Libros de Géneros dramáticos, página 2 de 6

El Toreo es, sin duda, un arte único, grandioso por si mismo -pues no hay arte que pueda arrebatar, entusiasmar y emocionar tanto como lo hace el Toreo- y por ser gran fuente de inspiración para las demas artes, si bien en nuestros dias no esta valorado en su justa medida, entre otros motivos porque los principios que le rigen y enaltecen, cuales son Verdad, Etica, Dignidad, Seriedad y Respeto, estan muy devaluados, desgraciadamente, en nuestra sociedad.El libro, El TOREO: Conocelo y Entiendelo, tal vez pueda considerarse un manual, en el que publico en general y aficionados, todavia no demasiado expertos, podran conocer y entender, de forma bastante clara y sencilla, muchos de los conceptos y entresijos de la Tauromaquia, su origen, su porque y su evolucion a traves de los siglos.En definitiva conocer y entender el mundo del Toreo en general. Su autor, aficionado desde que tuvo uso de razon, se declara apasionado defensor de este arte, nacido en España, creado por hombres españoles, aunque ya universal, con el que ha disfrutado mucho a lo largo de su vida, por ello trata de difundirlo en la medida de sus posibilidades.

TEATRO INCLUSIVO · TEATRO BRUT es un más que interesante recorrido por los aspectos éticos, filosóficos, artísticos, neurológicos, sicológicos, educativos y de intervención del teatro insclusivo con personas con discapacidad intelectual. Desarrolla todos estos aspectos desde la perspectiva del Teatro Brut cuyo decalogo reza: 1. La tenica no condiciona. 2. Genuidad. 3. Baja conciencia del hecho creador. 4. Aparente incoherencia. 5. La creacion fuera de toda logica. 6. Los topicos como elemento del juego. 7. El aqui y ahora. 8. El personaje se adaptar al actor. 9. El grupo como elemento esencial de trabajo. 10. La diversidad fuente de creacion. MANU MEDINA es un hombre de teatro que lleva trabajando en la practica y en la formacion mas de la mitad de su vida y que nos propone, desde su experiencia, como afrontar este teatro desde la propuesta profesional. Tras si primer libro sobre Teatro y ¿discapacidad?, en este propone la base la teorica y la fundamentacion para un planteamiento serio y necesario a la hora de trabajar el arte en general y el teatro en particular con personas con discapacidad.

«Reconocemos la obra del periodista, estadístico y fotógrafo internacional Raúl Gordon Blasini al unificar información muy importante y esencial para los distintos estamentos que conforman el mundo t

La publicació d'aquest llibre respon a la voluntat del centenari de reforçar els eixos centrals de la institució: la pedagogia, la recerca, la documentació, la difusió i les publicacions. El llibre del centenari recorre la historia de la institucio des dels seus origens a partir de la reedicio del volum publicat l'any 1990 arran del 75e aniversari, i s'amplia fins al març de 2014 testificant el paper de l'Institut del Teatre com a bressol dels principals creadors del pais i la seva influencia constant en l'escena catalana.

«No siempre los que más torean son los mejores, ni tampoco los que menos torean son los peores. El sistema determinó quién debía, y quién no, torear, y algunos consiguieron ser los mejores. Pero todo

Autobiografía da compañía teatral dende os seus comezos até a actualidade. Un diálogo a catro voces, acompañado de abundante material gráfico. Chévere fai 35 anos e celébrao, logo de dous anos de es

De los sueños, las esperanzas, los desengaños, de los corazones hechos pedazos.De lo difícil que es amar.

Macbeth cuenta una historia de crimen y castigo entreverada de brujería y elementos sobrenaturales. Amparado en las engañosas profecías de las Hermanas Fatídicas, brujas o diosas del destino, Macbeth decide asesinar a su rey y tomar la corona. Consciente del horror al que se entrega, forja su terrible destino y se deja poseer por el mal que nace del ansia de poder, creyendose invencible y eterno. Esta obra tenebrosa e inquietante, de accion vertiginosa, es tambien profundamente introspectiva. A traves de un lenguaje metaforico y sensorial, la obra indaga en lo prohibido, explora la transgresion y ofrece la oportunidad unica de compartir la vida interior de un asesino, con su horror y su misterio. En el estudio introductorio, Angel-Luis Pujante desvela el significado de ese juego de simbolos, el primitivismo y el concepto magico del mundo que representan, y aclara como la altura poetica e intelectual de Macbeth no oculta ni suaviza la situacion politica concreta de sangre y violencia, ambicion y deslealtad en que la accion se desenvuelve.

A visual and descriptive odyssey through Japan''s theatrical art, this study reveals: the history and traditon of Kabuki; 18 favourite plays; makeup; types of play; male and female roles; leading actors of modern times; dance; music; costume; and other technical data.

Entre el 11 de septiembre y el 19 y 20 de diciembre de 2001, el mundo -y nuestro país con él- empezaron un giro. Y los artistas no se quedaron atrás. ¿Qué ocurre en las artes escénicas? ¿Se puede hablar de una vuelta al teatro politico? ¿Alguna vez se retiro la politica de la escena? ¿Que significaba en los 70 ser un artista comprometido y que significa hoy? Estos son algunos de los temas que Federico Irazabal trata en El giro politico. Una introduccion al teatro politico en el marco de las teorias debiles (debilitadas) haciendo un recorte sobre lo que la teoria cultural y artistica ha denominado "posmodernidad", con la finalidad de cuestionarla en su misma base ideologica, no estetica. Desde alli observa el devenir del teatro europeo y del argentino mientras realiza un recorrido que va desde la obra de Bertolt Brecht hasta llegar al teatro de los 90 en la Argentina, sin olvidar a Harold Pinter, Bernard-Marie Koltes, Eduardo "Tato" Pavlovsky y Griselda Gambaro. El libro cierra con dos jovenes autores argentinos: Luis Cano y Marcelo Bertuccio. El resultado de este recorrido por el teatro politico del siglo XX permitira al lector trasladar y leer las distintas manifestaciones artisticas, y entender que lugar le destino, y le destinara, el arte en los proximos años, en tanto espectador y sujeto social.

Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, cuando publicó su primer libro, hasta su muerte, no dejó nunca de componer versos y escribi