Libros de Arquitectos españoles, página 15 de 87

Mi Gaudí espectral es un relato singular sobre la creación artística y las vicisitudes que la acompañan. Los encuentros del protagonista con el espectro de Gaudí se desarrollan sobre el fondo de un paisaje que es, simultaneamente, historico e intimo. Nueva entrega de lo que el propio autor ha denominado escritura transversal, este libro de Rafael Argullol es una hermosa narracion sobre las sombras que rodean al arquitecto de Dios, asi como una meditacion sobre la soledad y la lucha que exigen el deseo de belleza y la propia busqueda de la luz.

Para aquellos que se dispongan a iniciar la lectura del libro desde fuera de Cataluña, probablemente Josep Maria Sostres no sea más que un hombre asociado a la introducción de la modernidad en la Cataluña posterior a la Guerra Civil Española. Tampoco son cuantiosas las referencias para los lectores catalanes menos avezados en el tema. Aunque figuras de la cultura como Oriol Bohigas -un poco mas joven y compañero del Grupo R- han afirmado que "fue el arquitecto mas interesante y de contenido mas incisivo de su generacion", lo cierto es que nunca disfruto del favor de los suyos.Sea como fuere, en 2015 se cumple el centenario de un profesor de historia del arte y la arquitectura, de un critico informado y lucido, de un verdadero arquitecto que adoptaba la postura del estudiante aventajado, que sabe que en los oficios nunca se deja de aprender. Sus proyectos partian de unos principios depurados con vocacion didactica. A partir de esos principios, Sostres hablaba de su obra con distancia y claridad, huyendo de considerarla un fenomeno personal e intransferible. Con objetividad y rigor, perseguia aunar las dos caras de cualquier buena teoria del arte: reflexion y accion.Estos estudios criticos pretenden intensificar la mirada sobre quien en pocas ocasiones ha centrado la atencion del gran publico. Intensificarla no desde la cercania del que se sabe contemporaneo, la abnegacion del que se considera su discipulo, o la admiracion de quien le conocio, sino desde la distancia que proporciona no haberle tratado, ni asistido a sus clases, ni tan siquiera visitado alguna de sus obras en un estado proximo al original. Desde la distancia, por tanto, se plantean unos textos que intentan devolver la atencion sobre un arquitecto que se puso al servicio de la disciplina para convertirse en trampolin hacia la cultura y la arquitectura, hacia los maestros del siglo XX y sus epigonos.

From the towering Sagrada Família to the shimmering, textured façade of Casa Batlló and the enchanting landscape of Park Güell, it’s easy to see why Antoni Gaudí (1852–1926) gained the epithet “God’s

Su obra más relumbrante: el puente colgante entre Portugalete y las Arenas, otras obras monumentales, intevino en el palacio de cristal en el Retiro, y la estación de Atocha...Alberto de Palacio fue arquitecto notable que encontro en la arquitectura del hierro el motivo mas hondo para alcanzar la posterioridad. Fue un intelectual inquieto e ilimitado en sus pretensiones.

El documental Un sueño nómada narra la interesante historia de Josep Lluís Sert que, nacido en un ambiente aristocrático y cosmopolita, se implicó con entusiasmo en los cambios que trajo la República Española. Al final de la Guerra Civil tuvo que exiliarse, recalando en los Estados Unidos, primero en Nueva York y despues en Boston.El audiovisual muestra trayectoria vital de Sert a traves de fotografias y documentos de archivo junto a entrevistas a amigos y compañeros del arquitecto, imagenes de sus edificios mas representativos y experiencias cotidianas de los habitantes de sus casas, reivindicando la figura de Sert como arquitecto y como vitalista lucido, catolico socializante, hombre de mundo y fiel a sus amigos.

El documental La delirante historia de La Pagoda dirigido por Andrés Rubio describe la demolición en julio de 1999 de “La Pagoda”, una de las obras más populares de Miguel Fisac. Desde sus orígenes m

Combat d’incerteses (1989), Dit o fet (1992) i Passar comptes (2012) són els tres volums, entre el dietari i les memòries, en què Oriol Bohigas ha desgranat la seva experiència i comentari de l’actua

Spanish architects Jose Selgas and Lucia Cano are perhaps best recognised for the tunnel-like glass office they work from in the woods outside Madrid, but this special instalment casts its net more widely to cover the duo''s practice during the last decade. Besides an interview with the architects by Enrique Walker and essays by Ryue Nishizawa and the architects themselves, the pages feature more than 20 notable projects. From 55 dwellings in Amsterdam, Casa La Canaria and an eyewear shop in Cartagena, to their contribution at the 13th Venice Biennale and the renovation of Texas Square in Oranjestad, the projects are colourful, varied and, above all, imaginative.Los Arquitectos españoles Jose Selgas y Lucia Cano son quizas reconocidos por la oficina de vidrio en forma de tunel que trabajan a partir de los bosques en las afueras de Madrid, pero esta entrega especial arroja su red mas amplia para cubrir la practica del duo durante la ultima decada. Ademas de una entrevista con los arquitectos de Enrique Walker y Ryue Nishizawa ensayos escritos por y de los propios arquitectos, las paginas cuentan con mas de 20 proyectos notables. De 55 viviendas en Amsterdam, Casa La Canaria y una tienda de gafas en Cartagena, a su contribucion en la 13 ª Bienal de Venecia y la renovacion de la Plaza de Texas en Oranjestad, los proyectos son coloridos, variados y, sobre todo, imaginativo.

Continuamos con esta obra la andadura del "Proyecto Natural de Jaén", que como es sabido tiene como objetivo, en primer término, el reconocimiento de personas destacadas por su trayectoria en alguno de los ambitos del conocimiento, la ciencia, las artes y las letras. Bien es cierto que el reconocimiento no es un fin en si mismo, sino una consecuencia que a veces tiene lugar felizmente como fruto del trabajo continuado y del esfuerzo sostenido a lo largo del tiempo. En esta obra se distingue al arquitecto Luis Berges Roldan (Jaen, 1925). Persona de indiscutible trayectoria en el campo de la arquitectura y tambien de la plastica dibujistica, como podra apreciarse en las paginas de este libro.

En este libro la autora estudia monográficamente por una parte la vida y obra de Cirilo Vara. Despues se centra en la implantación del póptico estudiando los tres edificios carcelarios que se proyect

Hablar de tradición en Occidente es adentrarse en los múltiples significados de la historia, abordar el progreso y el concepto de evolución, lo que se pierde y se gana para una sociedad, hablar del sentimiento de una cultura, de la traicion a unas tradiciones heredadas, de la moral y la etica, del pudor del individuo, de la nostalgia, del miedo a la entrega y a los disfraces que adopta la supervivencia, de lo autentico y lo falso, de sus imposturas, de las relaciones con el pasado y de la vuelta al origen. Hablar de tradicion es hacerlo de sintesis y creacion, de regresion y modernidad, de preexistencias y de un patrimonio que nos explica de donde venimos y hacia donde intuimos ir. Tambien de la interpretacion a traves de la cual nos llegan las obras del pasado y trascienden en el tiempo, de la conciencia de la continuidad, de las rupturas y el cambio, de lo que significa transgredir ritos y costumbres, de desobediencia, rebeldia y arrepentimiento. Hablar de tradicion es ser conscientes de la fidelidad y la deslealtad a la historia, de la cultura de lo nuevo y de la moda en una sociedad que necesita renovarse en todo momento. Hablar de tradicion es hablar de controversias, desencuentros y contradicciones, de heridas y errores que se arrastran, de la perdida y la recuperacion de la memoria, de las dudas ante el rumbo que toman los acontecimientos, de la sorpresa de ciertos actos regresivos que han supuesto la renovacion de nuestra cultura: la de las artes y la de la ciencia. Tiene algo que afecta a nuestra propia existencia esta agridulce tradicion. JUAN DOMINGO SANTOS Nace en Granada en 1961. Es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Sevilla (1986), profesor de Proyectos arquitectonicos en la Escuela de Arquitectura de Granada desde 1994, visiting professor en la Technischen Univertat Munchen (Alemania, 2010) y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura nacionales e internacionales. En su trabajo desarrolla una linea de investigacion en torno a la intervencion arquitectonica sobre el patrimonio y los paisajes en transformacion. Sus proyectos y obras han sido seleccionados para exposiciones internacionales y nacionales como On-Site, New Architecture in Spain, organizada por el MoMA de Nueva York; la 7.ª Bienal de Arquitectura de Venecia y la Bienal de Arquitectura Española (1993-1994 y 2010-2011), entre otras. Ha sido nominado a los premios Mies van der Rohe; ha ganado el premio Enor y obtenido reconocimiento de Arquitectura en la XI Bienal de Arquitectura y Urbanismo Española, y premio en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.

La restauración monumental y la ordenación urbana proyectadas por el arquitecato Francisco Pons Sorolla (Madrid, 1917-2011) a mediados del siglo XX en Santiago de Compostela potencian su resurgimiento como meta de peregrinacion jacobea. El compromiso de Pons Sorolla con la ciudad cristaliza en una larga serie de intervenciones que resultan fundamentales para su declaracion como Patrimonio de la Humanidad. Mediante actuaciones puntuales y de conjunto fundamentadas en la armonia y la voluntad de embellecimiento, Compostela asiste a la revalorizacion de su imagen global. Conocer la labor de Pons Sorolla en Santiago resulta imprescindible para valorar la autenticidad de su patrimonio, entender el comportamiento actual de sus monumentos, discernir los mecanismos de actuacion mas adecuados y, en definitiva, diseñar propuestas de intervencion que tengan en cuenta la dimension emblematica de la ciudad.