Libros de Modelos arquitectónicos, página 11 de 79

De simple espacio donde exponer la mercancía, el Showrooms, se ha convertido en el instrumento de transmisión de un sueño que el comprador es llamado a compartir. El lugar donde este sueño está destinado a materializarse debe concretar una dimension distinta a la de la experiencia cotidiana del espacio y del tiempo. En estas arquitecturas, aunque sea bajo la optica de un sistema que potencia el consumo, se concreta la logica del no lugar y de la utopia, y se expresa uno de los aspectos mas emblematicos del sentido actual de la espacialidad.

Shopping centers have become the most common of shopping environments and have influenced the make up of cities around the world However in recent years the enclosed mall has evolved and diversified with new types of retail environments that were developed to better suit their locale and meet public expectation This design guide has over 600 illustrations that present the core values and considerations that make a successful retail center location catchment user needs as well as access and layout Covering everything from site master planning to the essentials of public facilities and the technical systems this is essential reading for architects of contemporary shopping centers A series of international examples showcasing different types of shopping environments are included to cover the wide range of designs that have occurred in recent years From the out of town mall to retail parks and mixed use town center developments the best of contemporary design is illustrated to provide both practical information and inspiration

Shopping Architecture Now! es ese lugar donde las estrellas del mundo de la arquitectura, desde David Adjaye a Rem Koolhaas y Zaha Hadid se encuentran con la gente que hace girar el mundo del diseño, desde Jurgen Bey a Tom Dixon, Ingo Maurer o Philippe Starck. Este libro está repleto de los espacios comerciales más recientes del planeta, que abarcan desde impresionantes centros de shopping por Daniel Libeskind o la joven firma suiza HHF hasta escaparates interactivos o una chocolatería como una pequeña joya en el corazón de París. Una tienda de palomitas para las botas Dr. Martens, un kiosco de prensa único diseñado para Londres por Thomas Heatherwick o tiendas emblemáticas para los Armani, Balenciaga o Joseph son todas parte de los que hace de Retail Architecture una de las áreas más excitantes y dinámicas de la creatividad contemporánea. Las computadoras Apple, las prendas Uniqlo o el calzado Nike pueden ser encontrados todos aquí en un espíritu en perfecta armonía con lo mejor que la arquitectura y el diseño actuales pueden ofrecer hoy. Los libros, las joyas, la comida exquisita y los bolsos son glorificados y ampliados por el cristal, el acero y las últimas y más sofisticadas técnicas en diseño y branding. Aquí es donde Peter Marino se encuentra con Karl Lagerfeld y donde Yoshioka Tokujin insufla vida en los pañuelos de Hermès. Diseños efímeros en muchos casos, Shopping Architecture Now! también es el lugar donde los hacedores de sueños encuentran finalmente un hogar estable.

Los shoppings son espacios de venta donde la creación gestual arquitectónica y la optimización espacial confirman toda su representatividad y notoriedad. En este caso, el concepto es esencial y, contrariamente a las grandes cadenas de almacenes, estos espacios de venta e interacción se convierten en entes únicos y casi autónomos. Ya sean "concept-store" de una o varias marcas (multimarca) o tiendas bandera de una marca en particular "flagship-stores". El espacio de venta es un punto de encuentro y la zona de intercambios que traslada la imagen de la marca y una oferta comercial específica. Para responder a esta evolución del mercado, los arquitectos se obligan a sí mismos a renovar sin cesar sus ofertas mediante ambientes innovadores y sorprendentes, teniendo en cuenta la globalidad, la comercialización, la comunicación, la identidad visual, la arquitectura propia y de marca y su relación con las fachadas, los escaparates, las adaptaciones de los interiores, las circulaciones, las zonificaciones, la implantación, el ambiente, los materiales, colores y alumbrado, etc. Presentamos en este libro tiendas donde el diseño global es innovador, localizable y memorizable.

As any dedicated shopper will tell you, a well-designed shop is not merely a commercial establishment, but a leisure experience to be savored at length. But the standards are constantly rising, as retail designers endeavor to create ever more adventurous spaces that will entice even the most jaded consumer. Shops are becoming mini-universes which shoppers can wonder at, be inspired by and, of course, make their favorite shopping destinations. This comprehensively illustrated book chronicles the hottest retailing trends at the forefront of shop design. An invaluable resource for all those involved in retailing and retail design One of the few books covering all aspects of shop design

En la América de la posguerra, todo apuntaba a un futuro brillante y prometedor. El optimismo radical y la opulencia lo impregnaban todo, desde la industria automovilística hasta la arquitectura, y en el diseño se tradujeron en líneas y curvas infinitas. Las vitrinas de la época reflejaron especialmente este fenómeno, expuesto en este libro a través de una colección de ilustraciones de escaparates de entre 1938 y 1950 realizadas a mano.

An authoritative - and fascinating - investigation into the spatial and social dynamics of cities at a global scaleShaping Cities in an Urban Age is the third and final addition to Phaidon''s hugely successful Urban Age series, published in collaboration with the London School of Economics (LSE).Generously illustrated with photographs, visual data, and statistics, and featuring a series of essays written by leading people in their fields, Shaping Cities in an Urban Age addresses our most urgent contemporary and future urban issues by examining a set of key forces that have combined to create the city as we know it today.From the publisher of The Endless City and Living in the Endless City.

Desde el año 2000, la Serpentine Gallery, situada en los Kensington Gardens de Londres, encarga a algunos de los mejores arquitectos del mundo diseñar pabellones de verano, estructuras erigidas junto a la propia galería y con una vida de solo tres meses. El edificio de la institución, construido en 1934 para albergar un pabellón de té, abrió sus puertas en 1970 como espacio donde exponer la obra de artistas modernos y contemporáneos como Matthew Barney, Dan Flavin, Ellsworth Kelley, Louise Bourgeois o Rachel Whiteread. Los pabellones del programa, concebido en el año 2000 por la directora de la Serpentine, Julia Peyton-Jones, son obra de arquitectos o equipos de diseño internacionales que, en el momento de la invitación, todavía no habían completado ningún edificio en Inglaterra. Desde la fecha del encargo hasta su terminación no pueden transcurrir más de seis meses. Se trata de una iniciativa arquitectónica totalmente única que atrae cada verano a unos 250.000 visitantes. Los pabellones de la Serpentine siempre se encuentran entre las cinco exposiciones de arquitectura y diseño más visitadas del mundo, según la encuesta anual que The Art Newspaper realiza sobre el número de asistentes a museos y galerías. Según el arquitecto Richard Rogers: «Los pabellones, construidos con un presupuesto limitado, son increíblemente buenos. No sería capaz de señalar uno que me haya gustado más que los otros: todos son obras maestras».

Considerado uno de los hitos de la arquitectura de todos los tiempos el templo proyectado por Antoni Gaudí en Barcelona es una obra de incalculable valor artístico que este libro de la Serie Fotográfica de Dos de Arte Ediciones recorre de forma exhaustiva a traves mas de 200 imagenes de gran formato y detalle.

El Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña investiga proyectos globales para el desarrollo sostenible en la vanguardia de las viviendas autosuficientes orientadas a solucionar necesidades medioambientales, economicas y sociales. Estos proyectos investigan tecnicas y procesos de construccion para edificar viviendas con medios locales, desde la aplicacion inteligente de tecnicas tradicionales hasta la fabricacion y los procesos digitales mas avanzados. Este volumen constituye una fascinante recopilacion de los proyectos mas innovadores de viviendas aisladas y edificios residenciales, proponiendo los proyectos y construcciones mas creativos mediante el uso de nuevos materiales y sistemas energeticos, asi como la integracion de la arquitectura en el paisaje.Para ver imagenes del libro, sigue este enlace http://issuu.com/actar/docs/self-fab.