Woody Allen recibió el Óscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografía de su director. Entre Coge el dinero y corre y la tetralogía Annie Hall, Interiores, Manhattan y Recuerdos (guiones todos ellos publicados por Tusquets Editores), cualquier observador detecta una evolucion muy clara hacia un cine que, sin abandonar el humor, se encamina hacia el postulado etico del individuo solo ante una sociedad desconcertada y desamparada frente a problemas personales y cotidianos graves, como las relaciones de amor y amistad, el sexo, la muerte, la creacion, la fe, etcetera. En la asombrosa agilidad con la que maneja los dialogos de sus inefables personajes, en el descubrimiento como actriz de la maravillosa Diane Keaton, quien, en el papel de Annie Hall, impone una figura femenina inolvidable, y en la deslumbrante belleza de las imagenes radica esencialmente el valor indiscutible de este filme, cuyo guion constituye una lectura esclarecedora y amena tanto para los que vieron la pelicula como para aquellos que se resistieron a verla.

No te bebas el agua es la primera obra de teatro de Woody Allen, escrita en 1966. Se llevó a escena al año siguiente en Broadway. Hubo igualmente una película, basada en la obra teatral, que Howard Harris rodo en 1969 sin la participacion de Woody Allen ni como guionista, ni como actor. Es una satira a la vez de la intolerancia politica en general y de la incomunicacion en las familias. Como siempre ocurrira posteriormente en la obra de Allen, no hay buenos y malos, todos estan un poco locos y es el absurdo y el caos los que rigen sus vidas individual y colectiva. Walter Hollander, un caterer de New Jersey, se encuentra de vacaciones con su esposa y su hija Susan en un imaginario pequeño pais de allende el Telon de Acero. Hollander es sorprendiddo tomando fotografias en zona prohibida y la familia se ve obligada a refugiarse en la embajada de los Estados Unidos. En ausencia del embajador, es encargado de negocios su hijo, Axel Magee, que se revela uno de los funcionarios mas incompetentes que el Ministerio de Asuntos Exteriores de los Estados Unidos ha tenido jamas. En la embajada se encuentra ya refugiado hace mucho tiempo el Padre Drobney, muy aficionado a la magia. Para complicar aun mas las cosas, llegan en visita oficial un sultan y su esposa, que naturalmente tambien se alojan en la embajadaCabe señalar que ninguno de los personajes de esta comedia son Woody Allen, contrariamente a lo que estamos acostumbrados. Pero si esta repartido en tres de ellos: 1. El padre Brobney, que es el narrador -y por lo tanto sustituto del autor- y que comparte con este su pasion por la magia que, naturalmente, contradice su fe religiosa; 2. Axel Magee que hace tripas corazon para sobrellevar lo mas airosamente posible su endemica torpeza y su honestidad tan poco politica y tan desastrosa para su carrera; y 3. Walter Hollander, el clasico turista norteamericano, un poco bruto, algo paranoico, ingenuamente sincero y maniatico de la comida (de ahi el titulo de la obra). Es realmente estimulante verificar en un autor de la talla de Woody Allen que, ya al inicio, desde sus creaciones mas remotas, estan presentes todas y cada una de sus obsesiones, de sus temas favoritos. Tambien encontramos aqui todo su enorme talento para hacer reir, reir en serio.

En Delitos y faltas, que se rodó en diez semanas a finales del otoño de 1988, Allen habla de amores, ilusiones, creencias religiosas, dudas éticas, éxito y fracaso, y también de como distinguir el bien del mal en situaciones complejas y delicadas. Delitos y faltas es una mezcla de comedia y drama que urde una fascinante trama de relaciones intrincadas, entretejidas entre si. Judah Rosenthal (Martin Landau) es un rico y respetado oftalmologo de Manhattan que intenta poner fin a una relacion extramatrimonial con una azafata (Anjelica Huston), pero esta le amenaza con arruinar su vida y contarlo todo a su mujer. Paralelamente, se nos cuenta la historia de un productor de documentales sobre cuestiones ecologicas (Woody Allen), que apenas gana para vivir, y la de su cuñado (Alan Alda), un productor de television frivolo y fatuo, que sin embargo goza de fama y gana millones. Como no podia ser menos en una pelicula de Allen, los dos se enamoran de la misma mujer (Mia Farrow)Como siempre, Woody Allen ha revisado el mismo la edicion en forma de libro de este guion, por lo que sigue con fidelidad los dialogos y las incidencias de la pelicula, al igual que los demas guiones que el ha autorizado a publicar y que Tusquets Editores ha ido sacando desde 1981: Manhattan, Interiores, Annie Hall, Recuerdos, Sueños de un seductor, Zelig, Todo lo que usted quiso saber acerca del sexoy Hannah y sus hermanas (Cuadernos Infimos 95, 97, 99, 101, 109, 115, 130 y 132). Tambien le publicamos sus tres libros de cuentos -Como acabar de una vez por todas con la cultura, Sin plumas y Perfiles-, ahora reunidos en un unico volumen titulado Cuentos sin plumas(Andanzas 83), y dos obras de teatro, La bombilla que flota y No te bebas el agua (Cuadernos Infimos 121 y 127).

En este film, Recuerdos…, Woody Allen reemprende la misma operación que había realizado en Interiores con Ingmar Bergman, pero esta vez el maestro parodiado es el Federico Fellini de Ocho y medio. En

La bombilla que flota, la tercera obra de teatro de Woody Allen y la primera desde Sueños de un seductor, es una comedia agridulce que se desarrolla en una comunidad de clase media baja de Brooklyn en el año 1945. En cierto modo, esta pieza puede aparecer desconcertante dentro de la obra de Woody Allen, quien nos tiene acostumbrados a un humor elaborado y sutil, pero jamas tan amargo como en La bombilla que flota. ¿Sera porque el lector no puede evitar preguntarse si la situacion, a la vez dramatica y grotesca, que desmenuza aqui no es acaso una evocacion bastante fiel de alguna otra similar, vivida por el mismo ? En todo caso, la vision de un niño -que, en Recuerdos, es Woody Allen mismo- haciendo pases de magia con un globo que flota esta aun muy presente en la memoria de sus seguidores Woody Allen cuenta aqui un fragmento de la vida insulsa y nada facil de Enid y Max Pollack, quienes, en la insalvable penuria en la que viven, luchan el uno contra el otro y los dos contra sus propias vanas fantasias de exito y bienestar, mientras su hijo, el posible futuro gran mago Paul Pollack, huye de su terror a la gente encerrandose en el mundo de magicas ilusiones de su cuarto. Aunque toca aqui un tema de extrema fragilidad, Woody Allen consigue, como siempre hacernos creer en sus personajes y compartir por lo tanto sus problemas. Como bien dice un celebre critico de teatro de Broadway, La bombilla que flota no esta solo destinada a los habituales seguidores de Woody Allen, sino tambien a todos aquellos que aman el buen teatro. Con La bombilla que flota son tres ya las obras de teatro de Woody Allen (la tercera, Dont drink the water, publicada en esta misma coleccion) que van a sumarse a su demas obra escrita, que consta de tres libros de cuentos de humor -Como acabar de una vez por todas con la cultura, Sin plumas y Perfiles- y de cinco guiones -Manhattan, Interiores, Annie Hall, Recuerdos y Zelig-, todos ellos publicados por Tusquets.

«Estalla la noticia como una bomba en el mundo de las ciencias humanas : Allen Stewart Konigsberg, más conocido como Dr. Woody Allen, nacido el 1º de diciembre de 1935, en Brooklyn, Nueva York, céleb

Este libro ha sido merecedor de un Oscar. El Oscar al mejor guión de 1986 concedido a Woody Allen por la Academia de Hollywood. El lector tiene ahora la oportunidad de apreciar la justicia del premio y de descubrir, prescindiendo de cualquier otro elemento, la extraordinaria calidad del texto a partir del cual se ha realizado esa esplendida pelicula. Se trata en ella de historias cotidianas, cuyos protagonistas viven problemasafectivos comunes, pero cuya trivialidad queda suspendida por la enorme sensibilidad con la que estos son captados, por la mirada caustica, pero inmensamente comprensiva, con que el autor los contempla. Nada de lo que aqui hacen o dejan de hacer los personajes esta bien o mal hecho, pues todos se conducen segun sus propias debilidades, se trate de Hannah, de sus padres, o de la corte de maridos, ex-maridos, amantes y pretendientes que rodea a las tres hermanas. Si peliculas como Sueños de un seductor (n.º 109 de esta coleccion) o Todo lo que usted quiso siempre saber acerca del sexo (n.º 130) supusieron la consagracion de Woody Allen como humorista genial, a partir de titulos como Annie Hall (n.º 99), Interiores (n.º97), Manhattan (n.º 95) o Zelig (n.º115) se fue revelando de un modo cada vez mas contundente su envergadura de gran cineasta, unanimemente celebrado por la critica en su triple dimension de director, actor y guionista. Fiel a si mismo, es decir, sin renunciar nunca al humor ni a la comica parodia de su personaje, Woody Allen conjuga en sus ultimas peliculas un sabio equilibrio entre la comedia y el melodrama a traves del cual se ha erigido en el mas sutil e implacable retratista del paisaje humano neoyorquino. Hannah y sus hermanas constituye, a este respecto, un logradisimo modelo. Para su traduccion, por otra parte, contamos una vez mas con la inmejorable labor de Jose Luis Guarner, quien nos ofrece aqui una cuidadosa version del original, liberada de las servidumbres del doblaje.

¿Quien no recuerda, entre los acordes de Rhapsody in blue, las imágenes de los rascacielos y puentes de Manhattan con que arranca el mejor homenaje de un director a Nueva York y a sus neuróticos habitantesa? "Amaba Nueva York La habia hecho desproporcionadamente romantica. No importaba cual fuese la estacion, para el era una ciudad en blanco y negro que vibraba al son de las grandes melodias de George Gershwin", dice la voz en off de Isaac (Woody Allen) al comienzo de Manhattan, la comica y encantadora cronica de varias parejas de la seudointelectualidad neoyorkina. Nadie negara que en un cine como el de Woody Allen, donde los personajes no paran de hablar, se interrumpen y se atropellan con asombrosa espontaneidad, la lectura del guion siempre resulta gozosamente enriquecedora, no solo para cinefilos y entusiastas, sino tambien para el lector comun, que puede leer el filme como si de una narracion dialogada se tratara y sorprenderse con la sinceridad y el humor de su autor.

Woody Allen, auténtico maestro de la carcajada seria, no tuvo miedo de parodiar a uno de sus maestros, Ingmar Bergman, en su película Interiores. No obstante, consigue no sólo convertir este film en una historia muy americana, y neoyorquina en particular, sino tambien en una obra muy suya, que, como siempre, se remite a sus propios problemas y fantasmas. El homenaje que rinde a Bergman queda esencialmente en la imagen y en la reflexion existencial que se desarrolla a traves de los personajes. Pero estos, contrariamente a los que Bergman, siguen como todos los de Woody Allen, hablando por los codos, en tropel, como la vida misma. De ahi, volvemos a repetirlo, la importancia de la publicacion en forma de libro de los guiones de sus principales peliculas, aquellas que, precisamente, Woody Allen mas aprecia y que, por eso, ha controlado personalmente para su edicion en ingles y demas idiomas: Manhattan (n.º 95 de esta coleccion), Annie Hall (n.º 99), Recuerdos (n.º 101), Sueños de un seductor (n.º 109), Zelig (n.º 115), Todo lo que usted quiso siempre saber acerca del sexo (n.º 130) y, por supuesto, Interiores. Debemos señalar que aquel que, con estos guiones, deseara seguir en moviola cualquiera de estos films, se encontraria con que la version española en la pantalla no coincide exactamente con esta, traducida a...