Libros de Arquitectos españoles, página 14 de 88

¿Cómo se pueden traducir las cualidades del trabajo de Giorgio Armani en arquitectura? Para el proyecto de Armani Ginza Tower, lo esencial fue no sólo representar la creatividad de Armani como diseñador, sino su aura especial, recreando la atmósfera de su taller, al igual que su código estético e imagen personal. ¿Cómo combinar el concepto de lujo con elegancia contenida, el concepto de la modernidad más absoluta con un estilo duradero... el estilo Armani, en definitiva. Es en Tokio donde, por primera vez, la totalidad de su obra e imagen está representada en un único edificio.

The complete works of Antonio Gaudi, one of the greatest architects of the twentieth century. Antonio Gaudi and his fluid organic style is inextricably linked with the city of Barcelona. His spectacular buildings, among them the Guell Palace and the monumental La Sagrada Familia, are eternal symbols of the city. This book covers all his work in colour photographs.

La Real Academia de la Historia ha querido rendir con este libro un merecido homenaje al académico Fernando Chueca Goitia (Madrid, 29 de mayo de 1911-Madrid, 30 de octubre 2004). En 1936, se graduó en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura, de la que llego a ser catedratico de Historia de la Arquitectura y Urbanismo. Conocio muy bien las tecnicas de su profesion y supo unir presente y pasado en esa sintesis enriquecedora que solo pueden captar hombres de mente amplia y de espiritu abierto como fue Fernando Chueca. En 1944 obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura por el proyecto de terminacion de la Catedral de la Almudena. Como historiador, Fernando Chueca supo ir a las fuentes, hacer investigaciones detenidas y detalladas para fundamentar sus intuiciones de arquitecto al contemplar los edificios del pasado y la accion de quienes habian hecho sus trazas y elevado sus muros. Para hacer una sintesis de la inmensa obra de Fernando Chueca, se puede concluir que fue un humanista a la altura de los problemas y valores del presente, con experiencia y sabiduria enriquecidas por su conocimiento del pasado, en sus complejidades artisticas, cientificas y culturales de las que los monumentos son testimonio tan elocuente como objetivo. A traves del libro se muestran y comentan ochenta piezas: pinturas, dibujos, fotografias, libros, documentos, noticias y escritos suyos publicados en la prensa y proyectos arquitectonicos, que ilustran su trayectoria vital como humanista y amante de las artes, como arquitecto e historiador de la arquitectura y como restaurador de monumentos.

La arquitectura como una intervención en un campo de energías [una conversación con Juan Navarro Baldeweg] La arquitectura de Juan Navarro Baldeweg es esquiva y enigmática, y requiere sutiles instrumentos de analisis. Se trata de un artista que persigue un numero limitado de objetivos, pero que da vida a una rica variedad de formas; su trayectoria se ha solapado con la de coetaneos cercanos bien conocidos como Rafael Moneo o Alvaro Siza, pero el caracter de su obra es singular. Navarro Baldeweg ha compartido algunas areas de investigacion con otros colegas concretamente las relacionadas con la sintesis de las artes, los vinculos entre lo natural y lo artificial, y los aspectos fenomenologicos de la arquitectura, pero ni mucho menos pertenece a una escuela o a un movimiento definible; ha visto como las modas y las tendencias iban y venian, pero ha seguido abriendose paso por su propio camino. Al igual que muchos otros arquitectos españoles, de mas edad o mas jovenes, no entiende que haya un conflicto entre ser inventivo para el presente y retener cierto sentido de la historia. Pero la genealogia' de Navarro Baldeweg no es nada simple: ha asimilado algunas enseñanzas alli donde se plantearon y su obra sigue alimentandose de un dialogo interno con la obra de predecesores tan variados como Soane, Aalto, Kahn y De la Sota; se siente igualmente a gusto con las esculturas de bronce pulido de Brancusi que con la cupula de Santa Sofia, "suspendida del cielo como por un hilo de oro". Como ocurre con la mayoria de los artistas de interes, el pasado esta presente. Para Juan Navarro Baldeweg, la arquitectura ocupa un territorio ambiguo entre la pintura y la escultura, el urbanismo y el paisaje. Navarro cruza fronteras entre disciplinas y encuentra su inspiracion en una extensa gama de estimulos visuales entre los que est&

Monoespacios 15 recoge el trabajo de Víctor Acebo y Ángel Alonso, cuatro proyectos creados desde un amplio entorno, territorial, programática, social y constructivo que, modificados por las contingencias del paso del tiempo, quedan aqui reflejados en un momento de su devenir. La adaptabilidad de las decisiones tomadas, permite la subsistencia de las arquitecturas.

Ata hai ben pouco, tanto a crítica arquitectónica como a historiografía artística en xeral tiñan mostrado escaso aprecio e interese pola arquitectura que se realizou en Galicia a partir da segunda metade do século XVIII e ata os comezos do século XX. Por fortuna esta apreciación remitiu nos últimos anos e hoxe comeza a valorarse na súa xusta medida a contribución que os arquitectos deste tempo deixaron ó noso rico patrimonio monumental. Boa proba diso son os distintos estudios que se recollen precisamente neste volume e que pretenden poñer en valor o labor creativo dalgúns artífices do período que foron capaces de realizar moitas obras excelentes e algunhas, mesmo, dun interese incontestado verdadeiramente excepcional.

Es el trabajo gráfico original realizado durante los años 2005 y 2006 en las calles y monumentos de Valladolid. Como dibujante extraordinario, estos trabajos de aguadas, acuarelas y dibujos de imposible correccion no han tenido retorno: fueron realizados sobre pliegos de papel en blanco hecho a mano, cosidos y encuaderandos previamente en un libro de identico tamaño al que se edita. No es una seleccion, son los apuntes personales en la misma disposicion en que fueron realizados sobre el papel. Dibujos, aguadas y acuarelas, estos reflejos de Valladolid no tienen otro orden que el del deambular del artista atraido por la belleza oculta en los caminos de lo cotidiano. Las imagenes y los textos (con traduccion al ingles encartada) son las obras que la ciudad inspira a quien quiere devolverle con su interpretacion creativa la permanencia que se desea para todo lo que se ama.

"Modernism Rediscovered" brought to light for the first time some 300 forgotten architectural masterpieces, drawn from photographer Julius Shulman''s personal archives. Paying tribute to houses and buildings that had slipped from public view, Shulman''s stunning photographs uncovered a rarely seen side of California Modernism. This extensive, three-volume follow-up to that remarkable volume brings hundreds more architectural gems into the spotlight. The photographs, most of which are published here for the first time in a book, depict buildings by Albert Frey, Louis Kahn, John Lautner, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Neutra, and more, as well as the work of many lesser known architects. Not just restricted to the West Coast this time, the images were taken all across the United States as well as in Mexico, Israel, and Hong Kong. Widely considered the greatest architectural photographer of our time, Julius Shulman has once again opened his archives so that we may rediscover the world''s hidden Modernist treasures.

Rastro muestra la trayectoria arquitectónica de Juli Capella junto con Miquel García durante los últimos diez años de labor conjunta. Se trata de proyectos, construidos o no, de tipologías muy variadas: desde un centro de ocio, a vivienda, hotel, oficinas, rehabilitacion, discoteca, paseo maritimo,? donde se busca para cada proyecto un concepto creativo inspirador para su desarrollo.

Esta publicación recoge trabajos decididos y exactos desarrollados entre 2001 y 2007. Los proyectos, ubicados en el área central de Chile, recorren una diversidad de escalas, emplazamientos y materiales e incluyen casas, equipamiento universitario y un edificio de departamentos. La arquitecta reconoce temas recurrentes en sus obras: "una relacion con el suelo del lugar, mediante la configuracion de zocalos que articulan situaciones espaciales y programaticas; un dialogo entre estabilidad y masa en suspension y un reducido numero de materiales", pero cada uno responde a las circunstancias particulares del encargo; como dijo Gordon Matta Clark: "cada edificio genera su propia situacion, unica".Algunos de los proyectos presentados se han publicado en Chile, Italia, España, Inglaterra, Japon, Estados Unidos y Holanda; este volumen los reune junto a otros ineditos, permitiendo la lectura continua de una obra consistente.

El mayor desafío en el diseño de casas relaciona el delicado equilibrio entre la estética y los deseos personales de los ocupantes. Aunque lo importante es que la estructura refleje la visión y el estilo del arquitecto, el cliente debe en última instancia, sentirse como en casa bajo el mismo techo. Es especialmente interesante, por lo tanto, examinar las casas que los arquitectos crear para sí mismos. Si las casas reflejan a sus propietarios, los arquitectos crean y firman sus propias casas son como autobiografías. Ubicación, diseño, estilo, iluminación, obras de arte, muebles, todos los detalles añaden color a la historia. Cada una de estas 100 viviendas, AZ presentado por el arquitecto, habla más acerca de su diseñador que cualquier otro edificio.