Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 2 de 83

Catorce años. En ese breve período entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus sentó las bases de la modernidad. A partir de una visión utópica del futuro, la escuela desarrollo una practica vanguardista que fusionaba las bellas artes, la artesania y la tecnologia con el objetivo de aplicarla en otros medios y actividades artisticas: del cine al teatro, de la escultura a la ceramica. Esta obra de referencia es posible gracias a la colaboracion del Bauhaus-Archiv/ Museum fur Gestaltung de Berlin, que alberga la coleccion mas importante hoy sobre esta famosa escuela artistica. Con documentos, estudios, mas de 250 nuevas fotografias, bocetos, planos y maquetas sobre las obras realizadas, nos acerca a los principios rectores y las personalidades de esta comunidad creativa idealista a traves de sus tres sedes sucesivas en Weimar, Dessau y Berlin. Desde retratos informales de gimnasia en grupo hasta los dibujos de una clase impartida por Paul Klee; desde extensos planos arquitectonicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la coleccion late con los colores, los materiales y las geometrias que conforman la vision Bauhaus de la obra de arte total. Cerca ya de la celebracion del centenario de la Bauhaus, este libro es la prueba definitiva de su energia y su rigor; no solo como un movimiento creativo pionero, sino tambien como paradigma de la educacion artistica. Alli donde la expresion y las ideas vanguardistas produjeron obras al mismo tiempo funcionales y hermosas. Este practico volumen presenta a artistas destacados como Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.

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La arquitectura cuenta historias. Tan accesible como fundamental, esta guía de estilos arquitectónicos nos adentra en la historia y las características de las tradiciones constructivas y su evolución a traves de los siglos y a lo ancho y largo del globo. Desde la Antiguedad y el periodo clasico hasta la Edad Moderna y Contemporanea, pasando por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, este relato visual y textual proporciona cientos de minuciosas ilustraciones que plasman cada detalle, asi como descriptivas y concisas explicaciones que permiten que cualquier persona, estudiantes o con un interes general por la arquitectura, cuente con el contexto historico y estilistico suficiente para entender las claves de los distintos movimientos arquitectonicos.

El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio fama internacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo. Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez en español en 1976, amplia y complementa la edicion anterior incorporando nuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujo con herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magnifico planteamiento del original que catapulto a la fama a Ching y convirtio este libro en el manual de dibujo arquitectonico por excelencia.Organizado en diez capitulos, el libro expone las herramientas, directrices y tecnicas tradicionales de la expresion grafica en arquitectura, asi como las claves de la representacion visual mediante recursos digitales.El estudiante de arquitectura y de diseño encontrara en estas paginas desde los procedimientos basicos para dibujar plantas, secciones y alzados, o los sistemas de representacion mas frecuentes (el diedrico, la axonometria y la perspectiva), hasta los metodos y convenciones para representar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valores tonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas, coches, arboles o mobiliario. En definitiva, un clasico del dibujo tecnico arquitectonico que recoge de forma sistematica las tecnicas y convencione...

Uno de los más importantes e influyentes tratados arquitectónicos del Renacimiento, que incluye todas las láminas de la edición original italiana.

La arquitectura ocupa un lugar destacado en las creaciones humanas. Situada entre la satisfacción de necesidades prácticas y la expresión artística, ejerce un considerable impacto sobre el medio físico y ambiental en el que vivimos, y suscita interesantes debates. "Una introduccion a la arquitectura" reflexiona sobre cuestiones sustanciales como la materia y la forma, la escala y la proporcion, o la luz y el espacio. Pero tambien se da cabida a nuevos temas que han surgido en las ultimas decadas y que colocan la arquitectura en medio de varias encrucijadas. Las nuevas tecnologias proporcionan materiales y posibilidades ineditos, pero a la vez se recuperan tecnicas y saberes tradicionales. La arquitectura bioclimatica trata de minimizar el impacto ambiental dentro de un universo cada vez mas urbano en el que se imponen inmensas metropolis, conurbaciones y megalopolis. El aprovechamiento de recursos obliga a la reutilizacion y reciclaje de los edificios y los espacios urbanos, densos y heterogeneos, se renaturalizan. Estos son algunos de los temas que aborda este libro que traza una mirada critica de la arquitectura que nos impulse a comprender las intenciones que hay detras de cada forma construida.

A través de tres artículos escritos en distintas épocas y circunstancias, Rafael Moneo nos acerca a la arquitectura invitándonos a observar con una nueva mirada dos edificios tan conocidos como la mezquita de Cordoba y la lonja de Sevilla, y a descubrir o

Cuando la conservación del patrimonio cultural, en particular de los edificios históricos y singulares, se ha convertido en una necesidad perentoria, este manual llena una importante laguna en la bibliografia sobre el tema. Dirigido no solo a expertos en la materia, pues no renuncia al rigor cientifico que requiere un tema especializado, cautivara tambien a cualquier interesado en nuestra arquitectura.A lo largo de sus paginas se explica detalladamente las tecnicas de proteccion y reconstruccion que precisa cada una de las partes que conforma una casa: desde los tipos de suelos y cimientos, con sus ventajas e inconvenientes, hasta la restauracion de artesonados, bovedas, columnas y pilastras; desde las principales causas del deterioro de la madera hasta la reparacion de la pintura mural y los estucados, o las plagas que sufren los edificios de esta indole. Asimismo, el lector aprende a reconocer el valor historico, cultural, etnografico e incluso economico de los edificios y de sus componentes, mientras adquiere las nociones necesarias para afrontar cualquier tarea de mantenimiento.A este fin se incluye un extenso glosario, asi como amplia documentacion grafica y fotografica y una bibliografia basica. Sea como herramienta de trabajo, sea como fuente de informacion o de simple solaz intelectual, este libro ayudara a acometer la proeza a la que alude Ovidio: No es menor hazaña el saber conservar lo ganado que el haberlo adquirido.Este manual es fruto de la colaboracion de un amplio equipo de expertos: arquitectos, restauradores, conservadores, historiadores del arte, fotografos y dibujantes, bajo la direccion de Antonio Perla y la coordinacion de Ana Yanez, han trabajado con la Fundacion de Casas Historicas y Singulares, una institucion que cuenta con una dilatada experiencia en el ambito del conocimiento y el mantenimiento de edificios de interes cultural

ARTICULOS ARQUITECTURA 1993 - 1999

ARTICULOS ARQUITECTURA 2000 - 20006

Esta antología presenta por primera vez en castellano todos los textos escritos por Guy Debord sobre psicogeografía, arquitectura y urbanismo. Como su extensión demuestra, estas fueron algunas de las obsesiones principales del gran promotor del situacionismo, a las que se dedico de manera compulsiva durante los primeros veinte años de su produccion ensayistica. En referencia a todo ello y para abordar adecuadamente esta ingente y variopinta produccion intelectual, hemos organizado el material en tres apartados. El primero reune los textos en los que Debord realiza una critica de la ciudad-espectaculo y de esos modelos urbanisticos que promueven estados hechizados de hibernacion. El segundo apartado agrupa los escritos dedicados a los laberintos y a ese quehacer artistico y arquitectonico heterodoxo, delirante y marginal capaz de ir mas alla del urbanismo de masas presentado en el apartado anterior. Por ultimo, completamos el fresco editando los textos que Debord dedico a las derivas urbanas, la psicogeografia y el urbanismo unitario. Tres introducciones de Ignacio Castro Rey, Ramon del Castillo y Thierry Paquot completan esta antologia mostrando la actualidad de un pensamiento tan radical como necesario.

Este libro constituye la obra póstuma de Colin Rowe, uno de los historiadores y críticos de arquitectura más destacados de la segunda mitad del siglo XX. En él se plasman sus enseñanzas sobre uno de los periodos historicos que siempre le fascino: el Cinquecento, el siglo XVI italiano. El origen de los textos son sus legendarias clases sobre la arquitectura del Renacimiento que impartio durante 28 años en la Universidad de Cornell, de las cuales pronto empezaron a circular apuntes entre los estudiantes. Esas lecciones se distinguian de las de sus colegas por el enfasis puesto en la perspectiva y la re- presentacion de la arquitectura en la pintura y la escultura, y tambien por la preeminencia otorgada al siglo XVI. Los apuntes de esas clases tomados por su antiguo alumno Leon Satkowski sirvieron para preparar el contenido de este libro. La muerte de Rowe en 1999 impidio completar los textos que ambos llevaban preparando desde 1994, tras lo cual se decidio publicar unicamente los capitulos ya terminados. Estos estudios constituyen un homenaje a los edificios y los artistas por los que Rowe sentia un profundo aprecio. Con ese atractivo estilo que siempre caracterizo sus escritos, Rowe expo- ne sus analisis en terminos tanto historicos como contemporaneos y centra su atencion tanto en los principales arquitectos de la epoca (Bramante, Giulio Romano o Sansovino), como en sus mecenas (los papas, la familia Medici o los dux de Venecia), sin olvidarse de las ciudades que acogieron sus obras (Roma, Venecia o Mantua). Para quienes viajen a Italia para disfrutar del arte y la arquitectura del siglo XVI esos lugares que cautivaban el corazon de Rowe y estimulaban su fertil imaginacion, este libro sera una placentera lectura en la medida en que constituye un valioso compendio de erudicion critica.

Pensar la arquitectura recopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyo valor reside en la reflexión que acompaña a la intesidad de su obra. Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro y valioso testimonio del pensamiento del maestro suizo.

Este libro estudia el parque de SANAA desde las diversas formas en las que éste se presenta, parques por continuidad, o parques por acumulación, como una excusa para el estudio de los diferentes mecanismos arquitectonicos en los que se basa su modo de proyectar. Dichos mecanismos forman parte ya de una forma de proyectar contemporanea y su estudio permite la comprension de algunos de los fenomenos arquitectonicos mas interesantes que se estan produciendo en la arquitectura de nuestro tiempo.La revelacion de estos mecanismos supone el sacar a la luz gran parte de los procesos y desarrollos de proyecto, que por la laconica manera de dibujar de SANAA, quedan ocultos la mayoria de las veces y, tan solo es percibido en una visita lenta y pausada por el edificio. Este libro se convierte entonces, en una investigacion, en la que el autor, como un detective, rastrea los proyectos de SANAA buscando aquellos mecanismos que permiten discernir el verdadero significado de conceptos como laberinto, jerarquia, orden, atmosfera o experiencia a lo largo de los principales proyectos de espacio horizontal de Sejima y Nishizawa.

Textos gráficos reúne 15 aportaciones de 23 autores, profesores e investigadores de áreas de conocimiento que tienen en la representación gráfica su hilo conductor. Una representación que se sirve de la expresion escrita para, conjuntamente, trazar una investigacion propia a la arquitectura y que encuentra un argumento adecuado en el titulo del presente volumen: Textos graficos. Poner palabras a lo que los arquitectos e ingenieros transmitimos habitualmente a traves de imagenes y dibujos es una dificultad propia al mundo academico en su intencion de divulgar conocimiento a la sociedad. Esto obliga, en estos campos de conocimiento, a la aportacion de planos, cartografias, imagenes, dibujos, figuras, argumentos visuales en definitiva dotados de una precision y significado que refrende y amplie el valor de lo textual. De manera que estos Textos graficos, como graficos textualizados, acaban siendo una manera muy particular de afrontar la divulgacion de la investigacion en arquitectura. Agrupados alrededor de 4 tematicas: paisaje, cartografia, patrimonio y proyecto, Textos graficos propone una transversalidad en la que se pueden encontrar proximidades, sintonias y asintonias, prestamos, hallazgos casuales e intencionados, los cuales trazan, en conjunto, un intenso pano

Este libro contiene una de las historias más fascinantes jamás contadas: el cómo y el por quénuestra especie se convirtió en una estirpe de grandes constructores. ¿Qué es lo que nos distingue del resto de animales arquitectos? ¿Somos realmente especiales? Para saberlo deberemos reseguir los episodios mas significativos ay trepidantes! de nuestra evolucion. Pero a medida que nuestros pasos vayan desempolvando el camino descubriremos que, oculto por los nombres propios y los movimientos culturales, existe un continuum evolutivo que guia el desarrollo de la arquitectura. Resulta que no; que la historia de la arquitectura no es una sucesion fragmentaria de personajes y acontecimientos. Existe un avance coherente, aunque imprevisible, marcado por singularidades: cuando una nueva tecnologia cognitiva transforma y potencia las prestaciones de nuestros cerebros expande el espacio de diseño y se amplia el horizonte de innovacion. Fruto de la irrefrenable creatividad que impulsa nuestro desarrollo, actualmente nos encontramos a las puertas de una nueva singularidad: la inteligencia artificial. Conocer la mente del arquitecto desde una perspectiva historica y ecologizada es la unica forma que tenemos de enfrentar decisivamente este reto.La naturaleza todavia tiene mucho que decir. Pen

Joan Clos, exalcalde de Barcelona y ex director ejecutivo de ONU-Hábitat, aborda en La vivienda social y asequible uno de los mayores desafíos políticos, sociales y económicos de nuestro tiempo: garantizar el acceso a una vivienda digna y adecuada como derecho constitucional. A traves de una reflexion propia y una vision amplia del panorama, el libro analiza la evolucion historica de la politica publica de acceso a la vivienda en España, desde los modelos desarrollistas de mediados del siglo XX hasta las dramaticas consecuencias de la crisis inmobiliaria de 2008. El autor desentraña los exitos y fracasos del anterior modelo de vivienda protegida, el impacto de la llamada liberalizacion del suelo y las indefiniciones competenciales y financieras entre los distintos niveles de la administracion. Clos propone soluciones innovadoras, centradas principalmente en el diseño de las ciudades y el ordenamiento urbanistico como herramienta para combatir la escasez de oferta de vivienda social y asequible. Esta obra constituye una llamada a la accion de lo publico para garantizar el acceso efectivo a una vivienda digna para quienes el mercado inmobiliario no ofrece solucion. La vivienda social y asequible es una lectura para urbanistas, responsables politicos, academicos y cualquier persona comprometida con un modelo de ciudad que situe la vivienda digna al alcance de todos.

Arquitectura y objetos es el primer libro sobre arquitectura del fundador de la OOO, que profundiza en el intercambio entre ambas disciplinas. Con la estética como instrumento central, el libro se organiza en torno a la relacion de la arquitectura con la filosofia y las artes visuales. Por un lado, repasa la historia de la influencia de la filosofia sobre la arquitectura en el siglo XX para demostrar la relacion mutuamente beneficiosa entre ambos campos. Por otro, analiza las diferencias entre las artes visuales y la arquitectura en terminos de como cada una de ellas propicia la experiencia estetica, reevaluando las nociones de tiempo, forma y funcion para ofrecer una nueva perspectiva de la evolucion terminologica, conceptual, metodologica, estilistica y performativa de la arquitectura.

La vivienda cooperativa en cesión de uso es un modelo participativo que cuenta con una dilatada trayectoria a través de los años, cuyo grado de innovación y paulatina implantación puede pasar desapercibida. En este libro se presentan los principios que definen el modelo, como son el derecho de uso, la propiedad colectiva y la autopromocion. Se exponen los elementos necesarios para llevar adelante un proyecto de este tipo: el grupo organizado con un proyecto comun, la estructura economica, el lugar y la asistencia tecnica. Esta edicion quiere explorar como las cooperativas de vivienda en cesion de uso han sido y son capaces de impulsar vivienda colectiva asequible, con una alta capacidad transformadora, y al margen de las dinamicas especulativas del mercado. El valor de la propuesta radica en que pocas veces un libro para el publico general ha abordado tantos aspectos distintos, poniendo en relacion experiencias de diferentes paises.

Beloved and contemplated by philosophers, architects, writers, and literary theorists alike, Bachelard's lyrical, landmark work examines the places in which we place our conscious and unconscious thoughts and guides us through a stream of cerebral meditations on poetry, art, and the blooming of consciousness itself. Houses and rooms; cellars and attics; drawers, chests and wardrobes; nests and shells; nooks and corners: no space is too vast or too small to be filled by our thoughts and our reveries. With an introduction by acclaimed philosopher Richard Kearney and a foreword by author Mark Z.