Libros de Artes Escénicas, página 7 de 98

Mi primer libro de danza española es un libro que pretende acercar la danza española a niños y jóvenes. Como no puede ser de otro modo, en este desarrollo se habla de las cuatro formas que la componen, de sus interpretes, coreografos, maestros, compañias de danza y ballets, para que el gran publico, tanto si estudia danza como si solo es un mero espectador, pueda conocer la danza española desde todos sus aspectos y con sus grandes protagonistas.El libro tiene tambien una parte enfocada al niño estudiante de danza española, en la cual se habla de la necesidad del calentamiento, las diferentes posiciones, el vestuario, la castañuelaCon un afan didactico y escrito desde profesionales de la danza (española y clasica), intenta llegar a estas edades con un texto asequible y una gran cantidad de imagenes.En Mi primer libro de danza española las fotografias tienen un gran protagonismo. Se han utilizado alumnos de Enseñanzas Elementales y Profesionales de danza de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y Leon (Valladolid) para ilustrar el libro. El Museo de Mariemma ha permitido fotografiarles con los vestidos de esta importante bailarina y maestra de danza española y cuenta con imagenes de diferentes bibliotecas y archivos tanto publicos como privados.Mi primer libro de danza española es una invitacion a adentrarse en ella y conocerla en profundidad para apreciarla tal y como merece.

Este libro es la primera traduccion al español de la obra de Alf Hiltebeitel. En cinco capítulos se presentan sus perspectivas teóricas, así como sus aproximaciones a problemas esenciales, incluyendo su interes en la bhakti, la devocion, tan bien representada por el celebre Bhagavad Gita, el Canto del Señor, y en los personajes femenimos de la trama, en particular en Draupadi, la heroina principal del Mahabharata....

Dentro de las actividades estivales de la Universidad de Salamanca, la Academia de las Artes Escénicas de España organizó la primera edición de la Escuela de Verano de la Academia, cuyas lecciones magistrales se recogen en este volumen. El catedratico y a

La danza nace con la propia humanidad, siendo un fenómeno universal que está presente en todas las culturas. Es considerada como la expresión de arte más antigua, siendo múltiples las formas expresivas y artisticas que ha adoptado a lo largo de la historia.La intencion de este documento no es dar una definicion de la danza sino estudiar los constructos psicologicos que subyacen al rendimiento pues en esta actividad la preparacion mental o psicologica es tan importante como la formacion fisica y tecnica. De ahi, el interes por desarrollar el presente trabajo con el fin de realizar una revision teorica y ofrecer una serie de aplicaciones practicas de estas variables psicologicas, para aproximarse al maximo rendimiento de un bailarin.

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que volver a nuestra conversacion.¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.

Estas páginas se adentran en el estudio y edición de una de las escasas muestras del teatro colegial jesuita en la Galicia del siglo XVI, compuesto en verso y prosa, y redactado en castellano, latín, portugues y gallego. La obra, que fue representada en el Colegio de Monterrei (Ourense), el 8 de diciembre de 1581, es una egloga anonima en tres actos, escenificada tras la reciente unificacion de los reinos de España y Portugal, que dramatiza los festejos por la Concepcion de la Virgen y por la paz, bajo la forma de confluencia de gentes de las comarcas del sur de Galicia para participar en ellos con certamenes poeticos al estilo pastoril, con entreacto de distribucion de premios y entremes de villanos.

Cuerpos en escena se adentra en distintas formas de expresión que se materializan a través del lenguaje del cuerpo. La intención de todo artista es trascender, más allá de la forma plástica o de una técnica u otra, trasmitiendo aquello que mueve, conmueve y estimula el imaginario del espectador. Desde ahí se configura una temática común, que se refiere al estudio del lenguaje escénico cuyo soporte es el cuerpo. Para poder dar forma visible a sus vivencias, el actor se vale de ciertas herramientas que le permiten afrontar el lenguaje corporal a partir de su propia identidad. Cuerpos en escena no trata el cuerpo como instrumento, sino que analiza las herramientas con las que el actor corporal puede dar forma y contenido a sus movimientos. La Interpretación en el Teatro del Gesto; la Expresión Corporal; el Mimo y la Pantomima; la Comedia del Arte; la Danza; la Esgrima; la Acrobacia y el Clown son algunos de los ámbitos abordados en este trabajo. El camino es delicado para no caer en lo excesivamente técnico, ni en lo excesivamente espontáneo y superficial. Encontrar el justo equilibrio entre la práctica y la teoría, conocer distintos aspectos creativos desde donde surge el lenguaje corporal y a los que puede conducir marcan los objetivos de este volumen.. SOL GARRE ha trabajado como actriz y directora de teatro. Actualmente es profesora titular de Interpretación Gestual en la RESAD de Madrid. Especializada en el teatro físico contemporáneo, el entrenamiento psicofísico del actor y las técnicas de imaginación de Michael Chéjov, imparte cursos y talleres sobre esta metodología en España y el Reino Unido.. ITZIAR PASCUAL es dramaturga, pedagoga y periodista. Ha publicado los estudios ¿Un escenario de mujeres invisibles? El caso de las Marías Guerreras, Premio Victoria Kent de la Universidad de Málaga y Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza. Ha realizado la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936).

Desde los tiempos que podemos llamar la prehistoria del ballet, los libros metodológicos y de ejercicios han si­do una fuente básica tanto en el aprendizaje de la pro­pia danza académica como en su e

El baile flamenco es un disciplina poco estudiada hasta el momento. Hay textos sobre temas concretos y biografías de algunos nombres importantes, pero poco más. Faltaba una historia global del tema, la historia que nos diera informacion razonada y suficiente de todo lo ocurrido en tan bello arte, desde los tiempos de los miticos bailes de candil hasta ahora mismo. Los largos años que ha dedicado a la critica e investigacion, han permitido a Angel Alvarez Caballero llenar un importante vacio en la bibliografia flamenca. El baile flamenco, seña de identidad española en muchos paises donde se le conoce bien, y probablemente la faceta de lo jondo que mas se ha universalizado gracias a su enorme poder de fascinacion, se halla hoy en un momento sumamente interesante, en el que jovenes figuras exploran constantemente nuevos caminos de expresion que no son aceptados sin reparos por los mas ortodoxos. En cualquier caso es un mundo creativo en ebullicion, tremendamente actiVo y que sin duda tiene aun una muy larga historia por contar.

Este libro es el resultado de un proyecto a largo plazo que nace en 2015, cuando Rafael Ruiz Álvarez, profesor titular de la Universidad de Granada, vuelve a ser elegido para dirigir el Aula de Artes Escenicas y el Grupo de Teatro de esta Universidad, que el decide ampliar introduciendo la Danza. Tras haver desempeñado esa misma funcion en una etapa anterior (2001-2009), abre un nuevo periodo en el que pone en escena cuatro montajes consecutivos-uno en cada curso academico entre 2016 y 2019- que tendran como denominador comun la autoria granadina de los textos en los que estan basados.Federico Garcia Lorca, Jose Martin Recuerda y Francisco Ayala, como figuras mayores, y cinco mujeres escritoras que vivieron entre los silogs XII al XX, aportan, desde generos literarios no necesariamente teatraes, el contenido verbal de las cuatro dramaturgias, acompañadas en todos los casos por mucho trabajo fisico, de danza y de expresion corporal, que definen las señas de identidad de las producciones universitarias aqui presentadas y con las que la compañia ha realizado cerca de cuarenta representaciones y obtenido dos premios internacionales.....

La presente obra responde a una labor de recopilación de datos de sucesivos trabajos de investigación de la autora como antropóloga referidos al análisis de la cultura taurina. Fueron presentados en diversos congresos, jornadas asi como en otras participaciones o colaboraciones. Desde una perspectiva antropologica, es el intento de introducirse en el mundo de la Tauromaquia, buscando en sus practicas y creencias algunas claves para comprender significados profundos que en esta se encierran. La riqueza, que entraña lo taurino, se muestra evidente conforme a lo materializable del festejo, pero tambien integra aspectos intangibles como valores o simbolos que emergen constantemente entre sus protagonistas. Su intenso caracter marcador de identidad da lugar a que, desde las historicas descripciones romanticas, se situara este contexto en un unico ambito de folclorismo. Sin embargo, esta manifestacion social guarda toda una serie de pautas recurrentes que nos traducen un mundo de ritualidad solemne y trascendente. Las continuas y especificas expresiones lo enmarcan en un proceso evolutivo de sincretismo religioso que llega hasta nuestros dias como forma festiva y multitudinaria. La autora focaliza en las creencias de los principales protagonistas de las corridas - los toreros - para descubrir algunos interrogantes que pueden llegar a producirse al contacto con este fenomeno socio-cultural.

Como obra maestra del Siglo de Oro español y de la dramaturgia universal de todos los tiempos, El alcalde de Zalamea se resiste a la simplificación. Cada época, cada circunstancia, cada geografía, descubre en ella lo que necesita. Es una obra sobre el amor porque el autor pone el acento en el desamor. Es una obra sobre la justicia porque predomina la injusticia. Lo es sobre el honor como opinion de los demas, como virtud militar, o como conciencia y dignidad personal y, con demasiada frecuencia y demasiado pronto, hacen acto de presencia el deshonor, el abuso, el fingimiento.

La tècnica de Nikolais/Louis és una tècnica compositi-va. Té implicació amb la totalitat de la persona ­física, mental i espiritual­, que és qui ha de dir quina part té més facilitat d'aprendre o qui