Libros de Escenografía

Primer volumen de la colección "Descubriendo la escena", dedicado a la peluquería teatral. "Entre dramas y pelucas" está escrito por nuestras compañeras del teatro Valle-Inclán Ana M. Pérez Augusto, Sagra Diaz Tirado y Mar Navarro G., profesionales con mas de 25 años de experiencia de distintas artes escenicas. El primer capitulo del libro hace un breve repaso a la evolucion del peinado desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Los siguientes capitulos presentan, paso a paso, algunas tecnicas y metodos de trabajo de peluqueria que marcan la diferencia a la hora de desenvolverse entre las bambalinas del escenario. Un libro practico y bellamente ilustrado.

Claves de la Escenografía establece contenidos unificadores y concatenados que tejen la historia de la escenografía como obra de arte total, desde el ciclo humanista italiano que evoca un canto mágico a la Naturaleza, un discurso que permite unir la danza con el cine para reflexionar sobre el mitico atlas de la Ut Pictura Poesis.Eduardo Blazquez Mateos es profesor titular en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid, donde es docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso. Ademas, ha sido profesor en la Universidad Autonoma de Madrid y en la Universidad de Salamanca. Es autor de celebres publicaciones entre las que brillan con luz propia Ofelias en el Cine-Aguas en el espejo, El reino veneciano de Tetis, Divino Escenario, El Velo de Tetis, El Renacimiento en Ciudad Real, Cesare Arbassia y la literatura artistica del Renacimiento, Viajes al Paraiso o Espacio escenico y representacion simbolica. Y, con gran exito, ha mostrado sus acuarelas en la exposicion titulada Arboles aereos-bosques misticos , celebrada en Avila en 2017.

Dir. Oriol Broggi; Trad. Pau Miró y Enrico Ianniello. Questi fantasmi, una coproducción del CDN con el Festival Grec 2010 de Barcelona y la joven pero ya fuerte compañía LA PERLA 29, con dirección de Oriol Broggi. Resulta complicado definir y clasificar las obras de Eduardo de Filippo, porque, como todos los grandes textos, estos escapan a cualquier acotación. El dramaturgo napolitano es un genio indiscutible y a la vez poco conocido del teatro. Sus comedias empiezan siempre alegres y divertidas pero, sin darnos cuenta, las situaciones que se plantean nos acaban llevando a situaciones trágicas que nos desvelan verdades universales. Este viaje que va de la comedia a la tragedia es una de las joyas del teatro y hacerlo llegar a los espectadores es un reto y una delicia para los actores y para una compañía como la nuestra. Nos gusta entender el teatro como lo entendió Eduardo. Nos gusta la idea de relacionar el oficio teatral con la vida, el concepto de troupe o de compañía, entendida casi como una familia (en su caso era así, pues su propia familia fue durante muchos años su compañía de teatro). También nos gusta pensarlo así en el caso de nuestra compañía, internacional para este montaje.

Catálogo de la exposición antológica organizada por el Centro Dramático Nacional en el Teatro Valle-Inclán de Madrid -11 de abril al 11 de mayo

El Museo del Teatro presenta el conjunto de dibujos del pintor español José María Avrial y Flores, que constituyen uno de los legados más importantes para

Aquest llibre recull els textos de les reflexions que van tenir lloc en el seminari internacional El circ i la poètica del risc, celebrat els dies 14, 15 i 16 de febrer de 2006 al Centre de Cultura Contemporania de Barcelona. La reflexió gira entorn a la tradició i la modernitat d'aquesta art escènica, les seves arrels culturals i el seu futur, a partir de les connexions establertes amb ambits com la dansa, la música, l'òpera, el teatre, el teatre de titelles o les arts visuals, entre d'altres.

Con una historia de siglos a sus espaldas, el teatro parece un medio demasiado sólido para una modernidad líquida. Siguiendo una metodología iniciada en Políticas de la palabra, se presentan aquí textos de creadores tan diversos como Juan Domínguez, Marta Galán y Fernando Renjifo. El objetivo del estudio preliminar, como de las conversaciones con los creadores, no es únicamente trazar algunos recorridos por un paisaje de escasa visibilidad, sino también contribuir a un espacio de reflexión sobre la sociedad de comienzos del siglo XXI a partir de la escena, los cuerpos y la actuación; no sólo pensar la escena, sino con la escena. Y viceversa, estudiar algunas líneas de la creación escénica de hoy, caracterizada por la actuación en primera persona y un modo de comunicación más directo, a partir de un tiempo definido por la crisis de la política en el sentido clásico, un nuevo interés por lo social, y la recuperación del cuerpo y la naturaleza como formas de pensar al sujeto frente a la historia.. Óscar Cornago, coordinador de este volumen y autor del estudio inicial, trabaja como investigador en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC. Es autor de numerosas publicaciones de teoría e historia de la escena contemporánea y análisis de los medios. Forma parte del equipo del Archivo Virtual de las Artes Escénicas. Entre sus libros destacan La vanguardia teatral en España (1965-1975); Pensar la teatralidad. Miguel Romero Esteo y las estéticas de la modernidad (Colección Arte, serie teoría Teatral número 138); Resistir en la era de los medios; y Políticas de la palabra: Esteve Graset, Carlos Marquerie, Sara Molina, Angélica Liddell (número 302 de esta misma colección).

Taller de teatro musical está dirigido a todo aquel que esté interesado en montar una obra de teatro musical sea profesional o no. Paso a paso, el libro nos irá guiando hasta el día del estreno. Nos da pistas para escoger la obra adecuada, hacer un buen casting y programar y realizar unos ensayos eficaces para poder conseguir el resultado esperado. Propone ejercicios de calentamiento del cuerpo, la voz y de preparación actoral para el juego dramático. Finalmente nos ofrece un listado de musicales clasificados según cantidad de los actores disponibles, los niveles de dificultad de cada disciplina y según el tipo de producción que el lector quiera emprender.

Marketing de las Artes Escénicas. Creación y desarrollo de públicos. Aporta una primera reflexión global sobre la creación y desarrollo de públicos escénicos a partir del marketing y de otras herramientas. A partir de una conceptualización inicial presenta la aplicación de herramientas del marketing a la gestión escénica: la segmentación de públicos, la secuencia del marketing misto y la elaboración de un plan de marketing. Propone diversas estrategias para crear y desarrollar públicos y también un modelo de gestión de públicos escénicos basado en una nueva forma de segmentación. Proporciona además una pauta metodológica para conocer mejor l os públicos e incluye una cronología de los principales estudios realizados en todo el mundo sobre públicos culturales. Está dirigido a productores, programadores y responsables de recintos escénicos, al igual que a estudiantes de gestión cultural y otras personas interesadas por las artes en vivo.

"La juventud de la labor de los iluminadores en relación con la de los autores, directores, actores y escenógrafos hace que cada trabajo realizado sea importante en términos de historia. Así, la iluminación escénica se funda a cada instante y su versatilidad la ha puesto a la delantera en el desarrollo de las tecnologías teatrales. Si el problema del movimiento fue y sigue siendo uno de los grandes motores del arte escénico, es en la iluminación donde más se ha avanzado. En este tránsito, el iluminador reformula a diario su tarea."

Los Viewpoints son atemporales: Un sistema que pertenece a los principios naturales del movimiento, del tiempo y del espacio. Es una filosofía traducida a una técnica para el entrenamiento actoral, para construir grupo y para crear movimiento para la escena. A lo largo de los ultimos 35 años, los Viewpoints han encendido la imaginacion de actores, directoras, diseñadores escenicos, dramaturgas, escritores y escritoras. Se enseñan en todo el mundo. Son incontables los creadores y creadoras teatrales que los utilizan en el proceso de ensayos para desarrollar la flexibilidad, la articulacion y la fuerza del movimiento, asi como para enriquecer al elenco que actua.En El libro de los Viewpoints, las aclamadas directoras Anne Bogart y Tina Landau, presentan la historia, la terminologia y la filosofia de Viewpoints, ofreciendo una receta paso a paso que puede utilizarse tanto como herramienta de entrenamiento como tecnica de ensayos.Este libro es un recurso de valor incalculable para los creadores y creadoras escenicas, asi como para cualquier persona interesada en la colaboracion y en los procesos creativos, tanto en arte, como en los negocios o en la vida cotidiana.

XIX Congreso Internacional de la Asociación Internacional del Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro

L'espai en escena de Luc Boucris, professor d'Estudis Teatrals a la Universitat de Grenoble, es pot considerar un classic de l'escenografia i dels estudis teatrals. El llibre analitza l'espai en el context escenic contemporani, els canvis, les preocupacions i els reptes que han marcat el teatre del segle xx. Explorant objectes escenics, decorats, posades en escena i llocs teatrals concrets, l'autor dibuixa les capacitats de l'espai i els tractaments diversos que ha rebut. A la mirada exterior del comentador, s'hi afegeix la mirada subjectiva dels professionals sobre la propia feina, una mirada que ajuda a precisar la descripcio i permet entendre millor els diversos canvis que es produeixen en el teatre i en la manera d'entendre l'espectacle en general. El punt de vista de l'escenograf, i mes en general del tecnic, ens mostra com ha evolucionat el teatre contemporani juntament amb les altres practiques artistiques.