Libros de Bellas Artes

Recopila los dibujos, inscripciones, mapas y esbozos creados por Tolkien en un lujoso volumen estuchado.Además de dibujos, numerosos mapas plasmaron el desarrollo de la Comarca y del paisaje de la Tierra Media, junto a inscripciones en runas y escritura élfica. Se incluyen además las hojas facsímiles quemadas y salpicadas de sangre del Libro de Mazarbul que justificaban el pretendido papel de Tolkien como mero editor o traductor de las antiguas crónicas.Esta obra es un compendio de las ilustraciones originales de Tolkien diseñadas especialmente para El Señor de los Anillos, con bocetos y versiones alternativas, muchos de ellos nunca antes publicados.Recopila los dibujos, inscripciones, mapas y esbozos creados por Tolkien en un lujoso volumen estuchado. Incluye más de 180 imágenes a color, muchas de ellas inéditas, reproducidas a partir de escaneados de alta calidad y fotografías.

Las apasionantes memorias de una mujer icónica y visionaria, la gran coleccionista que marcó la historia del arte del siglo XX. Nacida en una acomodada familia de Nueva York, Peggy Guggenheim decidio dejar su "ordinaria" vida y se marcho a Europa en 1921 en busca de aventura. Alli sembro las semillas de su trayectoria como una de las figuras mas importantes del arte moderno, que catapulto a artistas como Brancusi, Cocteau o Kandinsky e inauguro las carreras de Jackson Pollock y Robert Motherwell, entre muchos otros. Sus apasionantes memorias constituyen un retrato del mundo del arte de los años treinta en adelante, de los entresijos del coleccionismo y de la historia social y politica del siglo XX, asi como un divertido recorrido por la disparatada vida de esta mujer, en el que no faltan sus romances y amistades con las personalidades mas destacadas de la epoca.La critica ha dicho..."Amantes del cotilleo y el arte, dejen las revistas en la mesa del cafe y abran ya Confesiones de una adicta al arte. [] Una lectura entretenida como muy pocas".Jose Luis G. Gomez, La Opinion de Malaga "Un raudal de mujeres tan energicas, expertas y dedicadas como Peggy Guggenheim es lo que necesita el mundo del arte. [...] A medio

Los rituales son actos simples que te ayudan a llenar tus días de momentos fértiles. En este libro, Aniko Villalba y Carolina Chavate te muestran muchas formas de llevarlos a cabo: ejercicios de escritura, dibujo, fotografia, observacion, meditacion, documentacion, coleccion y mucho mas. Hay una creencia generalizada de que la creatividad es una habilidad reservada para unos pocos o que es un rayo que nos va a iluminar con esa idea que estabamos esperando que aparezca. "Rituales para una vida creativa" declara que la creatividad esta en todas partes y que para incluirla de manera efectiva en nuestra vida, tiene que convertirse en un ritual. El libro esta dividido en cuatro partes: las cuatro estaciones del año, inspiradas en las etapas por las que pasamos cuando entramos en contacto con nuestra creatividad. El invierno invita a superar nuestros miedos, la primavera nos llama a activar los 5 sentidos, el verano es para entrar en estado de flow y el otoño para volver a empezar.

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color ?características, historia, significados y usos?, entender como se comporta con otros colores y aprender a crear esquemas cromaticos que provoquen los efectos y sensaciones que buscamos en cada uno de nuestros proyectos. Una valiosa guia de color para escoger, usar y combinar colores basicos, acromaticos, dorados, plateados y fluorescentes.

La creatividad es la imaginación divirtiéndose. ¿Queréis pasar un rato divertido al tiempo que desarrolláis la imaginación, la creatividad y la inteligencia?Pues este libro es para vosotr@s.

En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su metodo en veinte pasos, y a traves de mas de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitiran crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rigidas y mecanicas.

Este no es solo un manual con consejos prácticos y trucos profesionales para dibujar animales, es también una llamada a la convivencia respetuosa entre humanos y animales. Anatomía y movimiento. Para dibujar animales es indispensable aprender a observar y estudiar su forma, comportamiento y movimientos. Tan bellos como repugnantes. Alli donde esten ?en casa, en el jardin, en la naturaleza? los animales provocan emociones, elementos valiosos para nuestras creaciones; analicemos que nos provocan y sus razones. Dibujar como palanca de cambio. Comprender a los animales implica acercarnos, establecer una relacion con ellos. Esta relacion influye en nuestros dibujos, pero tambien en todos aquellos que los ven. Felix Scheinberger, autor de los exitosos Atrevete con el cuaderno de dibujo y Acuarela para urban sketchers, nos adentra en el mundo de los animales no solo para aprender a dibujarlos, tambien (y sobre todo) para detenernos y explorar el proceso de aproximacion.

Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontraras: -Fotografias paso a paso con mas de 90 tecnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar como el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de tecnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados. Este impresionante libro de arte comienza desde lo mas basico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y mas tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas mas bonitas. Cada tecnica la explica un artista profesional, que fotografia la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una vision unica del proceso artistico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabias que el interes por la acuarela ha aumentado muchisimo en los ultimos años? Tanto si estas buscando una nueva practica como si lo qu

La incomparable, icónica e irreverente: Iris Apfel (29 de agosto de 1921 - 1 de marzo de 2024).¿De qué color es la creatividad? Este libro trata sobre la vida, la creatividad y el color porque todo ello importa. Este es el tesoro oculto de mi inspiracion, mis influencias y mis ideas. Mis fuentes. Se valiente. Encuentra tus fuentes. ¿Que te hace feliz?

En la Antiguedad, la Edad Media y los tiempos modernos Este breve tratado sobre el simbolismo tradicional de los colores, escrito de un modo puntilloso y exhaustivo, es uno de los pocos disponibles en una lengua del mundo occidental. Su fundamento teorico consiste en el concepto de que todo lo manifestado procede esencialmente de un principio metafisico y expresa la realidad segun su orden de existencia. Tambien los colores obedecen a esta ley y, respecto a su grado especifico, encajan en la unidad principal. El simbolismo del color es un modo de expresion universal que ha atravesado culturas y religiones, desde la India hasta China y Persia. Este importante elemento de la iconografia se encuentra en los templos de Egipto, los mo-numentos de Grecia y Roma, y luego en la Edad Media y las vidrieras de las catedrales goticas. Los libros sagrados, desde los textos vedicos hasta la Biblia y el Coran, recurren constantemente al simbolismo del color. Frederic du Portal recorre con detalle el viaje de los colores simbolicos a traves de los siglos, y su extensa inves-tigacion le ha llevado a la conviccion de que los colores tenian el mismo significado entre todos los pueblos de la alta antiguedad. Basandose en una exhaustiva documentacion, Portal explica los principios y leyes que rigen el lenguaje de los colores. Un libro fascinante, que invita a la reflexion y que sigue siendo una referencia para artistas y estudiantes de Historia del arte.

Completa guía para trabajar en el estudio dirigida a serígrafosde todos los niveles de experiencia y destreza.• Pasos detallados y ampliamente ilustrados con fotografías paramostrar desde los fundamentos de la preparación del diseñoy la estampación en papel o en camisetas hasta técnicasavanzadas y efectos especiales.• Con estimulantes ejemplos de artistas destacados, como RobRyan o Ben Ein, que muestran cómo se crean obras originales.Incluye consejos de expertos del equipo del Print Club Londonsobre cómo obtener los mejores resultados de impresión y cómocorregir problemas si las cosas no salen bien, así como informaciónesencial sobre la elección de equipo y materiales, y cómo utilizarlosde manera efi caz. Aporta, asimismo, consejos prácticos sobrecómo promocionar las obras y organizar exposiciones.Se trata de un libro deliciosamente fresco y visual, con fotografíasrealizadas al efecto, y textos de un grupo de artistas dinámicosy creativos que están trabajando y enseñando en el corazón mismodel panorama actual de la serigrafía. Se trata de una guía completay moderna para serígrafos de todos los niveles que tendrá una presenciavital en su estudio o taller.

Un tratado de introducción al oficio de pintar que es ya un clásico.Un libro que ofrece los conocimientos indispensables de los materiales y sus usos para estudiantes de arte y artistas pintores en general. Fruto de la investigacion y experiencia del autor tras muchos años de practica y docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, esta obra responde a la necesidad de ofrecer un texto que no sea una traduccion, por lo que esta comporta de poca adecuacion en cuanto al conocimiento de los materiales propios y sus denominaciones. Asimismo, y teniendo en cuenta la poca consideracion que tiene actualmente el oficio del pintor, este libro busca subsanar este deficit facilitando las herramientas necesarias para una buena realizacion y posterior conservacion de la obra pictorica.

Conéctate de manera más profunda con el entorno natural que te rodea y lleva tu compromiso con el medio ambiente y con ñla creación de arte respetuoso a un nivel superior.

Viaja con tu caja de acuarelas y tus pinceles Dile adiós a la gris monotonía: saca tu caja de pinturas y acompaña a la autora, Sue Hiepler, a pintar la ciudad a todo color. Tanto si eres nuevo en el uso del pincel como si ya eres un experto en la acuarela

Curso de acuarela a través del paisajePablo Rubén López Sanz ha dedicado los últimos veinte años a impartir cursos de acuarela por todo el mundo dando a conocer su técnica y método en países como Francia, Brasil, Peru, Turquia, Alemania o Portugal y en ciudades como Seattle, Vancouver, Los Angeles, Ciudad de Mexico, Moscu, Florencia..., ademas de por toda la geografia española.Galardonado en infinidad de ocasiones tanto en España como internacionalmente, ha participado en mas de 700 concursos de pintura rapida y al aire libre, lo que le ha permitido acumular un riquisimo bagaje en la tecnica de la acuarela. A su larga trayectoria como artista une su pasion y su dedicacion a esta actividad que se ha convertido en su profesion y su vocacion. Pablo Ruben explica a lo largo de las paginas de este curso, prologado por el maestro Joseph Zbukvic, una gran diversidad de herramientas y recursos que permitiran al lector mejorar su tecnica y comprender las peculiaridades de la acuarela desarrollando un estilo pictorico propio.

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas lineas o puntos hasta salpicaduras espontaneas o patrones, a traves de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

Aprende a sacar provecho de la belleza de las flores silvestres y a dar vida a las creaciones con Acuarela.

¿Crees que la acuarela es sinónimo de paisajes bucólicos, evocadoras marinas o delicados bodegones? ¡Olvídate de la imagen anticuada que tienes de ella y sumérgete en una de las técnicas más versátiles y sorprendentes que existen! Este libro te presenta la acuarela 2.0, la nueva era de uno de los lenguajes plasticos mas potentes.Tecnicas y trucos. Conoce los materiales y herramientas mas basicos de la acuarela, y aprende a jugar con las variaciones de color, las mezclas, las transparencias y las tecnicas fundamentales.Juegos y experimentos. Mezcla la acuarela con otros medios como el lapiz, el pastel o la tinta china, e incluso con el bordado, el collage u objetos de la vida cotidiana como un peine o un cepillo de dientes. ¡Descubriras la acuarela desde un nuevo e insolito punto de vista!25 tutoriales. Sigue las sencillas instrucciones paso a paso de los 25 ejercicios practicos que te propone el libro.En la acuarela el secreto consiste en innovar y descubrir que tu tambien puedes hacerlo. Este libro no solo te revela las ideas y los descubrimientos de la autora durante años de experiencia, sino que te enseña, ante todo, a experimentar por ti mismo. ¡Redescubre la acuarela!

* Crea tus propias obras de arte. * Déjate inspirar por los artistas mundialmente famosos.* Trabaja tus habilidades gracias a los consejos sobre materiales, técnicas y color en el arte. ¿Así que qui

Este libro le ofrece una cuidada selección de temas que le hará disfrutar de la acuarela tanto como a Marina Bakasova, la autora de este libro. Aprenda las nociones básicas para crear dibujos con acuarelas en cuatro sencillos pasos, utilizando tecnicas eficaces y una pequeña gama de colores. Con 150 proyectos entre los que elegir, todo artista encontrara temas de su interes.