Libros de Arquitectos extranjeros

Edición conjunta revisada de los números 145 y 182 dedicados a Christian Kerez. Engloba los proyectos desarrollados por el arquitecto de origen venezolano desde el año 1992 hasta el 2015.Christian Kerez nace en 1962 en Maracaibo, Venezuela, y obtiene e

Sir David Chipperfield —CH, CBE, RA, RDI, RIBA, BDA— nació en Londres en 1953. Estudió en la Es cuela de Arte Kingston y en la Archi tectural Association de Londres antes de fundar su propio estudio

Vilipendiado durante tres centurias, tachado hasta hace poco de arquitecto caótico y radicalmente irrespetuoso con las normas fundamentales del arte edificatorio, Borromini goza hoy de un reconocimiento unanime y esta considerado como uno de los grandes maestros de la arquitectura barroca, quiza el primero en cuanto a la aplicacion controlada de la inventiva mas audaz a la solucion de problemas constructivos y a la creacion de modernos efectos espaciales. Faltaba, sin embargo, la obra de sintesis que resumiera las precisas razones de la importancia de la arquitectura borrominiana, el estudio critico que, lejos tanto de los ataques furibundos como de las defensas apasionadas, analizara y justificara de modo definitivo el valor permanente de la obra de Francesco Castello, llamado Borromini. Esa es la labor que hace unos años acometio Anthony Blunt, que fue durante casi tres decenios catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Londres y director del Instituto Courtauld. El resultado no pudo ser mas satisfactorio, y asi tenemos en este BORROMINI una obra concisa, didactica y sumamente iluminadora sobre el arquitecto y la arquitectura de su periodo.

Un viaje profundamente revelador a través de la mente y la memoria de uno de los grandes poetas de la arquitectura, narrado por el propio Tadao Ando. Este volumen, profundamente personal, recorre cinco decadas de prolifica creatividad a traves de mas de 750 bocetos, maquetas y dibujos tecnicos que capturan la esencia de su trabajo. Desde la cruda inmediatez de las lineas a lapiz hasta la meticulosa precision de los dibujos tecnicos, sea testigo de la evolucion de muchos de sus proyectos mas emblematicos como la Casa Adosada de Sumiyoshi, las Viviendas Rokko, el Museo de Arte Chichu y la Bolsa de Comercio, que no fueron momentos aislados de inspiracion, sino obras vivas moldeadas por el tiempo, los viajes y la reflexion.Mas que una monografia, este libro es un mapa del paisaje interior de Ando. Evoca la luz de un monasterio de piedra en el sur de Francia, la profunda resonancia espacial de un pozo escalonado en Ahmedabad y el misterio laberintico de las viviendas cueva en Capadocia. Estos recuerdos, reunidos durante sus primeros viajes de juventud, germinaron como semillas. Descubra como estos fragmentos de experiencia, filtrados a traves del cuerpo y la emocion, resurgen como intensos dramas espaciales, materializados en hormigon, vidrio y luz.Ando se ha mantenido fiel a la fragilidad de la linea trazada a mano. Para el, la dificultad y la espontaneidad del boceto es lo que captura el verdadero latido de la arquitectura, no la impecable perfeccion de los modelos digitales. Este libro es al mismo tiempo registro y ensoñacion: una meditacion sobre el modo en que los edificios surgen, y como pertenecen al fluir del tiempo, a la memoria y a la busqueda constante de la belleza. Incluye tambien un apendice con una lista completa de los proyectos construidos y no construidos de Ando.En palabras del propio Ando: Nuestra imaginacion puede expandirse infinitamente, dando forma a escenas invisibles en nuestras mentes; esta es la historia interminable de la arquitectura.

«Podría decirse que Le Corbusier influyó más en la forma del mundo moderno que cualquier otro arquitecto… No se podría escribir un libro como este sobre cualquier arquitecto. Más allá de la arquitect

La obra de Borsi sobre Bernini es un clásico de la historiografía sobre la arquitectura barroca en Italia. La lectura de su arquitectura la realiza desde el supuesto berniniano de la unidad de las artes visuales, concepto atravesado por el teatro como cualidad de sus propuestas. Su arquitectura del exceso, como forma de hacer elocuente el poder de la Roma Triunfante de los Papas, es interpretada desde categorías históricas como la "maravilla", la "centralidad" o la crítica a las reglas del clasicismo

Una ciudad natal dedicada enteramente a la manufactura de relojes, una infancia marcada por la sombra del hermano mayor, el encuentro crucial con su profesor de dibujo y más tarde con los hermanos Perret, la transformacion en "arquitecto-consultor para todo lo relativo a la decoracion", la amistad con Ozenfant y la fundacion de una revista, la conquista de Paris, los libros, Josephine Baker, la II Guerra Mundial, la relacion con su madre, Nueva York, la India.Jean-Louis Cohen nos brinda en estas paginas una sorprendente biografia ilustrada que recompone el complejo rompecabezas emocional, vivencial e intelectual de Le Corbusier a traves de un mosaico poliedrico de breves episodios vitales. Un viaje en el que acompañamos al arquitecto franco-suizo a lo largo de su vida, y en el que los testimonios fotograficos -muchos de ellos ineditos hasta la fecha- y sus propias palabras -de euforia, de duda, de desilusion- adquieren tanto protagonismo como la incisiva mirada de Cohen.

Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestion de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra como la politica se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandistico del arte.Si la decoracion de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la maxima expresion del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV; desde en 1505, es Miguel Angel quien señala la evolucion hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero tambien con la intencion de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artifices -los papas y los artistas- y la historia material, las tecnicas y los estilos que reune esta extraordinaria obra maestra.

Sottsass, una figura definitiva en el Postmodernismo es sobre todo conocido como fundador del Grupo Memphis y por haber diseñado la mítica máquina de escribir Olivetti ÓValentine" En este estudio se dedica cada capitulo a un periodo de su carrera, explorando las diferentes disciplinas que acometio en cada momento, desde el diseño de muebles o el diseño grafico a la fotografia, la ceramica o la arquitectura. Su diseño unico permite que se haga una lectura cronologica por su carrera o una lectura por disciplina, a eleccion del lector. Profusamente ilustrado cuenta con fotografias ineditas de los archivos de Sottsass asi como un apartado con sus mejores dibujos y bocetos.

Editado por Jorge Sainz, Norman Foster. Sketchbooks 1975-2020 es el primer título de una recopilación de varios volúmenes que siguen la obra de Norman Foster en décadas cronológicas.Esta serie de volumenes conduce al lector a traves del trabajo del arquitecto, desde la perspectiva de sus sketchbooks utilizados en su dia a dia.En estos sketchbooks arquitectonicos surge un tipo particular de dibujo; algo personal, reflexivo y dinamico. A traves de sus bocetos, dibujos y notas, los lectores pueden trazar la complejidad de Foster manifestada en sus bocetos y desarrollada a traves del papel.Este primer volumen de la serie publicada por la Fundacion Norman Foster presenta mas de 546 dibujos, haciendo de este, una coleccion completa de los sketchbooks de Foster.

Este libro recoge en la medida de lo posible el itinerario físico e intelectual de Le Corbusier, posiblemente el arquitecto más influyente de nuestro siglo. Como escritor, diseñador, grafista, arquitecto, urbanista, escritor y periodista se tratara de dar cuenta de la mudable trayectoria espiritual, artistica y social que ha dado forma a una de las herencias arquitectonicas esenciales de la historia.

La historia del arquitecto que ha definido el paisaje de Londres y ha contribuido a cambiar la imagen que China muestra al mundo con el gran aeropuerto de Pekín. La vida de un apasionado de la estética y la ecologia, de las bicicletas y los aviones. El testimonio de un niño que nacio al otro lado de las vias, en la zona menos favorecida de Manchester, y que llego a dominar una de las profesiones mas elitistas del mundo.Deyan Sudjic, ha escrito este libro con la total colaboracion de Foster y su entorno, en el analiza el impacto crucial de este hombre en la arquitectura, y por extension en la ciudad.El retrato de un explorador, un hombre que siempre que siempre ha buscado los limites [], de quien un cliente hizo el elogio mas definitivo: Foster hace las preguntas correctas. Sunday Telegraph.Deyan Sudjic, arquitecto, trabajo como periodista y critico antes de hacerse cargo de la direccion del Design Museum de Londres, la institucion mas emblematica del mundo en el campo del diseño. En España se han traducido sus libros La arquitectura del poder y La casa del siglo XX. En esta coleccion se ha publicado su ensayo El lenguaje de las cosas (Turner, 2009).

113 arquitectos que determinarán el estilo de nuestras ciudades durante los próximos 30 años. Tendencias docentes, teóricas y estéticas del ejercicio profesional de la arquitectura en todo el mundo. Con este libro podrá valorar lo buenas que son en realidad estas jóvenes estrellas. Son profesionales para quienes las antiguas categorías ya no son válidas, y para los que la modernidad ya no es la ortodoxia. Debido a que el papel que desempeñan los arquitectos en las ciudades está en continuo cambio, esta hornada de jóvenes arquitectos ejerce trabajos muy variados, de ahí que entre ellos haya escritores, críticos, comisarios de exposiciones, diseñadores de moda, programadores informáticos, promotores inmobiliarios y constructores. La obra de cada arquitecto, escogida y descrita desde una perspectiva crítica, se examina en detalle para revelar los enfoques que cristalizarán en los próximos años y décadas.

Eiffel es el autor del incontestable símbolo de París, cuyo aura irradia el mundo entero. Pero, aunque efectivamente se erigiera para imponer lo que inicialmente era tan sólo una utopía, limitar la obra de Gustave Eiffel a la torre que lleva su nombre seria una simplificacion excesiva. A partir de 1856, momento en que al joven ingeniero le encargaron la direccion de la obra de un puente ferroviario en Burdeos que le valio el reconocimiento de sus colegas y fraguo su ambicion, su estilo se impuso en todos los rincones del mundo. El puente sobre el rio Duero en Portugal, el viaducto de Garabit, la estacion de Budapest, la sede de correos de Saigon e incluso la estructura metalica de la estatua de la Libertad son solo algunos ejemplos entre sus mas de trescientas obras magistrales.En 1892, su vida cambio: un informe lo vinculo injustamente con el escandalo del canal de Panama que habia estallado tres años antes. Y puesto que se puso en entredicho su honor, Eiffel prefirio retirarse para seguir innovando aun mas: creador vanguardista del primeravion con las alas bajo la carlinga, eminente especialista en aerodinamica, padre de la meteorologia moderna, se revelo como un creador polivalente, punta de lanza de la era industrial.Pero el hombre publico jamas eclipso al hombre privado, y Gustave Eiffel les dejo a sus seres queridos el recuerdo de un gran humanista, dotado del mas profundo sentido de la familia. Esta herencia es la que su descendiente Philippe Couperie-Eiffel defiende hoy con pasion al invitarnos a descubrir, a traves de unos ricos archivos, en su mayor parte ineditos, no solo al Eiffel intimo, sino tambien al ingeniero capaz de hacer posible cualquier sueño.CON MOTIVO DE LOS 90 AÑOS DE LA MUERTE DE EIFFELY DEL CENTENARIO DEL CANAL DE PANAMANacido en 1951, PHILIPPE COUPERIE-EIFFEL, es descendiente directo de Gustave Eiffel. Hasta los dieciseis años paso todas sus vacaciones con su bisabuela Valentine, la hija menor del ingeniero, en las diversas propiedades familiares. Bibliotecas, antenas de radio, laboratorios meteorologicos y objetos extraños han sido asimismo el decorado de su infancia, mientras Valentine le relataba los recuerdos del gran hombre. Aprende y comprende lo que papa hizo y tu deberas transmitir mas adelante, le decia. Actualmente, Philippe es el defensor mas apasionado de la memoria de su antepasado

Este libro es la recopilación más completa hasta la fecha de los apuntes, los escritos, las conferencias, las entrevistas y las cartas que se conservan de Luis Barragán (1902-1988). Aunque el arquitecto mexicano no se prodigara demasiado con la escritura, podriamos decir que, tal como sucedia en su arquitectura, en su parquedad solo escribia cuando lo veia estrictamente necesario.El libro recoge toda la produccion escrita, desde sus primeros apuntes y cartas de juventud, hasta las diversas entrevistas que le hicieron en su etapa de madurez, antes y despues de que se le concediera el Premio Pritzker en 1980, que le dio a conocer internacionalmente.Leidos en su conjunto, estos textos reunidos aqui "algunos de ellos ineditos hasta la fecha" dan cuenta de las cuestiones que preocupaban al maestro mexicano, tratan de desvelar las raices de su arquitectura y arrojan algo de luz sobre su misterioso personaje.

PETER MARINO. MODERN HOUSES es un libro del autor MARINO, PETER editado por PHAIDON. PETER MARINO. MODERN HOUSES tiene un código de ISBN 978-1-83866-792-4, de la colección INGLES.

Este es el libro más extenso, completo y hermoso jamás publicado sobre uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, ahora disponible con una nueva e impresionante portada. Conocido por la belleza y pureza de su trabajo, Ludwig Mies van der Rohe construyo casas, rascacielos, museos y campus de varios edificios extraordinarios. Acompañado de mas de 700 dibujos, fotografias, planos y diagramas,El texto rico y facilmente legible de Mertins traza el contexto estetico e intelectual de toda la obra de Mies van der Rohe, con discusiones en profundidad de sus edificios y proyectos mas importantes. La claridad de la arquitectura de Mies contradice la diversidad de sus intereses, que incluian la filosofia y la ciencia, asi como el diseño, y el texto riguroso y accesible de Mertin ofrece al lector una descripcion clara de los edificios mas importantes de Mies, asi como de los contextos intelectuales para su diseño.Incluye edificios como: el Pabellon de Barcelona en España; la Casa Tugendhat en Brno, Republica Checa; S. R. Crown Hall del Instituto Tecnologico de Illinois en Chicago, EE.UU.; y la Nueva Galeria Nacional en Berlin, Alemania.

Tras el omnicomprensivo Volumen "cero"(1975-2020) y los cuatro volúmenes posteriores (1975-80; 1981-85; 1986-90 y 1991-95), este Volumen V incluye más de 500 dibujos extraídos de 100cuadernos de bocetos.El periodo estuvo marcado por dos hitos importantes, ambos en 1999: lainauguracion oficial del nuevo Reichstag en Berlin y la concesion del PremioPritzker a Norman Foster. La ceremonia de entrega de este ultimo tambien tuvo lugar en Berlin, en dos obras maestras de la arquitectura: el Altes Museum de Karl Friedrich Schinkel y la Neue Nationalgalerie de Ludwig Mies van der Rohe. El final del periodo lo marco el cambio de milenio, el año 2000, con dos proyectos significativos para Londres: una torre que no se construyo y un puente que si, entre la City y la nueva Tate Modern.Como en los volumenes anteriores, la estructura es tematica, con la habitualprimera parte sobre arquitectura, ordenada por proyectos individuales y unaseccion adicional dedicada a otros esquemas escasamente desarrollados en los cuadernos de bocetos. El numero de proyectos ilustrados en este caso es mayor que en los volumenes anteriores, por lo que la segunda parte se reduce a una unica seccion sobre mobiliario y objetos, mas la habitual miscelanea al final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion

Durante su azarosa vida, marcada por cambios radicales y reveses de la fortuna, Frank Lloyd Wright buscó con perseverancia una imagen concreta de sí mismo y del mundo en el que quería vivir. Como pedagogo, dejo su impronta en muchos estudiantes; su culto a la personalidad se extendio a sus numerosos clientes, y sus aportaciones al diseño son motivo de controversia.Sus mas de cuatrocientos edificios se veneran en la actualidad y su nombre sigue siendo muy conocido entre millones de personas.¿Quien es este hombre, tan conocido y, al mismo tiempo, tan dificil de conocer?Pronto en la vida tuve que elegir entre la arrogancia honesta y la humildad hipocrita. Me decante por la primera y no he observado razon para cambiar.asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

Gonçalo Byrne es uno de los arquitectos portugueses con más prestigio en la actualidad y entre sus trabajos figura el Centro de Coordinación y Control de Tráfico Marítimo del Puerto de Lisboa. De su obra, diversificada en terminos de escala, de tema y de programa, destacan a modo de ejemplo la reciente intervencion en el Palacio de Estoi en el Algarve, en el antiguo Hospital de So Teotonio en Viseu y en el Monasterio de Alcobaça y area circundante, el edificio de la Sede del Gobierno de la Provincia de Vlaams-Brabant en Lovaina, Belgica, Manzana da Imperio en el Chiado, Teatro de Faro en el Algarve y el Museo Nacional Machado de Castro en Coimbra.