Libros de Géneros dramáticos, página 2 de 6

Si El alcalde de Zalamea se ha mantenido a lo largo de los siglos como la más popular comedia calderoniana, es, sin duda, porque su protagonista, Pedro Crespo, encarna de modo formidable el sentimiento del honor como sintesis de la dignidad humana. Pero no bastaria ese unico merito para garantizar la universalidad de una obra que incide en un tema topico, a fuerza de verosimil, en el Siglo de Oro español. Es el arte el que salva la comedia y la hace cada vez mas viva. El rigor de los conceptos, polarizados entre Razon y Naturaleza, se encarna en una estructura dramatica de gran claridad y enorme riqueza simbolica.

De los sueños, las esperanzas, los desengaños, de los corazones hechos pedazos.De lo difícil que es amar.

«Reconocemos la obra del periodista, estadístico y fotógrafo internacional Raúl Gordon Blasini al unificar información muy importante y esencial para los distintos estamentos que conforman el mundo t

¿Puede el arte transformar la sociedad? El Living Theatre es el último intento de revolución desde la cultura. Es la historia de una utopía, de sus contradicciones y de su imposibilidad. ¿Influye de alguna manera el arte sobre el ser humano? ¿Transforma su conciencia? ¿Cambia su vida? En la apasionante historia cultural del siglo XX nadie intento responder estas preguntas con tanto empeño como el Living Theatre. Eslabon entre la vanguardia europea, la generacion beat, el hippismo y el tercermundismo, el legendario grupo de teatro experimental liderado por Judith Malina y Julian Beck se planteo un ambicioso objetivo: primero quisieron revolucionar la sociedad estadounidense con sus obras, en especial con Paradise Now, y luego liberar a los brasileños sometidos por la dictadura militar del general Medici con otra de sus creaciones, El legado de Cain, inspirada en las turbulentas novelas de Sacher-Masoch. Lanzaron una revolucion cultural en una democracia y meses despues en una dictadura. ¿Cuales fueron los resultados de esas dos batallas? ¿Logro el Living Theatre cambiar la realidad? Tanto en su peregrinaje a lo largo y ancho de Estados Unidos llevando el mensaje de Paradise Now, como en su busqueda de los mas pobres entre los pobres en las favelas y barriadas de So Paulo, Rio de Janeiro y Ouro Preto, el grupo se reunio y conspiro con las grandes personalidades de la cultura de todo el continente. Quiso inventar un Paraiso y finalmente lo consiguio. Pero, ¿era el que buscaba? Hasta el dia de hoy, el Living Theatre ha luchado por ampliar la esfera de libertades, actuando no solo con osadia, sino con valentia, para desafiar el autoritarismo y las convenciones que acotan la libertad individual. La critica ha dicho...Este ensayo es ideal para entender el papel del teatro experimental en el avance de la sociedad a traves de sus propuestas politicas y de una suerte de utopia comunitaria.La Razon

"Tres horas con María" es el monólogo mudo de una mujer que está a punto de morir. El monólogo de alguien que ya no tiene nada que perder, porque ya lo ha perdido todo. A través de los recuerdos de Maria conoceremos la vida de una mujer rural, ama de casa y madre, silenciada por un marido dominante e invisibilizada por una sociedad machista, sorda y ciega, la España de la dictadura y la transicion. Maria no es solo un nombre, no es solo una historia. Maria es toda una generacion de mujeres, de madres, de abuelas, que vivieron el machismo y el ostracismo cuando ni siquiera sabian de la existencia de ellos. Cuando vivir era hacer lo que te decian que tienes que hacer y creer lo que te habian dicho que tienes que creer. "Tres horas con Maria", amoroso y humilde guiño a "Cinco horas con Mario", es un canto a la libertad, a la alegria y a la memoria. Un canto de amor infinito de una madre hacia sus hijos, de una hija hacia su madre.

Texto y montaje de la obra de Guillén de Castro, publicado con motivo de su estreno en el Teatro Principal de Alicante.

Declarado en 2005 Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, el teatro Kabuki, surgido a comienzos del siglo XVII, constituye en el Japón del siglo XIX un vestigio aún vivo y activo de una época pasada, reflejo presente de la tradicion, los codigos y los valores que han regido y, en cierto modo, rigen aun la sociedad japonesa. Asistir a una representacion de Kabuki significa dar un salto en el tiempo para sumergirse de lleno en las aventuras y desventuras de Benkei y Yoshitsune o vivir el amor y el desamor de la mano de Sukeroku y Agemaki. Descubrir el Kabuki supone comprobar la absoluta maestria de sus actores, en especial la sublime sensibilidad artistica del onnagata, el actor especializado en papeles femeninos

Autobiografía da compañía teatral dende os seus comezos até a actualidade. Un diálogo a catro voces, acompañado de abundante material gráfico. Chévere fai 35 anos e celébrao, logo de dous anos de es