Libros de Escenografía, página 5 de 11

El Tratado de escenografía, con el que iniciamos la colección Ensayos y Manuales RESAD, fue escrito por Francisco Nieva para facilitar la labor de sus alumnos mediante unos apuntes estructurados que pronto se convirtieron en basicos. Es un libro plagado de la sabiduria teatral de su autor, que pretende, ante todo, enseñar. Como el propio Francisco Nieva señala en el prologo: Este tratado señala las primeras letras, el modo de comenzar a situarse dentro de esa area magica, contar con la especialidad inherente al teatro y las diferentes formas que adopto y aun puede adoptar la escenografia.

L'espai en escena de Luc Boucris, professor d'Estudis Teatrals a la Universitat de Grenoble, es pot considerar un classic de l'escenografia i dels estudis teatrals. El llibre analitza l'espai en el context escenic contemporani, els canvis, les preocupacions i els reptes que han marcat el teatre del segle xx. Explorant objectes escenics, decorats, posades en escena i llocs teatrals concrets, l'autor dibuixa les capacitats de l'espai i els tractaments diversos que ha rebut. A la mirada exterior del comentador, s'hi afegeix la mirada subjectiva dels professionals sobre la propia feina, una mirada que ajuda a precisar la descripcio i permet entendre millor els diversos canvis que es produeixen en el teatre i en la manera d'entendre l'espectacle en general. El punt de vista de l'escenograf, i mes en general del tecnic, ens mostra com ha evolucionat el teatre contemporani juntament amb les altres practiques artistiques.

Dentro de las actividades estivales de la Universidad de Salamanca, la Academia de las Artes Escénicas de España organizó la primera edición de la Escuela de Verano de la Academia, cuyas lecciones magistrales se recogen en este volumen. El catedratico y a

Partiendo del concepto de cultura escenográfica como perspectiva de análisis desde la cual se atiende a la dimensión material, sensorial y afectiva de un amplio abanico de manifestaciones artísticas (arte efimero, artes visuales, decorativas, arquitectura, urbanismo, musica, teatro, danza, etc.), esta publicacion, vinculada al proyecto I+D+i Cultura escenografica en el contexto hispanico de la Edad Moderna. Un enfoque holistico, pone el foco en la materialidad de los objetos con el proposito de abrir nuevas vias interpretativas acerca de la influencia e interaccion objeto-sujeto. Based on the concept of scenographic culture as a perspective of analysis from which the material, sensorial and affective dimension of a wide range of artistic manifestations (ephemeral art, visual arts, decorative arts, architecture, urban planning, music, theatre, dance, etc.) is addressed, this publication, linked to the R+D+i project Scenographic culture in the Hispanic context of the Modern Age. A holistic approach, focuses on the materiality of objects with the aim of opening up new interpretative avenues about the influence and interaction between object and subject.

El Teatro Palacio Valdés de Avilés es hoy en día una referencia nacional de los estrenos teatrales. Tres décadas de esplendor que ahora analiza y resume en un libro el escritor y periodista avilesino

La premisa de este libro es el estudio de lo humano.El camino para este estudio parte de lo que denominamos teatro creativo.El teatro es un laboratorio donde se estudia al ser humano.El teatro, desde su origen, es un contenedor de conocimientos sobre nuestra especie.Que este no pretenda ser un libro de autoayuda, ni un manual cientifico, no significa en ningun caso que su contenido, extraido de la practica del teatro, no pueda arrojar algunos puntos de luz sobre una sociedad que por un exceso de luminotecnia resulta ser en ocasiones demasiado cegadora y a menudo, por una carencia en el suministro de velas, nos deja demasiado en la penumbra.