Estudio sobre la arquitectura del siglo XX en la ciudad de Zaragoza. En este primer volumen se presenta un completo catálogo de centenares de edificios construidos a lo largo del siglo. Las obras estan contextualizadas en sus momentos historicos para una mejor comprension historica. El catalogo incluye el comentario de los edificios mas emblematicos de la Zaragoza del siglo XX.

*A Times and New Statesman Book of the Year**BBC Radio 4 Book of the Week*Illustrated with over 130 colour photographs and drawings A masterpiece. Edmund de WaalCommanding, intelligent, gripping.The Times*** From 1910 to 1930 Gropius was at the very centre of European modern art and design, as the founder of the German art school, the Bauhaus. Yet Gropiuss beliefs and affiliations left him little choice but to leave Germany when Hitler came to power. In this riveting book, Fiona MacCarthy draws on new research to re-evaluate Gropiuss work and life. From his shattering experiences in the First World War to his turbulent marriage to the notorious Alma Mahler and the tragic early death of their daughter, MacCarthy leads us through his disorientating years in London, to his final peaceful and productive life in America. This is biography at its finest and most vivid.

Expressão de grande complexidade, liberdade de espírito, irreverência nunca descuidada, a arquitetura de Vasco de Mello revela amor pelas formas, busca pela diversidade arquitetônica e uso inteligent

In Urban Polyphony: Architectures, Urbanisms, and Meditations, the author draws a panorama of the more than eighteen years of the Levisky Arquitetos | Estratégia Urbana architecture firm, discussing and showing the projects that they have been developing, such as the Diversity Boulevard, the expansion project of Albert Einstein Hospital, the Open Museum of Colonias Crater, requalification of Jardim Colombo neighborhood, Colegio Santa Cruz, Senac So Miguel Unit, City Caxingui neighborhood, Victor Civita Square and Jockey Club So Paulo.Throughout this book, Adriana Levisky shares with the reader her impressions about the role of the architect and urban planner as being proactive and a mediator, considering aspects that go beyond the regional dynamics from places, discussing social, economic, legal, cultural, geographical, and political matters, highlighting the importance of this active voice to propose projects that can provide a better quality of life in cities.With this book launch, Senac So Paulo aims to instill the contemplation and propel new solutions for the urban environment from the view and experience of someone who works daily with architecture and urbanism in a metropolis.

La arquitectura reciente de Barcelona, a través de la mirada de un maestro y cuatro grandes discípulos.Federico Correa fue un maestro irrepetible en la Escuela de Arquitectura de Barcelona durante la grisura de la posguerra y el franquismo. Su heterodoxia, elegancia y cultura cosmopolita dejaron una impronta decisiva en varias generaciones de alumnos. Cuatro de ellos, convertidos a su vez en grandisimos arquitectos, conversan con el en estas paginas sobre su obra, su modo de concebir la enseñanza, sus famosas intervenciones en edificios y restaurantes emblematicos y sobre una concepcion de la arquitectura lamentablemente condenada a desaparecer.

The Autobiography of an Idea is Louis H. Sullivans deeply personal and philosophical account of how one mans creative vision shaped modern architecture. Rather than a chronological list of projects, Sullivan writes in a reflective, almost meditative style, tracing the birth and growth of his guiding "Idea." He recounts his childhood in Boston, early studies in engineering and drawing, and formative years at the Massachusetts Institute of Technology and the Ecole des Beaux-Arts in Paris. These experiences awakened his belief that buildings should grow naturally from their purpose and environment, like living organisms.Sullivan narrates his move to Chicago during its explosive rebuilding after the Great Fire, where he joined forces with Dankmar Adler to create innovative steel-frame skyscrapers. Yet the book focuses less on technical details and more on the struggle to defend originality against imitation and academic formalism. Through essays and personal reflections, Sullivan explains his famous principle "form follows function" and warns of the dangers of lifeless historical revival styles.Part memoir, part manifesto, the work captures a restless mind determined to free American architecture from European tradition and create a style honest to its time and place. It remains a landmark text for anyone interested in creativity, design, and the spirit behind great architecture.

David MacGibbons "The Architecture of Provence and the Riviera" is a captivating exploration of the rich architectural heritage of the southern French regions. With meticulous attention to detail, MacGibbon traverses through history, examining influences from Roman antiquity to contemporary design. His narrative is woven with vivid descriptions and evocative imagery, bringing to life the Mediterranean landscapes where these architectural marvels reside. The book is not only a visual journey but also an insightful commentary on the cultural and historical contexts that shaped the façades and structures of Provence and the Riviera. A seasoned architect and historian, MacGibbons passion for the built environment is evident throughout the work. His extensive travels and study in France allowed him to delve deeply into local architectural styles and traditions, offering readers a unique perspective shaped by first-hand experience. Through his scholarly approach, MacGibbon illuminates the intricate relationship between architecture and the regions identity, enhanced by rich anecdotal narratives that breathe life into each building he discusses. For anyone interested in architectural history, travel, or the cultural tapestry of Provence and the Riviera, this book is an indispensable resource. MacGibbons compelling prose combined with stunning illustrations makes this work both educational and visually striking, inviting readers on a journey through time and space in one of Europes most beautiful regions.

La biografía íntima y profesional de Josep Lluís Sert, arquitecto barcelonés con proyección internacional y figura fundamental de la arquitectura del siglo XX.Esta biografía al mismo tiempo íntima y profesional, escrita desde una cercania familiar que ha permitido el acceso a documentos personales, aborda en todos sus aspectos una figura fascinante e imprescindible para entender la arquitectura contemporanea. Cuenta como un hijo del conde de Sert, prohijado por su tio el pintor Josep M. Sert, empezo acudiendo a las clases en la universidad en un Rolls con chofer y acabo por desarrollar una conciencia social que plasmo en su arquitectura; su temprano interes por la obra de Gaudi y la exploracion de la arquitectura racionalista bajo la influencia de Gropius y la Bauhaus; su participacion en la efervescencia cultural de los años de la Republica y en iniciativas como el GATCPAC (Grupo de Artistas y Tecnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporanea), la revista AC y el grupo ADLAN(Amics de lArt Nou); el paso por Barcelona de Le Corbusier invitado por el; su implicacion en los sucesivos CIAM (Congreso Internacional de la Arquitectura Moderna)Y tras el estallido de la guerra civil, la construccion del Pabellon de la Republica y, ya en 1941, el exilio en Nueva York; y despues la importantisima labor pedagogica en la Universidad de Harvard; los proyectos internacionales en Latinoamerica y en otras partes del mundo (como la embajada de Estados Unidos en Irak), los proyectos barceloneses como la Fundacion Miro y los que no se llegaron a materializar; su amistad con artistas como Miro, Calder, Picasso, Leger, Giacometti, Mondrian, Duchamp, Luis Buñuel o Julio Gonzalez; la pasion por el Mediterraneo y su especial relacion con IbizaEn definitiva, esta biografia nos ayuda a entender a un arquitecto comprometido con la innovacion y la responsabilidad social, una figura fundamental del siglo XX, que mantuvo intensos vinculos con el mundo de la cultura y tuvo una notoria proyeccion internacional.

La visita al edificio Torres Blancas pareceria obligada en un paseo arquitectonico por la ciudad de Madrid. Lo es tambien si pensamos en un recorrido conceptual por la Arquitectura espan~ola surgida tras el Movimiento Moderno. La aspiracion de la decada que transcurre desde 1960 a 1970, resumida en esta torre como ciudad-jardin vertical, se enfrenta en parte a una doble dificultad, acceso a escritos recientes sobre el edificio y a la contradiccion de encontrar problemas a la hora de visitar las viviendas, lo privado, en esta ciudad-vertical. El nombre de Torres Blancas incluye dentro de si la condicion de pluralidad, entre otras muchas, en su complejidad. Desarrollaremos en este libro, las vicisitudes que encuentra el joven arquitecto navarro Saenz de Oiza (1918-2000) para construir lo que pudieron ser casi tres torres en sus inicios, dos en un desarrollo posterior y una en su construccion final. Pero la verdadera condicion plural la encontraremos en el entendimiento de la torre, Torres Blancas, como labor de construccion de una epoca y en este sentido un trabajo plural.

Este libro ahonda en una época definitiva en la vida de Rogelio Salmona. Testimonios, documentos de archivo e imágenes complementan e ilustran los hechos más relevantes ocurridos en la etapa previa a su ejercicio profesional en Colombia y anticipan su consecuente postura y los planteamientos de su arquitectura y de su idea de ciudad. En conversacion con el arquitecto, recupera experiencias tempranas en las que se ponen de relieve el papel desempeñado por Pierre Francastel y el impacto de sus cursos en la Sorbona, asi como de los viajes de estudio. Estas experiencias se concretaron en la definicion del material visual y bibliografico que Salmona trajo a Colombia para dictar los cursos de historia de la arquitectura en la Universidad de los Andes. Un porcentaje recuperado de ese material se puede apreciar en esa publicacion.

Robert Hooke was one of the most gifted men of his age, but it was his great misfortune to work in the sphere of two remarkable men - Isaac Newton and Christopher Wren. While they gained the recognition of a monument in Westminster Abbey, Hooke died unloved, alone and in poverty. This title recognizes the great contribution that he made.

José Antonio Coderch es el gran olvidado de la arquitectura española, pese a que su obra, a la cabeza de la modernidad, dejó impronta en ciudades como Madrid o Barcelona.Este libro es una aproximación a su figura a partir de las personas que lo conocieron; un relato coral que configura un archivo vivo de su legado y arroja luz sobre su compleja personalidad mediante entrevistas con personajes clave del mundo de la politica, la cultura y la arquitectura de los sesenta y setenta.Incluye un dossier sobre su ultimo proyecto, el inedito La Herencia, revolucionario y totalmente vigente, que propone viviendas flexibles y adaptables a las necesidades cambiantes de sus habitantes.Con entrevistas a: Antonio Armesto, Josep Maria Ballarin, Josep Benedito, Oriol Bohigas, Pepe Coderch, Federico Correa, Emili Donato, Victor Rahola, Josep Maria Rovira, Jesus Sanz Luengo, Jesus Sanz Masdeu, Carlos Ferrater, Carles Fochs, Josep Llinas, Joan Margarit, Octavi Mestre, Miguel Mila, Rafael Moneo, Enric Soria, Oscar Tusquets Blanca, Jordi Viola.

Santiago Calatrava es el arquitecto de origen español con mayor notoriedad global. Sus llamativos edificios blan­cos, de inspiración orgánica y lenguaje inconfundible, se levantan en una vein­tena de

Em Polifonia urbana: arquiteturas, urbanismos e mediações, a autora traça um panorama dos mais de dezoito anos do escritório Levisky Arquitetos | Estratégia Urbana, discutindo projetos realizados, co

Este libro busca ser un incentivo a mirar en profundidad tres obras claves de quien fuera uno de los más grandes arquitectos argentinos del sigo XX, Mario Roberto Álvarez. Unas páginas que nos ayuden a develar los valores de estas obras y que a su vez nos permitan aprender de ellas. Un recorrido por sus obras, con la mirada puesta en las relaciones entre arquitectura y ciudad.¿Hay un interes real en Alvarez por la ciudad? ¿Como incide la consideracion del entorno en sus proyectos? ¿Que herramientas proyectuales concretas utiliza para lograr esta relacion? Buscamos respuestas a estas y algunas otras preguntas a partir de reconstruir y observar atentamente las obras puestas en su entorno, para ver si es posible descubrir los criterios de proyecto que utilizo Mario Roberto Alvarez para lograr una sintetica relacion entrearquitectura, forma y ciudad.

Los grandes maestros de la arquitectura han comprendido en ésta un arte mayor. Han pretendido, a través de ella emocionar, elevar el espíritu de quien la habita. El arquitecto mexicano Luis Barragán hace parte de ese selecto grupo que en la primera mitad siglo XX emprendio esa busqueda.Su obra arquitectonica se ha asociado, a traves de diversos analisis, a la utilizacion de los recursos de la arquitectura popular mexicana, como el color y el tratamiento de las superficies. En general se le endilga proponer una arquitectura austera y severa inspirada en la tradicion. Tambien el tratamiento de la luz ha sido un motivo de analisis recurrente. En menor medida los jardines tambien han sido causa de estudio en su obra. Elementos que conjugados hacen una evocacion al silencio, al misterio, a la soledad.Esta investigacion se ha servido de esas caracteristicas y ahondado en ellas, para luego asociarlas a un proposito superior pretendido por Barragan: la arquitectura como arte que emociona, que eleva el espiritu, que le otorga al ser humano momentos de trascendencia. Se intuye aca que la busqueda y proceso a lo largo de su vida, pretenden elevar la arquitectura a una condicion superior de arte. Sublimarla.

Fruto de vinte anos de pesquisa, esta é a biografia definitiva da icônica arquiteta — um ofício até hoje dominado pelos homens — responsável por alguns dos principais marcos da construção no Brasil.

Poucas figuras públicas foram mais brasileiras do que a arquiteta italiana Lina Bo Bardi. Chegando ao Brasil logo após a Segunda Guerra, ela se afeiçoou à cultura brasileira de tal maneira que se tor

"Muchos de los textos de este libro son originales, aunque otros provienen de mis artículos. Purgados, ciertamente, de su contingencia periodística. Recortados, reescritos, restaurados. Purgados de toda alusion a los calendarios originales. Reelaborados pensando en la coherencia, aunque fragmentaria, del conjunto. Fusionando articulos viejos, notas de dietarios, fragmentos de libros que no termine y recortes de cuadernos abandonados he intentado elaborar un circulo anual que resume una epoca: la que me ha tocado en suerte. Una epoca de la que yo me siento a la vez exponente y fractura. El circulo anual que resulta de la reescritura y la depuracion de los textos, es casi abstracto, aunque con implicitos cruces de años diversos. Un circulo en el que se refleja el paso de las estaciones, se rescatan recuerdos, lecturas y viajes, y se deja constancia de mi vacilante experiencia vital, de mi perpleja vision de las cosas".Las noticias se derraman sin parar sobre nuestras cabezas, el presente se desborda cada dia, siempre nuevo, infinitamente cambiante. Sin embargo, nada fundamental cambia en nuestras vidas: regidas por el reloj biologico que compartimos todos los seres vivos, continuamos obligados a decidir como enfocamos nuestra existencia, a que damos prioridad, como gestionamos la parte oscura, como nos relacionamos con nuestros semejantes.Antoni Puigverd ha querido aqui huir del ruido del periodismo para acercarse a esa otra realidad esencial. Ha reunido sus reflexiones mas personales en un año abstracto, que se desgrana en meses y estaciones segun el reloj del eterno retorno de la naturaleza, que, a diferencia del nuestro, muere y renace una y otra vez en el solsticio de invierno. El resultado es un patchwork de textos de origen distinto, destilados de su contingencia concreta y fecha exacta. Un tesoro literario que se reconoce en la tradicion de grandes dietarios como El quadern gris de Josep Pla.

LA IDEA CONSTRUIDA recoge algunos de los más interesantes textos de Campo Baeza en los que el arquitecto intenta plasmar sus ideas acerca de la Arquitectura. "En Arquitectura, de algún modo, las claves las desvelan los arquitectos en sus planos y en sus textos. Y asi se agradecen los escuetos escritos de Mies Van der Rohe. O los mas apasionados y extensos de Le Corbusier, y asi quisiera que se entendieran estos textos que hoy aqui se publican juntos.""El decir con palabras capaces de explicar de manera clara cuales son las intenciones es algo mas que conveniente para el arquitecto. Para saber que se estan haciendo cosas con sentido. La recopilacion de textos a la que este escrito sirve de introduccion no es mas que precisamente esto." Estas frases del autor en la introduccion describen bien cuales son sus intenciones en estos textos.