Zamir Bechara

Zamir BecharaEste libro es un relato fragmentario a través del cual su protagonista, el señor Viñas, un hombre culto de edad avanzada, repasa su vida pasada con su esposa Rosalina y su hija Ana. La novela se centra en el envejecimiento, uno de los temas a los que el hombre contemporaneo se enfrenta con mas horror que certidumbre. La vejez y la muerte se situan hoy en dia al margen del vitalismo individual y a menudo las clinicas de cirugia estetica, con sus liposucciones e injertos de bontax, las dietas de antioxidantes y los farmacos como el viagra no son sino maneras cotidianas de exorcizar el destino insobornable de todo ser humano al que mas tarde o mas temprano todos tenemos que enfrentarnos. Este Diario de un viejo terminal pone al desnudo esos y otros miedos que forman parte de la vida, sobre todo la de aquellos quiza no tan afortunados como para haber alcanzado el limite cronologico de los ochenta y tantos, cuando la experiencia vivida se amontona heterogeneamente, muchas veces sin la sintaxis del orden temporal ni la jerarquia que tuvieron. Para un viejo como el señor Viñas recordar no es pescar con caña un recuerdo entre muchos, sino lanzar la red en mar abierto: algun pez, por lo comun diminuto, se puede atrapar al final del crepusculo. Con los años la perspectiva de los recuerdos pierde su nitidez, los contornos se desdibujan; unas lineas divisorias entre categorias tienden a fundirse, otras a desaparecer, otras a metamorfosearse sustituyendo los recuerdos propios por otros prestados, ya sea de los libros, ya sea de la vida de los amigos y conocidos, o de todos a la vez. Hay, ciertamente, algo de impunidad en esos hurtos. Pero no importa; no es culpa nuestra, sino de la edad que tenemos, o de los achaques, esa sombra alargada y dolorosa tan propia de la vejez que nos conduce hasta la muerte. ¿Que nos queda tras ese saqueo silencioso que pacientemente practican los vandalos implacables de la senescencia? Recons-truir su historia vital, o lo que de ella queda, a partir del noble ejercicio de la escritura, vuelve a ser para el como ejercitarse en

De la misma manera que el naranjo amargo, nombre común del citrus aurantium, es un árbol de valor ornamental cuyo fruto posee una sabrosa pulpa ácida o amarga y un color naranja intenso en la madurez, este poemario destila un profundo sentimiento de amargura muy proximo a la elegia. No se trata tan solo de un poemario que lamenta y sufre la muerte de un ser querido, sino que describe con metaforas de rica factura todo el proceso de sufrimiento que las grandes perdidas dejan tras de si: la sensacion de orfandad, de impotencia, de soledad impuesta, de desasosiego, de desilusion e incluso de desamparo. Sin duda alguna, el lector aplicado vera igualmente en estos versos una reflexion sobre la gratuidad del dolor y la esterilidad del sufrimiento, asi como tambien sobre la necesidad de reinventarse del ser humano. El fin es tomar, aunque prestadas, esas alas de oro de la poesia tan necesarias para volar en pos de otros señuelos: del naranjo amargo tambien se extraen recordemoslo aqui el agua de azahar y la dulce esencia del neroli.Las ilustraciones son de Alberto Blecua, catedratico de Literatura del Siglo de Oro Español en la Universidad Autonoma de Barcelona.

Orovivo. Los disfraces de la memoria es una narración híbrida que oscilaentre la novela, el ensayo, la historia y la autoficción. Puede leerse enclave ensayística, con citas a pie de página y registros historicos, sindescartar una interpretacion desde la narrativa historica y memorialista.Relata el periplo de un pueblo esclavizado, originario de Africay trasladado al Choco en el siglo XVIII para trabajar en las minas deoro. A traves de sus vicisitudes historicas y culturales, se inscribe en lahistoria mas amplia de Colombia.El relato rememora la visita de un joven Gabriel Garcia Marquez alChoco en 1954, enviado por El Espectador para cubrir el paro civicocontra su desmembracion, asi como sus estancias en Barcelona y Parisy su encuentro con la familia siria del autor durante aquel conflicto.Ademas, la novela aborda la odisea historica de la emigracion sirio-libanesa,en particular la delos Bechara, hacia Colombia y el Choco trasla caida del Imperio Otomano.

Nicolás Gómez Dávila, el enigmático pensador colombiano del siglo XX, legó una obra aforística singularmente densa y desafiante: los Escolios a un texto implícito. Su pensamiento reaccionario, que diagnostica con implacable lucidez las patologias intrinsecas de la modernidad, se manifiesta en miles de sentencias breves. Sin embargo, esta misma dispersion puede, paradojicamente, ocultar la profunda coherencia que articula su ?no-sistema?. Escolios desvelados se propone justamente trascender esa aparente fragmentacion. Este ensayo es una inmersion profunda para iluminar los nucleos tematicos recurrentes de Gomez Davila, descifrar la unidad que subyace a su obra y ofrecer una aproximacion interpretativa rigurosa. El estudio contextualiza su escritura, analiza su estilo literario y linguistico, y desentraña su incisiva critica a la burguesia, la misantropia y la estulticia humana, dialogando con voces criticas relevantes como las de Rafael Gutierrez Girardot. Asimismo, aborda su estetica del arte y la belleza, y esboza una aproximacion interpretativa con el pensamiento de Baruch Spinoza, entre otros. Un recorrido analitico que desvela la rica complejidad de un pensador cuyo estilo eliptico ha mantenido oculta la plena dimension de su genio.

La obra explora las intrincadas dinámicas personales y creativas del surrealismo, analizando la relación entre Dalí, Federico García Lorca, Gala y Paul Éluard, así como el vínculo entre Breton y Nadja. Estos lazos son desentrañados como ejemplos paradigmaticos de como las relaciones humanas se transformaron en simbolos y fetiches cargados de significado estetico y psicologico, extendiendo el analisis a otras figuras influyentes como Soupault, Artaud y los precursores como Lautreamont. A traves de un recorrido por obras dalinianas seminales como El enigma sin fin y El Angelus de Millet, se examina la recurrente tematica del sueño, explorando su tratamiento por filosofos y psicoanalistas desde Diderot hasta Freud y Jung. El estudio revela como Dali, influenciado por el psicoanalisis freudiano, subvirtio los mecanismos de la represion cultural, erigiendo su arte como un acto de transgresion simbolica que expone lo inquietante y reprimido de la psique humana. Finalmente, el ensayo traza la evolucion de Dali, desde su genuina innovacion temprana hasta su posterior iconizacion mediatica, reflexionando sobre la tension inherente entre la liberacion creativa y las dinamicas del mercado. Se discute la persistencia del surrealismo en la contemporaneidad, estableciendo paralelismos con la obra de David Lynch, Haruki Murakami, Samanta Schweblin y Han Kang, quienes continuan explorando lo irracional y lo onirico, ofreciendo una profunda meditacion sobre los limites del arte y el destino del artista en la modernidad.