Libros de Artes Escénicas, página 9 de 98

Entre 1841 y 1843, en plena regencia de Espartero, el Teatro del Príncipe de Madrid fue mucho más que un escenario: se convirtió en un espacio de tensión política, experimentación artística y debate publico. En ese contexto, Manuel Breton de los Herreros estreno piezas de diferentes generos, desde una zarzuela a una comedia de magia, y se montaron algunas de sus obras mas provocadoras. El actor-empresario Julian Romea y su compañia de actores habrian de influir decisivamente en los trabajos del escritor. Este libro reconstruye ese momento vibrante del teatro español a partir de fuentes ineditas -manuscritos autografos, copias de apuntadores, prensa de la epoca- que revelan variantes textuales, detalles escenicos y estrategias dramaturgicas hasta ahora ignoradas. Obras como La escuela de las casadas desataron intensas polemicas en su estreno. Un novio a pedir de boca se mantuvo en las carteleras mas de sesenta años y la adopto Julian Romea para su repertorio personal, prueba del triunfo escenico que obtenia con ella.

En plena agitación política tras la revolución de septiembre de 1840, el escenario del Teatro del Príncipe se convirtió en un campo de batalla cultural. Manuel Bretón de los Herreros, en estrecha colaboracion con el carismatico actor y empresario Julian Romea, se repuso de los contratiempos y siguio ganando aplausos. Las actrices Matilde Diez y Jeronima Llorente eligieron sendas comedias del escritor para los dias de sus beneficios. Este libro desvela, por primera vez, los entresijos de esas alianzas artisticas y las tensiones que marcaron la creacion y representacion de las obras en un momento de profunda transformacion social.

El objetivo principal de este libro es realizar una recopilación de los temas impartidos en la asignatura Preparación física para la Danza, siendo también una guía para el alumno.A lo largo de los años en que se imparte esta asignatura en el Master Universitario de Artes Escenicas asi como en el Instituto Universitario de danza Alicia Alonso, la asignatura tiene como objetivo otorgar al alumno las nociones sobre sus cualidades fisicas, para obtener los mejores resultados. Los conocimientos cientificos de la Educacion Fisica y el Deporte aplicados al arte de la danza, aportan infinidad de herramientas que ayudan a desarrollar fisicamente el cuerpo del bailarin. La danza consta con diversas metodologias y reconocidos maestros que las imparten, dando lugar a diferencias entre escuelas y paises de origen. España no tiene una metodologia propia de la danza clasica, lo que hace que a veces la tecnica y el metodo no sean los mas adecuados para las estructuras morfologicas de la poblacion dancistica española. Plantea esto un vacio donde intentamos mejorar de una forma estructurada cualidades fisicas de los bailarines tanto a nivel general como especifico.Somos conscientes de que el area de la danza tiene un entrenamiento especifico que desarrolla las cualidades propias de dicho arte, esta metodologia es demasiado extensa e importante como para ser abordada en profundidad en una obra de estas caracteristicas. Pero como comentabamos no todos somos iguales. Por consiguiente, se plantea la necesidad de trabajar al alumno desde una vision personal y analitica destacando la importancia de un entrenamiento fisico general para despues orientarlo hacia una preparacion fisica especifica. En otras palabras, reconocer y mejorar las cualidades fisicas que fallan, para ser utilizadas de forma eficaz y eficiente, obteniendo asi el maximo resultado a la hora de bailar, con el minimo uso de energia y tension.Ana Colomer Sanchez, nacida en Valencia en 1981, es actualmente profesora del Master Universitario en Artes Escenicas de la Universidad Rey Juan Carlos. Inicia su carrera dancistica en Valencia y se traslada a Madrid para continuar sus estudios en el Conservatorio y seguidamente en el Instituto Universitario de danza Alicia Alonso donde obtiene el premio a la excelencia academica en 2007. Durante estos años son multiples los maestros con los que se forma, Rodolfo Castellanos, Aurora Pons, Fernando Bujones, Angela Santos, Gerard Collins, Elias Garcia, Angel Rodriguez, Sofia Sancho, Robert Strajner, Stephanie Saland, o Loipa Araujo entre otros. Se doctora en Arte en 2011 por la Universidad Rey Juan Carlos con calificacion cum laude y obtiene el premio a la investigacion en 2013 por ISDAA y mantiene diversas ramas de investigacion. Por un lado, la mejora fisica de los bailarines en el ambito de la danza y, por otro, los procesos creativos y la creatividad en el arte.

Primer volumen de la colección "Descubriendo la escena", dedicado a la peluquería teatral. "Entre dramas y pelucas" está escrito por nuestras compañeras del teatro Valle-Inclán Ana M. Pérez Augusto, Sagra Diaz Tirado y Mar Navarro G., profesionales con mas de 25 años de experiencia de distintas artes escenicas. El primer capitulo del libro hace un breve repaso a la evolucion del peinado desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Los siguientes capitulos presentan, paso a paso, algunas tecnicas y metodos de trabajo de peluqueria que marcan la diferencia a la hora de desenvolverse entre las bambalinas del escenario. Un libro practico y bellamente ilustrado.

Primer volumen de la colección "Descubriendo la escena", dedicado a la peluquería teatral. "Entre dramas y pelucas" está escrito por nuestras compañeras del teatro Valle-Inclán Ana M. Pérez Augusto, Sagra Diaz Tirado y Mar Navarro G., profesionales con mas de 25 años de experiencia de distintas artes escenicas. El primer capitulo del libro hace un breve repaso a la evolucion del peinado desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Los siguientes capitulos presentan, paso a paso, algunas tecnicas y metodos de trabajo de peluqueria que marcan la diferencia a la hora de desenvolverse entre las bambalinas del escenario. Un libro practico y bellamente ilustrado.

En ciertos dramas románticos españoles, entre los que se encuentran algunos de los más conocidos, los lenguajes no verbales funcionan, en cuanto al significado al que apuntan, de modo unitario y equivalente respecto al texto, y no como simples complementos o adornos de la puesta en escena. A lo largo de la monografia se analiza un nutrido numero de estos dramas, en los que se observa tambien como, de acuerdo con los principios de la Gestalt, el sentido y el efecto que cada componente adquiere depende de la conjuncion de todos los codigos del espectaculo, asi como de las relaciones de cada uno con los otros e, igualmente, de las caracteristicas del publico receptor. Esta unidad significativa de los lenguajes, nunca analizada sistematicamente hasta hoy, tanto como un desenlace que implica la frustracion o imposibilidad de alcanzar lo deseado, pueden servir como aspectos definitorios del drama romantico español por antonomasia.

Este libro es una herramienta para despertar inquietudes, para conocer mejor el propio cuerpo y ver cómo intérpretes de diferentes actividades artísticas pueden mejorar en su tarea diaria. Es también la llave con la que artistas de cualquier disciplina podran conseguir un cuerpo mas libre, aprendiendo a respirar correctamente, con el fin de que tanto estos profesionales como los espectadores que acuden a ver su trabajo puedan disfrutar integramente de cualquier espectaculo.

No hay ninguna duda de que Ananda Coomaraswamy fue uno de los sabios más eruditos y creadores del siglo. Una lectura atenta de cualquiera de sus artículos importantes es siempre enriquecedora.

Exhaurir la dansa. Performance i política del moviment, examina l’obra d’alguns coreògrafs contemporanis que han transformat l’escena de la dansa des dels anys 90. Aquest estudi, realitzat per André

Trad., Antonio Fernández Lera. Este libro examina la obra de coreógrafos contemporáneos fundamentales, que han transformado la escena de la danza desde principios de los años noventa en Europa y Estados Unidos. Mediante un dialogo vivo y explicito con el ''perfomance art'', esta nueva generacion de coreografos desafia nuestra comprension de la danza mediante el agotameinto del concepto de movimiento.

El método Contaptoe es un conjunto de letras y símbolos empleados en un sistema de comunicación, donde los ejercicios utilizados en la práctica aportan y almacenan gran información para el manejo del claque.Su finalidad es instruir, educar y amaestrar en un desarrollo de habilidades de los pies como instrumento. Su uso y practica hacen que el alumno tenga una comprension satisfactoria del lenguaje, y asi pueda llevarlo a la practica para ejercerlo publicamente.El metodo proporciona beneficios tales como la comprension del ritmo, el desarrollo de fuerza fisica por medio del ejercicio, perfeccionar sentidos como el oido musical, y coordinacion, ya que ayudan al desarrollo por igual de ambos hemisferios del cerebro al realizar todos los pasos, tanto con el lado derecho como con el izquierdo de nuestro cuerpo. Es sencillo y de facil aprendizaje. Todos pueden aprender. Solo hace falta entusiasmo y un poco de dedicacion.Ademas, aumenta la autoestima, favorece la agilidad, ayuda a mantener el estado fisico, permite hacer nuevos vinculos, facilita conocer a otras personas, es divertido, es estimulante, es ameno.Andres Herrera comenzo su carrera de bailarin a los 19 años con el grupo Noukat Roller. Se inscribio en la Academia del Maestro Sergio Valero y desde ese momento se dedico exclusivamente al claque.En 1981 fue coreografo y director del primer grupo juvenil de claque chileno. En 1984 creo Contaptoe en Chile, como una compañia artistica dedicada desde sus comienzos a la danza, y diseñada integramente para el desarrollo del claque.En 1984 se traslado a Venezuela formando el primer Grupo Contaptoe. A finales de 1985 era profesor en varias de las mejores academias de danza de Caracas: Siudy Quintero, Sol Jazz, Las voces Blancas. En 1989 creo su propia sala de baile.Ha promovido su arte en distintas partes del mundo. En España desarrolla su labor docente en la Escuela de Claque Contaptoe, en Madrid.

El autor ha logrado un destacado lugar en la investigación histórica argentina, no solo por la cantidad de obras publicadas (treinta y dos), sino también por exponer los hechos en base a una rigurosa investigación documental. Para el caso de El Compadrito y el Tango, Andres M. Carretero ha podido sintetizar y simplificar una enorme cantidad de información, para delimitar la verdadera importancia del compadrito en la historia del tango, alejándolo de los elementos humanos que merodearon entre la ley y el delito, de la misma manera en que lo ha separado muy claramente de los "niños bien", de los dandys y de la sensualidad que dan las situaciones privilegiadas. Por ello, el compadrito aparece con perfiles muy bien definido, con la claridad que da el haber comprendido el intrincado fenómeno de la transculturación, en una sociedad abierta y en pleno proceso de transformación y cambios que perduran hasta nuestros días.

«Cal fer camí ignorant tot el que sabem, per tenir ?com a mínim? l'oportunitat de coneixe'ns una mica més. El cos no és només un mitjà ni un instrument: és l'objectiu.» Davant la incertesa i la por

Con carácter eminentemente pragmático y con una visión muy completa del teatro europeo de la ilustración y del romanticismo, Andrés Prieto nos expone, con profusión de citas y referencias, puntos de vista sobre temas tan actuales como el sentido de espectáculo globalizador que debe tener el teatro, la conveniencia de definir mejor el concepto de Declamación en función de su significado actoral, los sentidos técnicos de incorporación del personaje, memoria emotiva, estudio del comportamiento humano en su aplicación artística, acercamiento a una dramaturgia del espectáculo... y mucho más. Y todo ello en 1835, cuando aún no podíamos imaginar ni a Freud, ni a Stanislavsky y mucho menos a Bertold Brecht.

Con estilo claro y conciso, la trama de este nuevo libro de Andrés M. Carretero enfoca el tema social que se encierra en el mundo del tango, desde sus orígenes, hasta su consagración. En sus páginas se amalgaman los conventillos, los prostíbulos, los bailarines, los que desean iniciarse en el esotérico ritmo del dos por cuatro, cautivados desde los barrios más humildes hasta los salones más lujosos. Se han recopilado documentos, testimonios, pero sobre todo se ha investigado con mucha serenidad, la verdadera esencia de la vida del proletariado y el lumpen, que han sido el origen de nuestra música ciudadana, para poder conocer desde lo más profundo y lejano la trama vivencial del pueblo, que ha creado una música que es la manifestación alegre que da la plenitud de las cosas cotidianas hechas con la satisfacción de manifestar en el canto o el baile, la creación única e intransferible que cada tango tiene.