Libros de Arquitectos extranjeros

Los territorios rurales, remotos y salvajes que llamamos “campo”, o el 98% de la superficie de la tierra no ocupada por ciudades, conforman la primera línea de fuego de la batalla más cruenta que se

Autobiografía científica es una poética crónica vital escrita de forma intermitente y armónicamente desordenada, como un collage donde se mezclan y solapan piezas aparentemente inconexas. A través de las memorias y las inquietudes mas personales de Aldo Rossi, de una miriada de observaciones, lecturas, autores queridos y relatos de lugares, el lector recorrera en estas paginas un evocador paisaje que no solo nos despliega al arquitecto, sino tambien al ser humano y a los cimientos mas profundos e intimos de su pensamiento.

'Los seres humanos experimentan sus entornos en diferentes grados. Si uno tiene una extrema sensibilidad por la incidencia de la luz y de las sombras, por el color y por el espacio que le rodea, entonces tiene las cualidades innatas de un arquitecto y un artista. Si uno no sólo es receptivo, sino que también tiene un talento creativo y es capaz de expresarse de manera que sus compañeros puedan entender y disfrutar su experiencia, entonces posee algunas de las cualidades necesarias para convertirse en arquitecto, en artista. El arte es la liberación de las fuerzas creativas de tu interior'. Jørn Utzon, 1983 Este libro combina algunas conversaciones mantenidas con el arquitecto danés Jørn Utzon con unos textos del propio Utzon que, de una manera sencilla pero elocuente, ofrecen las claves para entender la obra de este maestro de la arquitectura contemporánea.

Concebido como un sincero diario, este libro extraordinario documenta los 1.423 días en los que se diseñó, construyó e inauguró este maravilloso lugar de peregrinación para los amantes de la moda. Desde el momento en que el prometedor estudio franco-marroqui de arquitectura KO recibio la llamada del compañero de vida de YSL, Pierre Berge, al dia en que el museo abrio sus puertas en 2017 (un mes despues de la muerte de Berge), todo el proceso de insuflar vida al edificio el encargo, el proceso creativo y su ejecucion- esta contado e ilustrado con todo lujo de detalles. Una historia para entender la relacion unica que surge entre los arquitectos y sus clientes, un requisito imprescindible para desarrollar proyectos unicos e innovadores Un templo para el legado del diseñador en su querido Marraquech La linea pura reina entre muros distintos de terrazo, hormigon y ladrillos de terracota, y un atrio central abre el cielo Architectural Digest

Las obras de Carlo Scarpa retaron y todavía retan las nociones aceptadas sobre la arquitectura modernista. Varios libros han sido publicados sobre su trabajo ninguno ha llegado a la profundidad y variedad de este trabajo de Robert McCarter, conocido por sus documentadas investigaciones libres de palabros sobre el trabajo de los arquitectos. Este libro es el trabajo definitivo sobre Carlo Scarpa y por supuesto incluye el museo de Canova, el Museo de Castelvecchio y el cementerio de Brion entre otros. Incluye mas de 325 fotografias, trazados, dibujos y planos, asi como un listado de todos sus trabajos (realizados y no realizados)

Vilipendiado durante tres centurias, tachado hasta hace poco de arquitecto caótico y radicalmente irrespetuoso con las normas fundamentales del arte edificatorio, Borromini goza hoy de un reconocimiento unanime y esta considerado como uno de los grandes maestros de la arquitectura barroca, quiza el primero en cuanto a la aplicacion controlada de la inventiva mas audaz a la solucion de problemas constructivos y a la creacion de modernos efectos espaciales. Faltaba, sin embargo, la obra de sintesis que resumiera las precisas razones de la importancia de la arquitectura borrominiana, el estudio critico que, lejos tanto de los ataques furibundos como de las defensas apasionadas, analizara y justificara de modo definitivo el valor permanente de la obra de Francesco Castello, llamado Borromini. Esa es la labor que hace unos años acometio Anthony Blunt, que fue durante casi tres decenios catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Londres y director del Instituto Courtauld. El resultado no pudo ser mas satisfactorio, y asi tenemos en este BORROMINI una obra concisa, didactica y sumamente iluminadora sobre el arquitecto y la arquitectura de su periodo.

Torre Valentina se encontraba entre los proyectos seleccionados que se presentaron en el último congreso CIAM´59 que convirtió a Coderch en uno de los miembros de Team X. Coderch lo presentó como un

Catalogo de la exposición “Ventura Rodríguez, arquitecto de la Ilustración”, celebrada del 21 de diciembre de 2017 al 8 de abril de 2018 con motivo del 300 aniversario de su nacimiento, está organiza

Sigurd Lewerentz era para mí una figura prácticamente desconocida cuando en el verano de 1993 tuve la oportunidad de visitar sus obras más importantes, obras que me impactaron profundamente y, debo reconocer, influyeron en mi posterior trayectoria proyectual. El acercamiento a Lewerentz que propongo en estas paginas tiene, pues, un caracter personal que brota del sentimiento de sorpresa, admiracion y misterio que su obra me provoca.Lewerentz es, a la vez, actual e inactual, moderno y antimoderno, siempre inclasificable en cuanto seguidor de su propio camino. No es un maestro al que se pueda entender ni a partir del analisis estilistico de sus obras ni de la interpretacion de sus textos (que nunca escribio). Sus obras son unicas, singulares, inimitables, fruto del trabajo experimental de aquel que va forjando progresivamente su trayectoria. He querido ensayar el concepto de Oestilo tardio" con el que destacados criticos han analizado las obras finales de maestros como Beethoven, Rembrandt, Poussin o Miguel Angel al que pertenecen sus ultimas obras, las mas interesantes vistas desde nuestro presente contexto cultural.La obra de Lewerentz es una obra dificil, no hay que esperar de ella certezas o caminos faciles de seguir. Por el contrario, los que reconocen que la arq

Un edificio de Frank Lloyd Wright (1867-1959) es inequívocamente personal, pero a la vez evoca toda una época. Los diseños de Wright, notables por su excepcional armonía con el entorno y el uso de acero y cristal para trastocar la interfaz interior/exterior, marcaron la entrada en la modernidad, ademas de asegurarle un lugar en los anales de la historia de la arquitectura.Esta exquisita compilacion a partir de la monografia publicada anteriormente por TASCHEN reune los proyectos mas importantes de la vasta obra, que desarmo los estandares de la arquitectura, del arquitecto mas famoso de Estados Unidos. Gracias al acceso ilimitado a los archivos de la Fundacion Frank Lloyd Wright en Taliesin West (Arizona), esta coleccion explora a fondo los diseños de Wright, tanto los que materializo como los que quedaron en papel. Asi, encontramos desde sus primeras casas de la pradera, las casas usonianas y la extraordinaria Casa de la cascada, hasta los años de Tokio y sus diseños de edificios administrativos y centros de oracion, y destacados proyectos posteriores, como el Museo Guggenheim de Nueva York o las fantasticas visiones de un mañana mejor de la ciudad viviente.

¿Puede un bosque ser a la vez archivo, monumento y ruina? ¿Qué desafíos presenta la Amazonia como problema para la investigación en arquitectura? A través de estas preguntas, el arquitecto y urbanista brasileño Paulo Tavares impulsa una nueva sensibilidad material y una nueva imaginacion politica para pensar el paisaje poscolonial. Los ensayos aqui reunidos vuelven de manera recurrente sobre estos interrogantes, hasta que ya no vemos el bosque o los arboles, sino un espacio saturado de humanidad, de diseño y simbolismo, un medio de comunicacion que nos permite ser testigos de la violencia del Estado moderno y las marcas imborrables del colonialismo. Tavares fue miembro de la agencia de Arquitectura Forense fundada en Londres en 2010, que ha creado una serie de herramientas y metodos de visualizacion digital y analisis espacial con los que interviene en procesos judiciales por violaciones contra los derechos humanos, el medioambiente y las poblaciones cometidas por gobiernos, fuerzas militares y empresas privadas. Equipados con un amplio espectro de tecnicas, desde el archivo fotografico historico y el testimonio directo hasta las nuevas tecnologias de teledeteccion remota de transformaciones ambientales y el microanalisis de semillas fosiles, los textos que componen esta coleccion nos permiten cuestionar la nocion de naturaleza que constituye uno de los fundamentos de los Estados modernos latinoamericanos.

Sir David Chipperfield —CH, CBE, RA, RDI, RIBA, BDA— nació en Londres en 1953. Estudió en la Es cuela de Arte Kingston y en la Archi tectural Association de Londres antes de fundar su propio estudio

Gonçalo Byrne es uno de los arquitectos portugueses con más prestigio en la actualidad y entre sus trabajos figura el Centro de Coordinación y Control de Tráfico Marítimo del Puerto de Lisboa. De su obra, diversificada en terminos de escala, de tema y de programa, destacan a modo de ejemplo la reciente intervencion en el Palacio de Estoi en el Algarve, en el antiguo Hospital de So Teotonio en Viseu y en el Monasterio de Alcobaça y area circundante, el edificio de la Sede del Gobierno de la Provincia de Vlaams-Brabant en Lovaina, Belgica, Manzana da Imperio en el Chiado, Teatro de Faro en el Algarve y el Museo Nacional Machado de Castro en Coimbra.

Paul Robbrecht y Hilde Daem llevan desarrollando su actividad como arquitectos desde 1975 en la ciudad belga de Gante. Su obra se mueve entre la tradición constructiva local flamenca y un cosmopolitismo adquirido a raiz, sobre todo, de sus colaboraciones con artistas internacionales en espacios expositivos y museisticos. Los 35 años de su carrera son suficientes para mostrar una obra madura, muy atenta a los contextos y tecnicas locales, pero con vocacion de trascender las fronteras de su pais. Sus edificios abarcan diversas tipologias, desde edificios culturales, espacios para el arte y espacios publicos, hasta reconversiones de edificios antiguos, donde la cuidadosa construccion con materiales tradicionales junto a esquemas sencillos en planta y de gran riqueza espacial inscriben su obra en cierta tradicion centroeuropea de lo ordinario. Este numero de 2G presenta dieciocho proyectos de Robbrecht en Daem , quince de ellos construidos, que abarcan desde espacios publicos para diversas ciudades belgas (Amberes, Gante o Knokke), equipamientos de gran importancia en la ciudad, como el auditorio de Brujas, hasta pequeños proyectos insertos en el paisaje, como una cabaña en el bosque, unas torres de observacion o un palomar. Las obras vienen precedidas de dos ensayos criticos a cargo del arquitecto britanico William Mann y de la actual directora de la Whitechapel Gallery de Londres, Iwona Blazwick , y se cierran con una reflexion del propio Paul Robbrecht acerca de la relacion entre la pintura y la arquitectura.

Con más de 20 años de trayectoria profesional, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean- Philippe Vassal, a quienes ya dedicamos un número de nuestra revista 2G en el año 2001, siguen practicando una aproximación a la arquitectura coherente y personal, defendida a lo largo de su ya dilatada carrera. Se trata de una postura alejada de la originalidad formal y basada en un planteamiento ético que defiende la esencia de la responsabilidad social del arquitecto. Lacaton & Vassal han construido un discurso propio, que encierra la complejidad de la realidad contemporánea bajo una aparente sencillez. Los temas que les interesan, pocos y muy escogidos, constituyen en sí mismos una voluntad de superar los paradigmas establecidos por el mercado. Estas estrategias que conforman su obra se podrían resumir en la creación de espacio extra suplementario mediante un uso inteligente del presupuesto (la economía como herramienta del proyecto) para fomentar la libertad de uso por parte de los usuarios, el dotar de flexibilidad a los edificios, la creación de ambientes climáticos controlados mediante tecnología y materiales sencillos y la voluntad de incidir en el planeamiento urbano de las ciudades a través del proyecto arquitectónico. Todos estos temas, presentes desde el inicio de su carrera en todos sus proyectos sea cual sea el programa o la escala, se desarrollan de forma exhaustiva y perseverante en los proyectos que presentamos en este número de nuestra revista 2G.

"Trata-se de uma edição limitada e numerada, coordenada por Camilo Rebelo, na qual são apresentados um conjunto de projectos através de esquissos e desenhos do Autor. O livro conta ainda com textos do coordenador, de Nuno Grande, Isabel Clara, do próprio Eduardo Souto de Moura. É, pois, um momento de celebração do trabalho e da obra de um dos mais prestigiados e premiados arquitectos portugueses e da própria Arquitectura."