Libros de Arquitectos extranjeros, página 2 de 37

Zaha Hadid es una arquitecta brutalmente controvertida: durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Pero en la pasada decada culmino numerosas estructuras, entre ellas el centro de arte contemporaneo Rosenthal en Cincinnati (del cual el New York Times dijo que era el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde laGuerra Fria), el centro cientifico Phaeno de Wolfsburgo (Alemania), el museo MAXXI de Roma, la opera de Guangzhou y, para los Juegos Olimpicos de 2012, el London Aquatics Center. Hoy, Hadid esta firmemente establecida en la elite de la arquitectura mundial gracias a sus diseños audaces y futuristas, que la han catapultado a la fama internacional.Nacida en Bagdad y educada en Londres, desde donde ejerce su profesion, Hadid ha diseñado arquitectura radical durante mas de 30 años y es ahora objeto de esta monografia exhaustiva de TASCHEN. Abarcando su obra completa hasta la fecha y todos sus trabajos recientes, de Dubai a Canton, la presente version actualizada para 2013 de la edicion XL muestra la evolucion en la carrera de Hadid. Incluye no solo sus extraordinarios edificios, sino tambien sus muebles y diseños de interiores. Todo con textos en profundidad, fotos espectaculares y bocetos originales. La edicion tambien contiene una seccion especial con papel de pergamino traslucido que permite contemplar diseños en multiples capas superpuestas o por separado.Publicado originalmente en version XL, el libro esta ahora disponible en formato comercial.

JUAN NAVARRO BALDEWEG. Entrevistado por Luis Fernández-Galiano JUAN NAVARRO BALDEWEG (Santander, 1939) es sobre todo un artista, cuyas obras construidas persiguen desentrañar las mismas incógnitas q

Eero Saarinen was one of the world''s most celebrated architects at the time of his tragic death at the age of 51. He designed and built more than thirty-five buildings in his lifetime and collaborated on thirty more with his father - the renowned architect Eliel Saarinen.Eero''s career began as far back as childhood: as the son of the esteemed Eliel - designer of Cranbrook Academy in Bloomfield Hills, Michigan - Eero grew up in an intellectually charged environment fuelled by art and design, and entered his first architectural competition while still in school. Eero Saarinen trained and practiced with his father until the early 1950s, when he established his own firm and began to design some of the most influential institutions of his day - amongst them a range of residential colleges, a hockey rink at Yale University, an auditorium and chapel at the Massachussetts Institute of Technology, American embassies in London and Oslo, and corporate complexes for General Motors, IBM, and Bell Laboratories (that spearheaded the creation of the modern suburban office park). While all of these projects blur the boundaries between architecture, art, and landscape, none share a single, identifiable style. Saarinen explored new materials and techniques in every building, developing innovative uses of granite, glazed bricks, reflective glass, concrete, and curtain-wall technology to suit each program. Such wide-ranging approaches to his architecture have made Saarinen difficult to classify, and interest in his work dissipated soon after his death.

Ludwig Mies van der Rohe is one of the twentieth century''s most influential architects. His most well-known projects include the Barcelona Pavilion in Spain (1929); the Seagram Building in New York (1954-56); the Farnsworth House (1945-50), 860 and 880 Lakeshore Drive (1945-51) and the IIT Campus (1939-58), all in and around Chicago, and the New National Gallery in Berlin (1962-68). These are only a few of Mies''s pavilions, houses, skyscrapers and campuses, which all epitomized a radically new structural and spatial clarity.The purity of his Mies''s architecture is almost surprising in light the diversity of his interests. An auto-didact, Mies studied philosophy and science as well as design. Author Detlef Mertins, spent over ten years researching and writing this comprehensive monograph. In addition to traveling to see the buildings and reading nearly everything written by and about Mies, Mertins also conducted a detailed study of the architectural, philosophical and scientific literature in Mies''s own library. The result is a lucid text that not only gives the reader detailed insight into all of Mies''s work, but which also explores the variety of ideas that influenced this exceptional figure. The scholarship is rigorous, but the accessible writing and the highly visual, project-by-project presentation also invites those readers who possess an interest in the topic, but who lack detailed knowledge in it.Arranged in chronological order, the book''s five sections and its conclusion offer a synthetic portrait of Mies''s career and reception, spanning sixty years, two continents and two world wars. The text tells a continuous story, however, most chapters focus on a significant work (the Seagram building or the IIT campus), allowing for an in-depth presentation of photographs and drawings; other chapters focus on a specific event in Mies''s life (such Mies''s time as the head of the Bauhaus).All the important buildings are presented through photographs, drawings and diagrams, showing the innovative structures, fine details and material richness that distinguish Mies''s work. In addition, many pieces of art and architecture that influenced Mies are also illustrated as well as being discussed in the text.

Luis Fernández-Galiano In Spaceship Earth Norman Foster Influencias Influences Luis Fernández-Galiano La ‘ingenuidad’ de Foster The ‘Naïveté’ of Foster

After completing his studies in Lisbon, João Luís Carrilho da Graça continued lecturing for many years at the Technical University of Lisbon, all the while building a reputation with his monolithic v

Cuando pensamos en los máximos referentes de la arquitectura argentina, es ineludible no pensar en la obra del arquitecto Jorge Scrimaglio. Este arquitecto rosarino ha sido siempre fiel a sus ideas y concepcion de la arquitectura, sumamente comprometido con su labor profesional, lejos de toda especulacion inmobiliaria o marketinera. La coherencia en el uso de los materiales y la resolucion estructural de cada uno de sus proyectos es el resultado de un profundo conocimiento de la tecnica y un trabajo de experimentacion que realizo desde sus comienzos y mantuvo a lo largo de su carrera, logrando generar espacios cambiantes, fluidos, pensados y construidos con gran sensibilidad en cada decision, en cada detalle.Nuestra intencion de publicar el trabajo de JS surgio hace varios años atras, cuando tuve la oportunidad de conocerlo personalmente en uno de sus viajes a Buenos Aires. Pero no fue hasta que Oscar Fuentes , amigo y colaborador de la editorial, me presento a Federico Pastorino quien por ese entonces estaba realizando su doctorado para la Universidad de Navarra (en el que actualmente continua trabajando), y que centra su investigacion en la obra de JS. Es gracias al enorme aporte de Federico y Oscar, y el trabajo en conjunto que realizamos durante casi un año, que esta edicion se pudo concretar.

En el presente número de 1:100 introducimos la obra Alejandro Sticotti. Y cuando decimos obra, no acotamos la semántica de la palabra a una producción arquitectónica únicamente. Evocando a los ¨antig

En Noviembre del año pasado el Seminario de Arquitectura Latinoamericana que se realizó en Campinas y la Bienal de San Pablo, en Brasil fueron la excusa perfecta para viajar y llegar a esta increíble ciudad, la mas poblada de Brasil y considerando toda su area metropolitana, la mayor metropoli de Sudamerica. Unica por su estructura urbana y calidad arquitectonica, contenedora de innumerables obras de arquitectura moderna, la ciudad que no puede parar -como la llaman los brasileños- de muchas y variadas formas, paradojicamente rapida y lenta, vertiginosa, alegreY caminando por sus calles llegue al encuentro programado, ansiado, con los cuatro integrantes de UNA Arquitectos, Fernando Felippe Viegas, Fabio Valentim, Fernanda Barbara y Cristiane Muniz, en su estudio de la rua General Jardim al 700. Charla de por medio surgieron anecdotas, historias que en su relato nombran ineludiblemente a los arquitectos Vilanova Artigas y Paulo Mendes da Rocha dos de los maximos exponentes de la arquitectura paulista y a quien ellos admiran desde siempre. Maquetas de sus sueños, planos de sus proyectos, todas sus obras, que van desde escuelas hasta proyectos de reurbanizacion de favelas, con una fuerte impronta social, y aparecieron estas dos casas que seleccionamos juntos para este numero.Las casas Boaçava y Bacopari construidas en esta misma ciudad, son dos de las ultimas viviendas que construyeron, en donde la implantacion es fundamental para relacionarse con su entorno, su ciudad, particular para cada caso. El caracter material, estructural y espacial propuesto sigue la linea de pensamiento moderno de sus maestros paulistas pero con una mirada mas contemporanea, actualizada, acorde a las nuevas formas de vivir.

Una de las ramas más jóvenes de la arquitectura, la arquitectura de contenedores, abarca una gran variedad de construcciones de diferentes tipologías, propósitos y aspectos, que tienen en común, como minimo, una cosa: el contenedor ISO. Los contenedores se pueden combinar para crear casi cualquier cosa, como si fueran bloques de Lego. Son perfectos para las construcciones temporales, los edificios publicos, las casas unifamiliares, las instalaciones para eventos y cualquier otro uso parecido. La diversidad y la alta calidad de los proyectos logran transformar con exito estas cajas metalicas desde una crisalida a una mariposa. No se trata tanto del uso concreto de la construccion, sino de como se hace. Este libro muestra algunos de los mejores proyectos con contenedores de todo el mundo, incluyendo las realizaciones mas recientes. Algunos de ellos han recibido premios de prestigio, tanto nacionales como internacionales, mientras que otros, especialmente los mas recientes, aun estan por recibir su merecido reconocimiento.

Arquitecto chileno Smiljan Radic es el tema central de esta edición, que informa sobre los últimos diez años de su trabajo, e incluye una entrevista especial de Enrique Walker, además de un análisis realizado por Alejandro G. Crispiani. Una amplia selección de más de 20 proyectos notables se trata en detalle, entre ellos la Cámara de cobre, Mestizo Restaurant, Casa Chile 1 y 2, y 'El niño escondido en un Fish', una escultura presentada en la 12 ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

Published on the occasion of the Solomon R. Guggenheim Museum''s fiftieth anniversary, and in association with the Frank Lloyd Wright Foundation, this fascinating, beautifully designed volume is the first to fully explore the process behind one of the greatest, most iconic Modern buildings in America-and the world. The Guggenheim: Frank Lloyd Wright and the Making of the Modern Museum examines the history, design and construction of Wright''s masterwork with preliminary drawings, models and photographs, as well as three major essays that consider the building in three important contexts. Hillary Ballon discusses the obstacles Wright faced in getting the Guggenheim built, and how his complex relationship with New York City was reflected in his design; Neil Levine explores why Wright''s Guggenheim had much greater impact on museum architecture than museums designed by Le Corbusier and Ludwig Mies van der Rohe; and Joseph Siry writes about the museum''s novel construction and how it impacted the work of a later generation of architects including Frank Gehry, Louis Kahn and I.M. Pei. Through archival materials, letters and a richly illustrated timeline, the book also traces the relationship between the architect and his clients during the 16-year construction process.

Nada expresa mejor la perfección moderna que un diseño de Eames. Aunque el público en general lo conoce más por sus muebles, el matrimonio formado por Charles y Ray Eames (1907-1978 y 1912-1088, respectivamente) fue tambien precursor en los campos de la arquitectura, el diseño industrial, la fotografia y el cine. Este libro recoge todos los aspectos de su destacada trayectoria, desde los primeros experimentos con el diseño de mobiliario y los diseños de contrachapado moldeado, hasta las Case Study Houses, su trabajo para Herman Miller y peliculas como el cortometraje Powers of Ten (Potencias de Diez).

Para conmemorar el 20.º aniversario del Carré d?Art-Musée d?art contemporain de Nîmes, Norman Foster ha sido invitado a comisariar la exposición Moving. Norman Foster on Art, que se inaugurará el 3 de mayo de 2013. Esta será la primera exposición que comisaría el arquitecto británico y además se celebrará en un edificio que él mismo construyó hace veinte años, el Carré d?Art. Lo que se presenta aquí es el catálogo bilingüe que acompaña a la exposición. Algunas obras han sido encargadas especialmente para la ocasión, como obras de Bill Fontana, Nuno Ramos, y Olafur Eliasson. La muestra revela el pensamiento de uno de los arquitectos contemporáneos más importantes, a quien inspiran tanto el arte moderno como el trabajo creativo de artistas emergentes.

En el documental TRANSFORMANDO LA REALIDAD el arquitecto portugués habla sobre su trabajo y recorre quince de sus obras con el historiador de arquitectura Kenneth Frampton, quien se refiere a Siza como "uno de los arquitectos en activo más importantes en la actualidad

Cuando Álvaro Siza, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea, ganó el prestigioso Premio Pritzker en 1992, el jurado destacó sus formas como «moldeadas por la luz, [con] una en

Buckminster Fuller (1895-1983) fue arquitecto, ingeniero, geómetra, filósofo, futurista, inventor de la famosa cúpula geodésica y uno de los pensadores más brillantes de su época. Su legado se hace cada vez mas relevante y ha dejado una hoja de ruta para guiar nuestro planeta lejos del olvido, hacia un futuro sostenible para toda la humanidad.En el documental EL MUNDO DE FULLER, el realizador Robert Snyder, marido de Allegra, la hija de Fuller, rinde homenaje al arquitecto, permitiendo que Fuller transmita un mensaje intimo, personal e inspirador a nuestro fragil mundo.

Ante la posibilidad de realizar un nuevo número sobre el trabajo de BAK Arquitectos conversamos nuevamente con los integrantes del estudio y tras varios encuentros esta posibilidad se volvió una realidad. Al conocer sus obras y proyectos realizados en los ultimos años me encontre con un trabajo coherente y lineal, comprometido con todos los aspectos que conforman nuestra labor, que sigue y amplia la linea de pensamiento del estudio ya abordada en el numero 17 de 1:100.El sistema estetico-constructivo -como ellos mismos lo llaman- les ha servido para canalizar y transformar estos pensamientos en innumerables obras. Integracion con su entorno, flexibilidad de usos, formas simples y un repertorio acotado de materiales como valoracion consciente de los recursos -en donde el hormigon es su principal aliado- son algunos de los puntos claves en el trabajo de BAK y que tiñen cada una de sus obras.Las 4 casas que presentamos en esta edicion son claro ejemplo de este modo de pensar la arquitectura con sentido comun, siempre abiertos a nuevos desafios, y atentos a la realidad que los rodea.