Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 2 de 83

Este estudio técnico y patrimonial documenta las rocas ornamentales utilizadas en la construcción y decoración del Palacio Real de Madrid. A través de un muestrario detallado, se analizan las caracteristicas geologicas, esteticas y funcionales de cada tipo de piedra, asi como su procedencia y aplicacion arquitectonica. La obra combina rigor cientifico con sensibilidad artistica, ofreciendo una mirada profunda al valor historico y material del patrimonio petreo español.

Esta monografía recoge una década de trabajo del estudio de arquitectura español Selgascano, conocido por su enfoque experimental, colorista y orgánico. El volumen incluye proyectos realizados entre 2014 y 2025, con planos, fotografias, textos criticos y entrevistas que revelan el proceso creativo detras de obras emblematicas como el Pabellon Serpentine en Londres o el coworking Second Home en Lisboa. Una edicion de lujo que documenta la evolucion estetica y conceptual de uno de los estudios mas innovadores del panorama internacional.

¿Cómo fue la primera casa? La construcción por el hombre primitivo de una primera morada para refugiarse ha sido una de las imágenes más atrayentes y controvertidas para los arquitectos de todos los tiempos. Rykwert repasa en este libro los mitos y las leyendas de las principales civilizaciones de la an-tiguedad y las teorias sugeridas por criticos, tratadistas y arquitectos como Vitrubio, Alberti, Piranesi, Quatremere de Quincy, Serlio, Laugier, Winkelmann, Hegel, Ruskin, Viollet-le-Duc, Loos, Wright o Le Corbusier. Para todos ellos, la descripcion de la cabaña primitiva resulta esencial, pues constituye el punto de referencia de todas sus especulaciones sobre la naturaleza de la construccion. Publicada por primera vez en 1974 y convertida hoy en un referente indispensable para repensar la arquitectura actual, esta obra nos introduce tambien en algunas de las discusiones teoricas que han marcado la evolucion de la arquitectura (el origen de los ordenes, la disputa entre los Antiguos y los Modernos o la evolucion de la cabaña de madera al templo de piedra), mostrando como las distintas explicaciones historicas han tenido su origen en convicciones opuestas y enfrentadas.

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplia y complementa la edicion anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magnifico planteamiento del original que catapulto a la fama a Ching y convirtio este libro en el manual de dibujo arquitectonico por excelencia.Organizado en diez capitulos, el libro expone las herramientas, directrices y tecnicas tradicionales de la expresion grafica en arquitectura, asi como las claves de la representacion visual mediante recursos digitales.El estudiante de arquitectura y de diseño encontrara en estas paginas desde los procedimientos basicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representacion mas frecuentes (el diedrico, la axonometria y la perspectiva), hasta los metodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas, coches, arboles o mobiliario. En definitiva, un clasico del dibujo tecnico arquitectonico que recoge de forma sistematica las tecnicas y convencione...

«La nostalgia es nuestra vida», afirma Roberto Peregalli en las primeras páginas de este ensayo sobre la fragilidad y la belleza. Pero en nuestros días, ¿aún se puede sentir nostalgia de algo en un m

El Palacio de Liria es, después del Palacio Real, el edificio particular de Madrid más importante del siglo XVIII. Su arquitectura introduce en la ciudad el nuevo gusto neoclásico, que, si bien había sido inaugurado en España por el Palacio de Oriente y La Granja, en Liria tiene una impronta cercana a los debates estilísticos parisinos de la época. El palacio fue concluido en 1785; dos años después, William Beckford lo elogia como "el más esplédido de Madrid". Pero al margen de su excelencia arquitectónica, lo que realza verdaderamente un palacio es la colección artística que alberga, y sus gruesos muros de granito custodian desde hace siglos una notable colección de cuadros de las escuelas italianas, flamenca y española -Fra Angelico, Palma el Viejo, Tiziano, Guido Reni, Rembrandt, Rubens, Brueghel de Velours, Ribera, Murillo, Velázquez, etcétera-, a la que hay que añadir sus valiosos fondos documentales, como los diarios de a bordo de Cristóbal Colón o el testamento autógrafo de Felipe II, y los libros, como la Biblia miniada del siglo XV. Un enorme legado patrimonial con más de seis siglos de historia. Con todo, hasta ahora no existía ninguna publicación sobre el palacio. La presente edición viene a subsanar esta laguna bibliográfica y ofrece, junto a una rica documentación visual sobre la arquitectura, el jardín, los cuadros, tapices, libros y manuscritos del palacio, una solvente y completa investigación conjunta a cargo de un selecto grupo de historiadores del arte, que no hace sino afirmar el carácter fundacional de esta obra para futuras investigaciones.

A través de tres artículos escritos en distintas épocas y circunstancias, Rafael Moneo nos acerca a la arquitectura invitándonos a observar con una nueva mirada dos edificios tan conocidos como la mezquita de Cordoba y la lonja de Sevilla, y a descubrir o

La historiografía arquitectónica más reciente coincide en señalar que los llamados ´debates centrales del siglo xviiiö constituyeron la base de profundos cambios y de prolongadas incertidumbres que c

Esta colección de ensayos propone una reflexión sobre aquellos conceptos que han cimentado la evolución y la crisis de la arquitectura moderna. A través de nueve textos, Josep Maria Montaner aborda algunas de las constantes clave del movimiento moderno ?como el racionalismo, la actitud rupturista o la voluntad de expresividad? para poner en evidencia como se han superado las insuficiencias de la modernidad, especialmente en los paises nordicos, la Europa mediterranea, America Latina y otros contextos perifericos. Con esta nueva edicion revisada y actualizada, se confirma que La modernidad superada se ha convertido en una obra de referencia clave para entender el movimiento moderno en arquitectura.

Esta antología presenta por primera vez en castellano todos los textos escritos por Guy Debord sobre psicogeografía, arquitectura y urbanismo. Como su extensión demuestra, estas fueron algunas de las obsesiones principales del gran promotor del situacionismo, a las que se dedico de manera compulsiva durante los primeros veinte años de su produccion ensayistica. En referencia a todo ello y para abordar adecuadamente esta ingente y variopinta produccion intelectual, hemos organizado el material en tres apartados. El primero reune los textos en los que Debord realiza una critica de la ciudad-espectaculo y de esos modelos urbanisticos que promueven estados hechizados de hibernacion. El segundo apartado agrupa los escritos dedicados a los laberintos y a ese quehacer artistico y arquitectonico heterodoxo, delirante y marginal capaz de ir mas alla del urbanismo de masas presentado en el apartado anterior. Por ultimo, completamos el fresco editando los textos que Debord dedico a las derivas urbanas, la psicogeografia y el urbanismo unitario. Tres introducciones de Ignacio Castro Rey, Ramon del Castillo y Thierry Paquot completan esta antologia mostrando la actualidad de un pensamiento tan radical como necesario.

El contenido gráfico (más de 1200 detalles, dibujos 2D, 3D, renders, perspectivas y diseños) es original, elaborados ex profeso para componer este banco, esfuerzo inédito, de más de 8 años de investigacion, con nuevos recursos, tecnicas y metodologia de comunicacion grafica. Abarca un conjunto de detalles de todo el proceso de edificacion, principalmente de viviendas, desde cimentacion y saneamiento hasta la mas tecnificadas instalaciones .

El presente libro combina rigor y sencillez para ofrecer una lectura sencilla y apasionante a un público muy variado: historiadores, gestores culturales, estudiantes de historia del arte o restauracion, restauradores, etc. Como afirma en el prologo Eugene F. Farrell, de la Universidad de Harvard, Salvador Muñoz ha sabido reunir los numerosos cabos sueltos del pensamiento mas actual para formar un conjunto solido y brillante, que demuestra que el conocimiento de la teoria contemporanea es, mas que interesante y pertinente, necesario para todos los que estamos de alguna manera involucrados en esta actividad. Salvador Muñoz Viñas es Catedratico de Conservacion y Restauracion de Bienes culturales en la Universidad Politecnica de Valencia.

La arquitectura japonesa tradicional es tan rica y extraordinaria que resulta difícil de superar. No obstante, los diseñadores y arquitectos japoneses contemporáneos no ceden en su empeño de buscar nuevas formulas arquitectonicas, siempre con el pasado como fuente de inspiracion. Ya se trate de una vivienda tradicional en perfecto estado de conservacion o de un estudio vanguardista, las mejores casas de Japon comparten una pasion por el diseño ingenioso de los espacios y por materiales calidos como la madera, el ladrillo y el bambu. Desde una casa de campo con tejado de paja, residencia de un monje zen, hasta la experimental casa 4x4 de Tadao Ando, pasando por el refugio conceptual de Shigeru Ban y un hermoso homenaje al bambu en forma de vivienda, este libro propone un recorrido por el paisaje multifacetico de los hogares del Japon actual. Enriquecido con 170 fotografias nuevas e ineditas, esta edicion se completa con una lista de direcciones por si desea realizar un viaje a Japon y alojarse en las residencias y hoteles mas fascinantes. Asimismo, incluye un glosario de terminos como tatami, shoji y noren que le ayudara a familiarizarse con los elementos clave de la singular estetica japonesa de minimalismo oriental.

La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapie en los procesos relativamente autonomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesania o en la produccion de arte y arquitectura. Organizado en ocho capitulos, este estudio explora el entendimiento silencioso que yace oculto en la parte existencial de la condicion humana y sus modos de ser y experimentar especificos. En ultimo termino, su objetivo es ayudar a sacudir los cimientos del paradigma de conocimiento conceptual, intelectual y verbal, hegemonico en la esfera de la arquitectura, en aras de otro conocimiento: el tacito y no conceptual de nuestros procesos corporales.

Eyal Weizman abre las puertas de Forensic Architecture con un afán didáctico por explicar las bases principales que han sustentado su trabajo durante la última década, apoyándose en casos de estudio que nos llevan desde los ataques con drones en las montañas de Afganistan a centros de detencion en Siria, del registro borroso de un disparo en un video a los pixeles de una imagen satelite, de los bombardeos en Gaza a las montañas guatemaltecas.

Aparecido por primera vez en 1966, Complejidad y contradicción en la arquitectura es uno de los textos de teoría de la arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los primeros en cuestionar de una forma global y contundente las ideas y los preceptos del movimiento moderno. A partir del estudio y de la evidencia de cientos de obras de la historia de la arquitectura, en este implacable alegato Venturi desmitifico algunos de los presupuestos asumidos por la arquitectura moderna al poner en tela de juicio ciertas nociones del racionalismo ?como la simplificacion, la coherencia o la tabla rasa respecto a la tradicion? e introducir otros conceptos, hasta entonces insolitos, como la complejidad y la contradiccion.

Las páginas del presente libro son el resultado de una conversación entre dos grandes amigos y colegas de profesión sobre su idea de la arquitectura y de la profesión de arquitecto, a la que se han añadido algunas imagenes (muchas de ellas tomadas directamente con el movil durante esos dias). Recuerdos, anecdotas y vivencias se mezclan aqui con analisis lucidos y valiosos consejos acerca de como debe entenderse la Arquitectura y cual es el mejor modo de practicarla. Un interesante compendio de ideas y reflexiones, realizado de modo espontaneo y en primera persona por dos reconocidos expertos, que permitira al lector un acceso poco habitual, mas ameno y personal (pero no por ello menos riguroso) a esta disciplina.

Este texto constituye un marco de reflexión abierta para definir qué entendemos por narrativa gráfica arquitectónica en un sentido amplio. Por ello, aunque centrado específicamente en el contexto del dibujo arquitectonico y su expresion grafica, la publicacion tambien aborda la relacion con otras disciplinas que se encuadran dentro de las artes visuales.

Español, Castellano .

En El modo atemporal de construir, Christopher Alexander se propuso contestar a la siguiente pregunta: ¿Qué es lo que hace que un edificio esté adaptado simultáneamente a su función y a su entorno, que permita la aparicion de la vida dentro y fuera de el, y que siga manteniendo estas cualidades a traves de las generaciones y las culturas? Para el autor, el secreto se halla en una cualidad sin nombre que es fruto de la vivencia historica y social del entorno, y de la aplicacion directa de determinados preceptos muy sencillos.En este sentido, la sabiduria popular habria creado, a traves de siglos de pruebas y errores, una serie de patrones, modelos simples y contrastados de distribucion y construccion que al unirse de modo natural formarian un lenguaje arquitectonico concreto y facilitarian la creacion de estructuras optimas para vivir. Todo el mundo puede construir a traves de patrones. Todo el mundo deberia construir mediante patrones. En este autentico libro de culto, Alexander nos ofrece una caja de herramientas para uso de todo aquel que este interesado en habitar el mundo.