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Aquesta és la història de Ribas & Ribas, un estudi singular que, amb base a Barcelona, ha conreat l'arquitectura durant cinquanta anys, a través dels quals podem seguir la seva evolució i interpretar els canvis propis d'aquest art en un període de grans transformacions, tant en l'àmbit nacional com en l'internacional. El 1957 Josep Ribas González va fundar amb Josep Anglada i Daniel Gelabert l'estudi AGR. El 1987 AGR es va convertir en un estudi familiar quan Josep Ribas Folguera, fill del fundador, s'hi va integrar. Actualment, Ribas & Ribas és un gran estudi que compta amb especialistes en els diversos camps de l'arquitectura i l'urbanisme, i treballa en projectes d'un ampli abast. Aquest llibre commemoratiu recull, de la mà de Daniel Giralt-Miracle, els projectes més destacats o més representatius de Ribas & Ribas, descrits per ordre cronològic mitjançant plànols, fotografies i un rigorós comentari. Aquesta crònica, extensament documentada, ens fa veure que l'estudi ha seguit, com la història de l'arquitectura, un procés que va de l'àmbit local al global, en el qual el paper de les tecnologies és cada cop més important, però no ha oblidat que, per damunt de tot, l'arquitectura és un fet cultural, un art, una poètica, al servei dels individus i de les col·lectivitats.

La arquitectura como una intervención en un campo de energías [una conversación con Juan Navarro Baldeweg] La arquitectura de Juan Navarro Baldeweg es esquiva y enigmática, y requiere sutiles instrumentos de analisis. Se trata de un artista que persigue un numero limitado de objetivos, pero que da vida a una rica variedad de formas; su trayectoria se ha solapado con la de coetaneos cercanos bien conocidos como Rafael Moneo o Alvaro Siza, pero el caracter de su obra es singular. Navarro Baldeweg ha compartido algunas areas de investigacion con otros colegas concretamente las relacionadas con la sintesis de las artes, los vinculos entre lo natural y lo artificial, y los aspectos fenomenologicos de la arquitectura, pero ni mucho menos pertenece a una escuela o a un movimiento definible; ha visto como las modas y las tendencias iban y venian, pero ha seguido abriendose paso por su propio camino. Al igual que muchos otros arquitectos españoles, de mas edad o mas jovenes, no entiende que haya un conflicto entre ser inventivo para el presente y retener cierto sentido de la historia. Pero la genealogia' de Navarro Baldeweg no es nada simple: ha asimilado algunas enseñanzas alli donde se plantearon y su obra sigue alimentandose de un dialogo interno con la obra de predecesores tan variados como Soane, Aalto, Kahn y De la Sota; se siente igualmente a gusto con las esculturas de bronce pulido de Brancusi que con la cupula de Santa Sofia, "suspendida del cielo como por un hilo de oro". Como ocurre con la mayoria de los artistas de interes, el pasado esta presente. Para Juan Navarro Baldeweg, la arquitectura ocupa un territorio ambiguo entre la pintura y la escultura, el urbanismo y el paisaje. Navarro cruza fronteras entre disciplinas y encuentra su inspiracion en una extensa gama de estimulos visuales entre los que est&

RETORNO A LO NATURAL. Arquitectura Fundida en el Paisaje es una recopilación de los mejores estudios de arquitectura y sus proyectos. Este libro muestra cómo los innovadores diseños

Esta obra analiza la intervención de las mujeres en la promoción de arquitectura tanto en el ámbito civil como en el religioso dentro de la ciudad de Granada durante la Edad Moderna, más concretamente en el periodo comprendido entre 1500 y 1650; siempre en relacion y comparacion con la labor ejercida por los hombres y con el fin de poner en valor su contribucion. Es por ello, que se identifica el trabajo tanto de mujeres que pertenecieron a grandes linajes como el de aquellas otras de una clase social mas humilde. Todas ellas, de una manera y otra, vincularon sus nombres a una construccion. La obra aborda tambien otras cuestiones como la participacion de las mujeres en el ambito urbanistico o en la conformacion y distribucion del caserio granadino. Ademas, traspasa el umbral de las viviendas para conocer como eran los interiores de las casas que habitaron.

GRAFOMOTRICIDAD CREATIVA GRAFO DESAFIOS CUADERN

Leopoldo Uría Iglesias ha ejercido como arquitecto y, de manera especial, como docente una gran influencia en la evolución de la Escuela de Arquitectura de Valladolid. Desde sus inicios se preocupó no solo por los problemas docentes, sino tambien por losLeopoldo Uría Iglesias ha ejercido como arquitecto y, de manera especial, como docente una gran influencia en la evolución de la Escuela de Arquitectura de Valladolid. Desde sus inicios se preocupó no solo por los problemas docentes, sino tambien por los del profesorado, asi como por los concernientes al espacio, localizacion y acomodo de la Escuela. En su labor como profesor dentro del area de Expresion Grafica siempre ha buscado el equilibrio entre la instrumentalidad y la ideologia del lenguaje grafico en la representacion de la arquitectura. Una constante que se repite en sus textos de ensayo y critica es el interes por la dualidad "FIDELIDAD-INFIDELIDAD GRAFICA y por la necesidad de los Codigos de Omision en la representacion arquitectonica. En estos escritos tambien habla del papel del dibujo en el pensamiento grafico y en el proyecto arquitectonico, idea que expresa en los siguientes terminos: A traves del dibujo se pueden formalizar las ideas mas avanzadas, se pueden redactar graficamente las mas sofisticadas narraciones comunicativas. Todo lo pensable es representable, todo lo representable es construible y todo lo construible es comunicable. El presente texto reune una extensa obra dispersa en revistas, articulos y publicaciones compartidas sobre Representacion Grafica y Arquitectura, en las que desde el año 1967 se ha sucedido con regularidad la participacion de Leopoldo Uria. Esta publicacion incorpora tambien sus escritos sobre critica arquitectonica y el analisis de la obra grafica de algunos de sus compañeros que, al igual que el, se dedican a la docencia y a la Arquitectura.

Renzo Piano Building Workshop: Complete Works Volume 4 Volume 4 of the complete works of Renzo Piano.Peter Buchanan The fourth volume of the complete works of Renzo Piano (b.1937), one of the most acclaimed architects of his generation A detailed presentation of projects of the late 1990s, including the Potsdamer Platz masterplan in Berlin, a science museum in Amsterdam, high-rise towers in Rotterdam and Sydney, the acclaimed Beyeler Foundation and the Jean-Marie Tjibaou Cultural Centre in New Caledonia Technical drawings and descriptive analysis explain innovative solutions to structural problems As Peter Buchanan has shown in the first three volumes of Renzo Piano Building Workshop, the architect follows no fashions of form or theory, nor is he confined to a personal idiom. Instead he concerns himself with the specifics and potential of a particular situation and moment, meeting the challenges of the programme, pushing the limits of technology, and yet always responding sensitively to the topography or urban fabric of the building's site. This fourth volume provides an illuminating study of Piano's working method, with particular focus on his regard for context, followed by a detailed presentation of his projects from 1989 to 2000. These range from urban works such as the Potsdamer Platz masterplan in Berlin, a science museum in Amsterdam and high-rise towers in Rotterdam and Sydney, to the acclaimed Beyeler Foundation, and the Jean-Marie Tjibaou Cultural Centre in New Caledonia. Technical drawings and descriptive analysis explain innovative solutions to structural problems. A strong sense is given of Piano's acute sensitivity to site and local tradition, combining traditional materials and techniques with those from the cutting edge of technology.

La construcción de edificios inteligentes, capaces de abrir y cerrar compuertas atendiendo al clima, la investigación sobre nuevos materiales, el reciclaje, el entendimiento de la topografía para la economía proyectual o el acercamiento a diversas culturas para compartir maneras milenarias de construir forman parte del hacer del arquitecto italiano. La técnica más avanzada y el material más económico conviven en estos espacios ecológicos pensados para viviendas, museos, auditorios, oficinas, talleres o centros culturales.