Libros de Artes Escénicas, página 6 de 98

LOS MISTERIOS DE LA RISA El primer animal que se echó a reír fue ya -por eso, por reírse- un ser humano. ¿Y qué fue lo que le provocó la risa a aquel buen animal en evolución? Desde luego, es de suponer que no fue una cosa, porque ni los arboles ni las piedras son muy comicos, que nosotros sepamos. Seguro que lo hizo -reirse- ante otro animal, que se caeria de un arbol o se romperia un dedo con una piedra (supongamos que fue en el neolitico superior). ¿O sea, que el hombre seria un animal perverso? Asi parece, ante la evidencia de que los seres humanos sean capaces de reirse de las desdichas de los otros seres humanos. Cierto parece ser que en el fondo de lo comico existe un componente sadico; y tambien que cuando se incorporo el componente masoquista a la risa es cuando aparecio, en la historia humana, el humor. A cualquiera se le ocurren cosas como esta leyendo el ultimo libro de Alfonso Sastre, Ensayo general sobre lo comico, que resulta ser el mismo muy comico, en varias de sus paginas. ¿Un libro teorico con el que uno se rie a gusto? Es cosa rara, pero a veces -raras veces- ocurre. Entre las muchas cuestiones que este libro plantea, algunas el autor pretende resolverlas con sus ideas, y acaso tenga razon; por ejemplo el asunto de si la comicidad y el humor son fenomenos distintos y en que consiste su diferencia. Para este autor, se trata del mismo fenomeno, y lo que diferencia la risa y la sonrisa es una cuestion de grado: el humor -dice Sastre- es un fenomeno comico de baja intensidad, y no otra cosa. Parece, dicho asi, casi obvio, pero resulta que ha habido muchas opiniones en contra de esta sencilla idea, y que se ha lucubrado mucho al respecto. (Quizas la accion de pensar consista en replantearse las cuestiones del modo mas sencillo y radical posible, y en echar muchos papeles y libros a la papelera antes de plantearse los problemas. No es este el me

Qué es el teatro físico? Cuándo y por qué surge este término? A qué tipo de prácticas escénicas alude? Cuáles son sus rasgos más relevantes? Alfonso Rivera realiza un análisis pormenorizado de las principales tendencias y compañias teatrales que emple

El presente volumen ofrece una variada selección de ensayos sobre la representación del género en las artes escénicas, la evolución del término a lo largo de la historia y su reflejo en el teatro de las distintas épocas. Los artículos recogidos por los editores analizan la presencia, o silenciación, de la mujer en los escenarios; la encarnación de la masculinidad, sujeta a múltiples revisiones a partir de mediados del siglo XX; o la evolución de la identidad gay desde su ocultación en el teatro del siglo XVI hasta su expresión abierta sobre las tablas. Con el fin de proporcionar al lector una panorámica completa se estudian además las diferentes formas de representación del género en la dramaturgia española, inglesa y americana a partir de las obras de diversos autores: de los mundialmente conocidos, como Tennessee Williams y Calderón de la Barca, a otros de menor renombre, por ejemplo David Rabe o Ana Vallés.Alfonso

Una de las características que distingue a las prácticas escenicas que demuestran un alto nivel de actuación es la existencia de una disciplina regular de entrenamiento. Es decir, el propio entrenamiento constituye el sedimento previo a la actuacion al plantear las capacidades, el comportamiento y la estetica buscada en escena pero, ¿que implica establecer un entrenamiento y que objetivos debe reconocer? Alfonso Rivera plantea una metodologia didactica reconociendo los elementos pedagogicos y creativos que intervienen en la formacion del actor.

Alfred NobelLa tragedia que el lector tiene en sus manos es una terrible historia que habla de agresiones sexuales, tortura, adulterio, corrupción y venganza. La protagonista, Beatrice Cenci, existió en la realidad y fue ejecutada en Roma el 11 de septiembre de 1599. Su vida ha sido recogida por otros autores como Percy Bysshe Shelley (Nobel tenia en su poder cuatro ejemplares de su drama The Cenci) y Alberto Moravia. Nemesis fue autoeditada por Nobel en Paris en 1896, su autor murio justo antes de poder ver el drama impreso, y el entonces pastor de la legacion sueca en la capital francesa, Nathan Soderblom, decidio juntamente con sus herederos destruir todos los ejemplares menos tres para no dañar la reputacion del inventor. En la actualidad solo se conoce un ejemplar, depositado en el Archivo Nacional de Suecia. La obra tiene evidentes dificultades de representacion y no sabemos si Nobel la concibio pensando en que solo fuera leida. De todas formas, ante esta obra podriamos aventurarnos en pensar que Nobel no veria con malos ojos el premio a Dario Fo que tanto disgusto a una iglesia que no contaba con sus simpatias. Albert Herranz

La dramatización es una técnica de interés educativo para el currículo escolar en campos tan diversos como el área de lengua, la educación artística y la educación física o la enseñanza de lenguas extranjeras. Este libro ofrece claves didacticas para la introduccion de la dramatica creativa en el aula, estructurando lo que los autores llaman un Sistema de Teatro Evolutivo por Etapas. Este sistema ofrece pautas para ordenar los temas, personajes, juegos, motivacion, evaluacion y niveles a emplear entre las edades escolares de los 5 a 12 años. Un instrumento fundamental para pensar la educacion teatral en el aula y para cualquier profesional interesado en la pedagogia del teatro.

Este libro es una detalladísima descripción del trabajo conjunto entre director y actores para conseguir que la función sea, como dice su título, Diferente cada noche. La larga experiencia de Mike Alfreds como director de escena del National Theatre a la Royal Shakespeare Company, pasando por el Globe le permite exponer numerosos ejercicios y tecnicas que el mismo ha aplicado en sus montajes, con el objetivo primordial de alcanzar el mayor rigor y precision en las decisiones que vertebran el proceso creativo. Es un manual eminentemente practico, en el que el actor es el eje central y se tratan las tres areas principales de su trabajo: el texto, el personaje y el mundo de la obra. El teatro tiene que ser siempre "un acontecimiento ºnico, abierto permanentemente al cambio".

El folclore de Madrid, su historia, tradiciones y danzas, y su proyección en la educación artística en la escuela.

‘Alicia Alonso. Giselle: el instante eterno’, solo pretende mantener vivo su recuerdo y homenajearla en el 80 aniversario de la primera vez que interpretó ‘Giselle’. Está concebido no como una recopi

Diálogos con la danza brinda al lector la oportunidad de apreciar el testimonio directo de una célebre artista del ballet mundial: la mítica Alicia Alonso. En su país natal, Cuba, la gran bailarina inicio sus estudios de un arte, que perfeccionaria en los Estados Unidos, y en el que brillaria como bailarina, coreografa y maestra en los mas importantes centros de la danza escenica mundial. Su carrera se extendio desde los años 30 del siglo XX hasta las dos primeras decadas del actual. Fundo y dirigio el Ballet Nacional de Cuba, compañia de renombre internacional, y creo una escuela de ballet, de la cual constituye ejemplo principal e inspiracion. Las reflexiones que aqui se expresan, propias y originales, ilustran los conceptos esteticos de Alicia Alonso y sus experiencias junto a otras personalidades de la danza, como Michel Fokine, Leonide Massine, Georges Balanchine, Antony Tudor y Agnes de Mille, entre otros. Este libro atraera no solo a los especialistas, sino tambien al mas amplio espectro de lectores, que lo disfrutaran como una experiencia inolvidable.

The first memoir from the national treasure critically acclaimed actress and much loved Gavin and Stacey star Candice Marie in Nuts in May Beverly in Abigail s Party Mrs Bennet in Pride and Prejudice Betty in Fat Friends Sue in Here We Go and Pamela in Gavin & Stacey we can all name a beloved iconic character brought to life by the magnificent Alison Steadman Growing up in post war working class Liverpool the young Alison ever the entertainer would address the world from the stage of her bedroom window until she got a taste for performing in front of an actual audience at her progressive 1960s drama school By the time she left her mind was made up she was going to be an actress If only she could conquer the onstage giggling Always pushing boundaries reclining naked on a sofa in her first role embracing groundbreaking female characters from day one Alison has deservedly found acclaim and recognition succeeding in her TV and theatre career while juggling family life a difficult feat for any working mother but particularly for an actress in the twentieth century From the nervy Mrs Bennet to the robo dancing Pam el aah Alison has proved herself again and again to be a comedy genius Here with her distinctive warmth and humour she vividly rec

Unha análise das teorías, as propostas de traballo e os espectáculos dalgúns dos máis importantes creadores teatrais do século pasado.

Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances. This book explores the wondrous world of dance.Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances.You are cordially invited to an evening of live entertainment unlike anything you have seen before. Featuring the very best performances from around the world from Swan Lake to Riverdance, you'll also rub shoulders with legendary choreographers and performers of both the past and present, including Antonio Gades, Rudolf Nureyev and Pina Bausch. Exclusive backstage access allows you to see what goes on behind the theatre doors, including prop and costume design, which you can admire in magnificent detail.Get ready to shimmy, sway and dance the night away.Take a seat. The show is about to begin...

Estamos ante un libro ameno pero riguroso, de directo pero erudito lenguaje, con una científica y a la vez pedagógica formulación, que además es muy ingenioso en su planteamiento y que a través de una profunda investigacion historica y socio-cultural marca la trayectoria hacia el serio analisis del estudio de la Danza en todas sus manifestaciones. Muchos de sus argumentos son universales, y aplicables a la Danza Tradicional de cualquier pais del mundo. Un texto muy util y practico, que ofrece una magnifica guia para la Investigacion de la Danza, y una valiosa contribucion al analisis de las formas culturales en cualquier pais del mundo. Una obra imprescindible para todos los interesados en la Danza, que sin embargo es tambien accesible a todo tipo de lectores.