Libros de Arquitectos extranjeros

El libro es el catálogo de la exposición que tuvo lugar en Madrid a finales del 2006 y que tuvo como objetivo mostrar los proyectos que sirvieron para la creacion de un nuevo Madrid. Esa modernización se debio a la aportacion conjunta de dos personalidades, el arquitecto Secundino Zuazo y em ministro Indalecio Prieto

Aclamado como "padre de los rascacielos", Frank Lloyd Wright (1867-1959), un icono intrínsecamente estadounidense, fue un arquitecto de aspiraciones. Creía que la sociedad norteamericana culta debía tener un equivalente arquitectonico adecuado y aplico su idealismo a estructuras de todo el continente, desde casas en zonas residenciales hasta iglesias, oficinas, rascacielos y el celebre Museo Guggenheim. La obra de Wright destaca por la armonia que establece con la humanidad y su entorno, una filosofia que denomino arquitectura organica y cuyo paradigma fue la Casa de la Cascada, una casa en la Pensilvania rural, citada por el Instituto Americano de Arquitectos como "la mejor obra de todos los tiempos de la arquitectura norteamericana". Wright tambien dejo una huella indeleble por su uso de materiales industriales y por el sencillo plano en L o T de su casa de la pradera, que se convirtio en un modelo para la arquitectura rural estadounidense. Ademas, se involucro con frecuencia en los elementos interiores de sus edificaciones, como el mobiliario y las vidrieras, prestando especial atencion al equilibrio entre las necesidades individuales y la actividad comunitaria. Mediante el estudio de las aspiraciones de Wright para reforzar la sociedad norteamericana a traves de la arquitectura, este libro ofrece una breve introduccion a su respuesta, romantica y tecnologica al mismo tiempo, a los desafios practicos que planteaba la clase media estadounidense.

Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir que sus audaces diseños futuristas no se podian construir. Durante la ultima etapa de su vida, sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectonico nuevo y unico, y estructuras tan variadas como la del Rosenthal Center for Contemporary Art de Cincinnati, celebrado por The New York Times como "el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde la guerra fria"; el Museo MAXXI de Roma; la Opera de Guangzhou, en China, y el Centro Acuatico de los Juegos Olimpicos de Londres 2012. En el momento de su inesperada muerte en 2016, Hadid estaba firmemente instalada en la elite de la arquitectura mundial. Fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro del RIBA, pero sobre todo fue reconocida como la creadora de nuevas formas y la gran arquitecta de la primera decada de este siglo. Desde sus primeros edificios de angulos pronunciados hasta su arquitectura fluida posterior en la que suelos, techos, paredes y muebles forman parte de un diseño global, esta obra introductoria presenta ejemplos clave de su trabajo pionero. Hadid fue artista y arquitecta a partes iguales, lucho por romper con las reglas y dar forma a su propio universo siglo XXI.

Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus.Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus.¿Sigue siendo relevante la Bauhaus? ¿Sigue estando vigente su legado como escuela que integraba diversas disciplinas? ¿Sigue siendo influyente en el mundo del diseño? ¿Donde termina la realidad y empieza el puro mito en torno a las aportaciones de la Bauhaus? Tomas Maldonado fue uno de los fundadores de la Hochschule fur Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, que mantuvo una controvertida relacion con la herencia cultural y didactica de la Bauhaus y marco de forma indeleble la historia del diseño en la segunda mitad del siglo XX.Este libro reune diversos textos de este destacadisimo maestro de diseñadores que nos hablan de aquella institucion fundada por Walter Gropius y de su modelo pedagogico, de la relacion del autor con la escuela de Ulm, del legado de Hannes Meyer o de la funcion politica y la responsabilidad social del diseñador. A las opiniones se suma la correspondencia de Maldonado con destacados miembros de la Bauhaus como el propio Gropius y Josef Albers, asi como con eminentes criticos de arte y arquitectura como Gillo Dorfles y Reyner Banham. Cierran el volumen otros escritos a cargo de distintos discipulos.Maldonado escribio: Lo que sigue ligandome profundamente a la Bauhaus no son tanto las mil pequeñas o grandes cosas que suelen reconocersele, como la gran leccion que los protagonistas de la BauhauslosBauhausler nos han legado, a saber: el irrenunciable afan de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento historico que nos toca vivir.Tomas Maldonado fue un referente del modernismo (Soledad Gherardi,Experimenta).

Las obras de Carlo Scarpa retaron y todavía retan las nociones aceptadas sobre la arquitectura modernista. Varios libros han sido publicados sobre su trabajo ninguno ha llegado a la profundidad y variedad de este trabajo de Robert McCarter, conocido por sus documentadas investigaciones libres de palabros sobre el trabajo de los arquitectos. Este libro es el trabajo definitivo sobre Carlo Scarpa y por supuesto incluye el museo de Canova, el Museo de Castelvecchio y el cementerio de Brion entre otros. Incluye mas de 325 fotografias, trazados, dibujos y planos, asi como un listado de todos sus trabajos (realizados y no realizados)

De 1978 a 1993, los jóvenes arquitectos soviéticos Aleksandr Brodski e Ilya Utkin crearon una extraordinaria serie de grabados con extraños, y a veces imposibles, edificios y paisajes urbanos basados en una variedad de fuentes arquitectonicas, literarias y visuales, desde la mitologia clasica hasta la ciencia ficcion. Los dibujos presentan propuestas absurdas y paisajes urbanos ficticios en mezclas eclecticas de mausoleos antiguos, edificios industriales, utopias neoclasicas y torres constructivistas. Algunos de ellos presentan una metropolis moderna opresiva y alienante, reflejo de la experiencia de vivir bajo un regimen totalitario, y en otras ocasiones elementos extraños, cerebrales y humanos, en estratos de precedentes historicos, desde Piranesi a Le Corbusier, que continuan siendo de una complejidad y una belleza impresionantes.Este libro presenta el trabajo conjunto de ambos arquitectos y, junto con la introduccion de Lois E. Nesbitt, incluye un prefacio de Ronald Feldman y un ensayo de Aleksandr Mergold.

La primera parte de este interesantísimo libro trata sobre la mujer como sujeto de la arquitectura y como objeto de ésta. Expone la evolución socal de la mujer a través de la historia, y cómo los "dos cromosomas X" han intervenido en la Arquitectura Moderna, centrándose en cuatro mujeres de ese período: Eileen Gray, Lilly Reich, Margarett Schütt-Lihotzky y Charlotte Perriand.

Paul Klee y Ludwig Mies van der Rohe, dos grandes creadores del siglo XX vinculados por los acontecimientos compartidos en la Bauhaus, mantuvieron una relación que iba mucho más allá de una simple proximidad intelectual o cultural. Artista y arquitecto, lucidos interpretes de su tiempo implacables, segun Benjamin en sus respectivas disciplinas, participaron en una etapa en la que las artes redefinieron sus estatutos, influyendose mutuamente. Este libro explora las resonancias entre ambos, con una mirada que entrelaza profundidad historica, juicio critico y dimension espiritual, mostrando como sus obras y su pensamiento incidieron profundamente en la cultura artistica y arquitectonica de la modernidad. Mies, que poseia veintiseis obras de Klee en su coleccion particular y que aqui se presentan por primera vez, ordenadas por fecha de adquisicion, evoca a menudo a Klee en sus collages, lo que confirma una conexion creativa que va mas alla del simple interes del coleccionista. El texto propone una lectura de la obra de Mies que va mas alla de las interpretaciones historico-criticas consolidadas, integrando nuevos significados, estableciendo continuas referencias entre la arquitectura y la obra pictorica y buscando en esos cuadros la idea de arquitectura como interpretacion de la relacion entre el espacio y la vida en sus diversas formas, reelaborando en una clave a la vez laica y espiritual la dialectica sagrada de la forma verdadera para el cumplimiento de una fe desnuda.

Existen oficinas que se dedican a un cierto tema, o a un par. Teodoro Fernández, desde su posición de arquitecto, profesor y paisajista ha desarrollado proyectos como la iglesia del campus San Joaquín de la PUC, un gimnasio, una piscina cubierta, parques, bibliotecas, oficinas, colegios y casas; todos ellos le preocupan como su primera obra. Cuidados interiores, refinamiento en los detalles y una especial atencion a la dimension constructiva del proyecto caracterizan su trabajo, ganador de multiples concursos de arquitectura. Este libro recorre los variados aspectos de su notable trayectoria.

Una ciudad natal dedicada enteramente a la manufactura de relojes, una infancia marcada por la sombra del hermano mayor, el encuentro crucial con su profesor de dibujo y más tarde con los hermanos Perret, la transformacion en "arquitecto-consultor para todo lo relativo a la decoracion", la amistad con Ozenfant y la fundacion de una revista, la conquista de Paris, los libros, Josephine Baker, la II Guerra Mundial, la relacion con su madre, Nueva York, la India.Jean-Louis Cohen nos brinda en estas paginas una sorprendente biografia ilustrada que recompone el complejo rompecabezas emocional, vivencial e intelectual de Le Corbusier a traves de un mosaico poliedrico de breves episodios vitales. Un viaje en el que acompañamos al arquitecto franco-suizo a lo largo de su vida, y en el que los testimonios fotograficos -muchos de ellos ineditos hasta la fecha- y sus propias palabras -de euforia, de duda, de desilusion- adquieren tanto protagonismo como la incisiva mirada de Cohen.

'Los seres humanos experimentan sus entornos en diferentes grados. Si uno tiene una extrema sensibilidad por la incidencia de la luz y de las sombras, por el color y por el espacio que le rodea, entonces tiene las cualidades innatas de un arquitecto y un artista. Si uno no sólo es receptivo, sino que también tiene un talento creativo y es capaz de expresarse de manera que sus compañeros puedan entender y disfrutar su experiencia, entonces posee algunas de las cualidades necesarias para convertirse en arquitecto, en artista. El arte es la liberación de las fuerzas creativas de tu interior'. Jørn Utzon, 1983 Este libro combina algunas conversaciones mantenidas con el arquitecto danés Jørn Utzon con unos textos del propio Utzon que, de una manera sencilla pero elocuente, ofrecen las claves para entender la obra de este maestro de la arquitectura contemporánea.

Este libro ha sido escrito con el fin de que las futuras generaciones construyan con más dignidad el siglo XXI. Recordar el pasado para mejorar el futuro ha sido uno de los objetivos de estas reflexi

Este es el libro más extenso, completo y hermoso jamás publicado sobre uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, ahora disponible con una nueva e impresionante portada. Conocido por la belleza y pureza de su trabajo, Ludwig Mies van der Rohe construyo casas, rascacielos, museos y campus de varios edificios extraordinarios. Acompañado de mas de 700 dibujos, fotografias, planos y diagramas,El texto rico y facilmente legible de Mertins traza el contexto estetico e intelectual de toda la obra de Mies van der Rohe, con discusiones en profundidad de sus edificios y proyectos mas importantes. La claridad de la arquitectura de Mies contradice la diversidad de sus intereses, que incluian la filosofia y la ciencia, asi como el diseño, y el texto riguroso y accesible de Mertin ofrece al lector una descripcion clara de los edificios mas importantes de Mies, asi como de los contextos intelectuales para su diseño.Incluye edificios como: el Pabellon de Barcelona en España; la Casa Tugendhat en Brno, Republica Checa; S. R. Crown Hall del Instituto Tecnologico de Illinois en Chicago, EE.UU.; y la Nueva Galeria Nacional en Berlin, Alemania.

Esta completa monografía sobre el renombrado arquitecto del siglo XX, Frank Lloyd Wright, explora en detalle tanto sus principales diseños arquitectónicos como muchos de sus proyectos menores. Robert McCarter analiza el trabajo de Wright cronologicamente, explorando la experiencia espacial, el caracter material y tectonico de cada edificio y su relacion con el paisaje. Ahora, en una nueva edicion completamente revisada y actualizada, este relato definitivo de la vida y obra del maestro moderno presenta una amplia seleccion de dibujos de archivo, fotografias especialmente encargadas, planos rediseñados y dibujos detallados, asi como una lista completa de los edificios de Wright. y proyectos compilados por los Archivos de Frank Lloyd Wright. Robert McCarter es arquitecto y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Louis I Kahn (2022/2005); El lugar importa: la arquitectura de WG Clark; Arquitectos Grafton (2018); Marcel Breuer (2016); Steven Holl (2015); Alvar Aalto (2014); Carlo Scarpa (2013); y Understanding Architecture, en coautoria con Juhani Pallasmaa (2012); y todos publicados por Phaidon Press.

Estudio sobre el arquitecto griego Dimitris Pikionis, que integró tradición helénica y abstracción moderna en obras como los accesos a la Acrópolis.

Philippe Starck lo describe como un "místico en un país que ya no es místico". Karl Lagerfeld lo considera un genio del siglo XXI que "lo vio todo y lo aprendió todo, y entonces se olvidó de todo y lo rehizo todo". Para el jurado del premio Pritzker, "la originalidad es su medio". Este libro de TASCHEN ofrece la introduccion perfecta a la obra de Tadao Ando y explora el hibrido entre tradicion, modernidad y funcion que destilan sus edificios, creaciones que fascinan a arquitectos, diseñadores o diseñadores de moda. A traves de obras clave como viviendas particulares, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales, analizamos su estetica unica, monumental y acogedora, basada tanto en la tradicional serenidad japonesa como en los vocabularios decididamente modernos de la Bauhaus y Le Corbusier. Siguiendo sus proyectos mas destacados en Japon, Francia, Italia, España y Estados Unidos, se aprecia el alcance global de Tadao Ando y su refinada sensibilidad para fundirse con el entorno: el juego de la luz a traves de ventanas y, especialmente, la interaccion de los edificios con el agua. Desde la fascinante iglesia de la Luz en Osaka hasta la luminosa galeria Punta della Dogana en Venecia, este es un recorrido apasionante por formas inconfundiblemente modernas con un atractivo atemporal basado en la luz, en los elementos (el uso de hormigon y la madera; del espacio y la naturaleza...) y en el equilibrio logrado.

La historia del arquitecto que ha definido el paisaje de Londres y ha contribuido a cambiar la imagen que China muestra al mundo con el gran aeropuerto de Pekín. La vida de un apasionado de la estética y la ecologia, de las bicicletas y los aviones. El testimonio de un niño que nacio al otro lado de las vias, en la zona menos favorecida de Manchester, y que llego a dominar una de las profesiones mas elitistas del mundo.Deyan Sudjic, ha escrito este libro con la total colaboracion de Foster y su entorno, en el analiza el impacto crucial de este hombre en la arquitectura, y por extension en la ciudad.El retrato de un explorador, un hombre que siempre que siempre ha buscado los limites [], de quien un cliente hizo el elogio mas definitivo: Foster hace las preguntas correctas. Sunday Telegraph.Deyan Sudjic, arquitecto, trabajo como periodista y critico antes de hacerse cargo de la direccion del Design Museum de Londres, la institucion mas emblematica del mundo en el campo del diseño. En España se han traducido sus libros La arquitectura del poder y La casa del siglo XX. En esta coleccion se ha publicado su ensayo El lenguaje de las cosas (Turner, 2009).

Gonçalo Byrne es uno de los arquitectos portugueses con más prestigio en la actualidad y entre sus trabajos figura el Centro de Coordinación y Control de Tráfico Marítimo del Puerto de Lisboa. De su obra, diversificada en terminos de escala, de tema y de programa, destacan a modo de ejemplo la reciente intervencion en el Palacio de Estoi en el Algarve, en el antiguo Hospital de So Teotonio en Viseu y en el Monasterio de Alcobaça y area circundante, el edificio de la Sede del Gobierno de la Provincia de Vlaams-Brabant en Lovaina, Belgica, Manzana da Imperio en el Chiado, Teatro de Faro en el Algarve y el Museo Nacional Machado de Castro en Coimbra.

Paul Robbrecht y Hilde Daem llevan desarrollando su actividad como arquitectos desde 1975 en la ciudad belga de Gante. Su obra se mueve entre la tradición constructiva local flamenca y un cosmopolitismo adquirido a raiz, sobre todo, de sus colaboraciones con artistas internacionales en espacios expositivos y museisticos. Los 35 años de su carrera son suficientes para mostrar una obra madura, muy atenta a los contextos y tecnicas locales, pero con vocacion de trascender las fronteras de su pais. Sus edificios abarcan diversas tipologias, desde edificios culturales, espacios para el arte y espacios publicos, hasta reconversiones de edificios antiguos, donde la cuidadosa construccion con materiales tradicionales junto a esquemas sencillos en planta y de gran riqueza espacial inscriben su obra en cierta tradicion centroeuropea de lo ordinario. Este numero de 2G presenta dieciocho proyectos de Robbrecht en Daem , quince de ellos construidos, que abarcan desde espacios publicos para diversas ciudades belgas (Amberes, Gante o Knokke), equipamientos de gran importancia en la ciudad, como el auditorio de Brujas, hasta pequeños proyectos insertos en el paisaje, como una cabaña en el bosque, unas torres de observacion o un palomar. Las obras vienen precedidas de dos ensayos criticos a cargo del arquitecto britanico William Mann y de la actual directora de la Whitechapel Gallery de Londres, Iwona Blazwick , y se cierran con una reflexion del propio Paul Robbrecht acerca de la relacion entre la pintura y la arquitectura.