Libros de Escenografía, página 3 de 11

From his first designs for Covent Garden and the Ballet Rambert in the 1950s, through regular commissions for the Royal Shakespeare Company and the National Theatre in the 1960s and 1970s, and on to the West End in the 1980s and the worlds stages in the 1990s, Ralph Koltai is possibly the most wide-ranging and consistently prolific British stage designer.

Edición Injuye CD

Esta obra supone la segunda entrega de un conjunto de tres publicaciones que tiene como objeto analizar la política y la financiación públicas en otros tantos sectores del mundo de la cultura y de las artes: el de la cinematografia, analizado en un primer libro; el del teatro, contenido de este libro; y el de la musica, obra proxima a publicarse. Esta publicacion sigue un tratamiento metodologico comun a las tres obras, consistente en la presentacion de los contenidos en cuatro apartados fundamentales, referidos a los aspectos basicos de analisis de cada sector: instituciones y establecimientos publicos de financiacion del teatro; politicas de proteccion y preservacion del teatro nacional; recursos especificos e incentivos fiscales; y beneficios y prestaciones a la creacion y produccion escenica. Ademas de un analisis de la situacion actual de cada materia, se han incluido breves panoramas historicos que se remontan a la evolucion de las instituciones y politicas sectoriales desarrolladas durante el transcurso del ultimo medio siglo, tomando como punto de referencia inicial los hechos sucedidos a partir de la ii guerra mundial. La obra tiene como marco geografico de referencia a los paises de habla española y portuguesa de America y Europa que conforman el mundo iberoamericano a uno y otro lado del atlantico, escenario que se completa con el analisis de otras experiencias nacionales, como las llevadas a cabo en Francia, reino unido o Canada. Politica y financiacion publica del teatro . Paises iberoamericanos en el contexto internacional

Texto y escenografía de la obra creada por Comedians, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid y dirigida por Joan Font. Perséfone, que fue raptada del Olimpo por Hades (dios del inframundo) c

Primer volumen de la colección "Descubriendo la escena", dedicado a la peluquería teatral. "Entre dramas y pelucas" está escrito por nuestras compañeras del teatro Valle-Inclán Ana M. Pérez Augusto, Sagra Diaz Tirado y Mar Navarro G., profesionales con mas de 25 años de experiencia de distintas artes escenicas. El primer capitulo del libro hace un breve repaso a la evolucion del peinado desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Los siguientes capitulos presentan, paso a paso, algunas tecnicas y metodos de trabajo de peluqueria que marcan la diferencia a la hora de desenvolverse entre las bambalinas del escenario. Un libro practico y bellamente ilustrado.

''Other'' Spanish Theatres challenges established opinions on modern Iberian theatre through a consideration of the roles of contrasting figures and companies who have impacted upon both the practice and the perception of Spanish and European stages. In this broad and detailed study, Delgado selects six subjects which map out alternative readings of a nation''s theatrical innovation through the last century. These six subjects include Margarita Xirgu, Enrique Rambal, Maria Casarest and Nuria Espert.

FUNDAMENTOS,EDITORIAL. Madrid. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 0

Es un proyecto de comisariado diseñado por la porta para potenciar el arte de acción y renovar sus dispositivos de presentación.

Libro de memorias de Konstantín Stanislavski, que aquí presentamos en español por primera vez traducido directamente del ruso, es una autobiografía anclada en la labor desarrollada por el famoso acto

Marketing de las Artes Escénicas. Creación y desarrollo de públicos. Aporta una primera reflexión global sobre la creación y desarrollo de públicos escénicos a partir del marketing y de otras herramientas. A partir de una conceptualización inicial presenta la aplicación de herramientas del marketing a la gestión escénica: la segmentación de públicos, la secuencia del marketing misto y la elaboración de un plan de marketing. Propone diversas estrategias para crear y desarrollar públicos y también un modelo de gestión de públicos escénicos basado en una nueva forma de segmentación. Proporciona además una pauta metodológica para conocer mejor l os públicos e incluye una cronología de los principales estudios realizados en todo el mundo sobre públicos culturales. Está dirigido a productores, programadores y responsables de recintos escénicos, al igual que a estudiantes de gestión cultural y otras personas interesadas por las artes en vivo.

El presente libro reescribe la historia del teatro español del primer tercio del siglo xx en su faceta más desconocida: la del teatro en vivo, sobre los escenarios. En la etapa más brillante de las letras españolas el nombre del escenografo Manuel Fontanals destaco sobremanera junto al de Margarita Xirgu, Federico Garcia Lorca, La Argentinita, Eduardo Marquina o Jacinto Benavente. Incluso viajo por otros paises y continentes: en Italia con dAnunzio en el teatro del Convegno; en Paris con Gemier; en Argentina, Uruguay, Cuba o Mexico con las compañias de Gregorio Martinez Sierra o Teresa Membrives. Como consecuencia del exilio forzoso de la Guerra Civil española, se establece definitivamente en Mexico. Alli forma una familia, colabora con las compañias teatrales del exilio y se convierte en el escenografo mas significativo de su potente industria cinematografica. Colaborador del Indio Fernandez, o Roberto Gavaldon, ilustro las peliculas donde actuaban Maria Felix, Dolores del Rio o Pedro Armendariz, y que iluminaban Gabriel Figueroa o Alex Philips. E incluso, traspasando las fronteras de la ficcion, les proyecto y decoro sus casas.

Como complemento indispensable a la teoría teatral, este manual brinda una completa serie de técnicas de actuación, procedimientos interpretativos, consejos de práctica escénica y trucos para el actor, de gran utilidad y concrecion, que no se suelen enseñar en las academias de interpretacion, sino que surgen de lo que se aprende encima de un escenario. Este es, pues, un libro al...

Juego, trabajo y economía son los ejes desde los que más de veinte autores establecen este nuevo recorrido sobre las artes escénicas contemporáneas. La idea de comunidad y lo común, del público y lo publico, ideas que no son solamente ideas sino formas de hacer: formas de hacer con los demas, de producir lo comun, de ser y hacernos publicos, en una palabra, formas de gestionar y administrar lo inmaterial de las relaciones, economias de la escena.Este libro ha ido creciendo a base de ensayos y reflexiones, restos y huellas procedentes de acontecimientos muy distintos que han tenido lugar en forma de encuentros y obras, proyectos y relaciones, algunos reales y otros solamente ideados, y la mayor parte de las veces las dos cosas a la vez.

Este volume ofrece unha presentación dos aspectos básicos da iluminación teatral. Utilizando unha linguaxe especializada préstase atención especial a elementos básicos como as fontes de luz e os procedementos para o seu manexo e control. Finalmente, ofrécense indicacións de carácter práctico, para a realización de traballos en diferentes tipos de espectáculo.