Libros de Artes Escénicas, página 4 de 98

“Esta etapa de mi vida ha sido un viaje en el que, sobre todo, he aprendido a aprender y es a través de este aprendizaje como he construido una técnica que comienza con la reconstrucción de mi propio

Teatro Abierto reunió en 1981 a algunas de las voces más destacadas del teatro argentino en todas las profesiones para trabajar juntas contra el régimen dictatorial que asolaba al país desde 1976. El movimiento se desarrollo hasta 1985 y promovio, ademas de la escritura y montaje escenicos, diversas acciones para recomponer la fractura a la que la dictadura habia abocado al teatro y a la sociedad. La resonancia politica de su edicion primigenia fue tal que llego a difuminar el valor artistico que el movimiento supuso. Por ello, cuarenta años despues, es necesario volver a Teatro Abierto, profundizar en su realizacion, dinamicas y desarrollo, y comprender, mas alla del hito, el papel que jugo en la historia escenica argentina como dinamizador del campo teatral. En esta publicacion se aborda un estudio completo de cada evento, de sus poeticas dramaticas y escenicas, su relacion con el publico y la prensa, su espacio bisagra en la historia del teatro argentino o su posicionamiento en las politicas teatrales hacia el tiempo posdictatorial. Pensar y analizar Teatro Abierto desde la distancia historica y en el conjunto de todas las ediciones posibilita que comprendamos su fuerza como movimiento politico, historico y social y, ante todo, como movimiento teatral. Alba Saura-Clares Profesora en la Universitat Autonoma de Barcelona y doctora en Artes y Humanidades por la Universidad de Murcia con Premio Extraordinario (2018). Sus areas de investigacion se circunscriben a los Estudios Teatrales y las relaciones escenicas entre España e Hispanoamerica. Entre sus publicaciones destaca su obra El movimiento argentino Teatro Abierto (1981-1985) a la luz de sus poeticas dramaticas (Editum, 2022). Artes Escenicas 1Teatro Abierto (1981-1985). Resiliencia y utopia de un movimiento escenico Alba Saura-Clares

Las armas blancas en escena son una constante significativa del teatro a través de los tiempos. El arte de la lucha escénica forma parte del hecho teatral contemporáneo (que de forma particular da contenido y caracter a la comedia del Siglo de Oro verso y espada). Un lance de armas es un detonante activo, nucleo de energia que crea un intenso momento que requiere de las habilidades del interprete y que participa activamente de la cadencia general de la obra y su puesta en escena. En el, el actor presta cuerpo, voz y aliento para que el personaje se muestre: el portar armas le confiere fisicidad, particularidad y rango que lo haran unico e irrepetible.La escena de armas es vertice en el que confluyen los elementos escenicos: texto, personajes, coreografia, vestuario; esta profundamente relacionada con la propuesta escenica y signa con ella la unidad de estilo, subrayando que se combate porque hay un conflicto que resolver, en el que lenguas que hacen (los aceros) y lenguas que dicen (las voces) prosperan en abundancia en un teatro en el que se debe esgrimir con la palabra y dialogar con la espada. Este libro es fruto de años de docencia, estudio y reflexion. Se nutre tanto de las artes escenicas como de las artes del combate reglado o la reyerta callejera, y lo forman (en la distancia) tanto maestros il...

Rosa Victoria Gras i Perfontan, poeta, dramaturga, traductora, linguista i professora, ha estat una de les referencies pedagogiques principals de l'Institut del Teatre al llarg dels darrers trenta anys. Com a figura intel·lectual de sensibilitat artistica aguda, compromis social tenaç, i proximitat generosa amb els seus alumnes, la seva lluita per la recuperacio de la nostra herencia cultural i linguistica deixa un llegat que es projecta cap al futur. L'entrevistador, primer alumne i despres amic personal de l'escriptora, prova d'endinsar-se al llarga d'aquesta conversa en els diversos aspecte de la seva labor, amb la voluntat de posar en relacio els vincles subterranis - tant en l'ambit artistic com en el pedagogic i en el reflexiu - que uneixen els diferents aspectes de la dimensio creativa de la llengua que ella treballa. En aquesta conversa es vol transmetre la manera de fer particular de l'autora, aixi com l'originalitat, la força i la saviesa de la seva mirada entorn de l'escriptura, la traduccio i la pedagogia teatral amb la fi de que serveixi de referent a les noves generacions.

Las peripecias de un artista que se enfrenta a un poder representado por políticos, obispos y militaresBoadella traza el autorretrato cruelmente sincero de su propia vida. Sin embargo, detrás de la rebeldia, la desverguenza o la transgresion artistica, descubrimos en la intimidad al acrata conservador que ha conseguido crearse un entorno notablemente feliz y divertido con su "banda" Joglars.

Las peripecias de un artista que se enfrenta numerosas veces a un poder representado por políticos, obispos y militares, componen una narración cercana a la novela de aventuras. A través de un ingenioso juego de dos personajes, Boadella traza el autorretrato cruelmente sincero de su propia vida desde la infancia hasta la actualidad. Sin embargo, detras de la rebeldia, las desverguenza o la transgresion artistica, descubrimos en la intimidad al acrata conservador que ha conseguido crearse un entorno notablemente feliz y divertido con Els Joglars. Las arriesgadas tropelias de infancia y juventud, la carcel, la fuga, el exilio, el retrato implacable de la prograsia, el fraude de la modernidad o la trepidante vida teatral, son algunos de los temas que aparecen en estas paginas, siempre aprovechados para elaborar una ironica y aguda reflexion sobre los mecanismos que han impulsado la vida de un comico independiente. Memorias de un bufon es, en definitiva, la historia de un artista actual que paradojicamente vive y trabaja bajo un concepto radicalmente renacentista.

Si el ballet es la representación expresiva de lo humano por medio de la danza, en ningún conjunto como en los Ballets Olaeta brotó con más impulso la vena popular en toda su plenitud. Pero para conseguirlo fueron necesarios una dedicación absoluta y un trabajo infatigable. Y es que los Ballets Olaeta no formaron un simple conjunto folklórico, sino una compañía de baile sometida a las enormes dificultades que requiere siempre la transformación de lo popular en el lenguaje universal de la danza.

La mezcla de lo serio y lo cómico constituye uno de los puntales característicos de la comedia española que bien supo anotar Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias. Una combinación que traspasaba los limites del drama escrito para conformar la medula de la funcion teatral desde el siglo xvi hasta el xix, donde en alternancia con la obra principaluna obra seriase incluian piezas brevesobras comicasentre jornada y jornada.En este ensayo, el autor nos acerca a la cultura teatral peninsular desde la perspectiva burlesca. El estudio diacronico de la parodia en la literatura dramatica española de los siglos xviii, xix y principios del xx es, pues, el objeto de analisis y estudio de este capitulo de la historia del teatro en España, cuyo compendio encontramos en el Manolo (1769), de Ramon de la Cruz, y La venganza de don Mendo (1919), de Pedro Muñoz Seca, que abren y cierran dicho ciclo.De carcajadas, complicidad con el auditorio, excelencia artistica y dialogo con los clasicosun dialogo de bromaes de lo que trata este libro. Habla de esta forma de entender los escenarios, desde la modestia de unos textos humildes cuya unica pretension era hacer reir al espectador con lo que antes lo habia hecho llorar. Porque era ahi, en esos contrastes entre lo alto y lo bajo, en esas caricaturas del teatro grande, hiperboles llenas de bobos, simples, graciosos, picaros, gitanos, ridiculos antiheroesgentes siempre marginales, donde se refugiaba una parte de la esencia misma de la tradicion escenica peninsular, tan presente desde sus mismos origenes celestinescos.Finalmente, este libro se propone como un ensayo de catalogo abierto, que se acompaña de una cronologia que atiende no solo a los grandes movimientos literarios de estas dos centurias, sino tambien a las importantes transformaciones en el sistema de produccion que sufre el espectaculo dramatico en ambos siglos y su epigono hasta las primeras decadas del xx; esto es, la fractura de los dogmas neoclasicos, la aparicion de la burguesia como publico y el teatro por horas.

Entreactos. Ensayos de filosofía y danza es una invitación a pensar en las profundas raíces conceptuales que envuelven el arte de la danza. Este conjunto de ensayos breves, que combina el rigor académico con la ligereza de la prosa, avanza arropando a la danza con la solidez conceptual de la filosofía. Ofeciéndonos una reflexión que abarca aspectos teóricos de relevancia para ambas disciplinas - como la diferencia entre autómatas y bailarines, el paso del clasicismo hegemónico al clásico actual, o la feminidad aparente del ballet y su masculinidad real- esta pluralidad de enfoques se articula como un baile de pareja en el que las problemáticas esenciales de la filosofía y las de la danza bailan armónicamente. Enlazando temas tan aparentemente heterogéneos como la guerra y la danza, las fronteras entre el baile y el deporte, la relación entre las matemáticas y el ballet o la notación del movimiento nos permite adentrarnos, como quien mira por un caleidoscopio, en la teoría del arte del cuerpo.

Este libro gira en torno a las artes escénicas como método efectivo de Conocimiento y vía preparatoria de acceso a los misterios y la metafísica: una forma eficaz y operativa de aprehensión y difusión de la Gnosis en perfecta consonancia con nuestras cara

El propósito de este trabajo ha tenido las siguientes finalidades: Que los poetas que no estén interesados en el tango, tengan la posibiliadad de intimar con él, disfrutando de los bellos poemas que lo ilustran y adviertan que, consciente o inconscientemente, los poetas los han enriquecido, valorizandolos por ellos mismos.Decia Lope de Vega, que el verdadero poema, se aprecia leyendolo, porque se muestra al desnudo ante el lector. Si se oye, puede haber matices, enfasis, que lo exalten o, en el caso del tango, musica. Estos poemas resisten la prueba.Ademas, notaran que el poema de tango, no se aparta del proceso poetico en ningun sentido. Las urgencias del poeta en la creacion, son las mismas. Solo habra de mantener el ritmo, una cadencia, para facilitar la musica.Que los "tangofilos" que recuerdan los versos entonandolos y los consideran inseparables de la musica, descubran que una fuerza creativa se ha unido a otra. Y que las dos son valiosas en si mismas; mas aun juntas.Que los que no frecuentan ni la poesia, ni el tango, al leerlo, encuentren la posibilidad de que alguna expresion feliz logre conmoverlos e integrarlos a una u otra disciplina o, por que no, a las dos.Las versificaciones no se desmerecen, porque casi todos los referentes expuestos, demuestran que las hay muy buenas, solo que las mantienen pautas distintas. Las diferencias han quedado resueltas, dentro de la obra.El letrista "cuenta" lo que siente, "muestra" en forma clara y sin rodeos y lo hacen bien.El poeta nunca cuenta, solo "sugiere"; nunca muestra, por el contrario "oculta" "mimetiza" "simula" y, sin emabargo logra expresar lo que quiere.Los letristas han hecho un valioso aporte al tango, recreandolo con espontaneidad, frescura, sencillez y lo han hecho agil y facil de recordar. Los poetas los han nutrido con sus percepciones, su rica imaginacion y su profundo sentimiento.Con seguridad, hay valiosas letras y valiosos poemas que han sido involuntariamente omitidos, pero los que se han tratado, son suficientemente apropiados para cumplir los propositos de este trabajo.

La estructura del libro, interactivo, pretende entregar una herramienta de apoyo al trabajo coreográfico que se realiza en los entrenamientos de apoyo en el proceso creativo de las series de Gimnasia Ritmica o en cualquier composicion coreografica para ser presentadas en el ambito escolar o competitivo.Se estudia el espacio que es uno de los componentes de la coreografia, detallando lo siguiente:- Diseño y espacio.- Diseño en el aire.- Trabajo de conjunto.- Relaciones entre gimnastas y formas coreograficas.Los contenidos se desarrollan incorporando preguntas y actividades. Ademas, el texto contempla al final de cada tematica, una autoevaluacion con respuestas correctas para la retroalimentacion al final del manual.