eBooks de Bellas Artes

Claudia Fernández cuenta su historia como nunca antes: con las buenas y las malas, con los matices, con los éxitos, con los miedos y las ilusiones, con lo que jamás reveló. Una historia de constante superacion.A rabiar | Claudia FernandezLa vida en Punta de Rieles era sencilla: jugar en la vereda, conocer a todos los vecinos de la cuadra, armar dispositivos con mangueras para simular la lluvia, patinar como si el mundo fuera solo mio. La casa de mis abuelos, en la que me crie, fue un refugio de comida casera, amor y calor. Fueron ellos los que me acompañaron siempre, los que estuvieron en cada momento de mi carrera, los primeros que me vieron soñar.En este libro cuento mi vida como nunca antes; con las buenas y las malas, con los matices, los exitos, los miedos y las ilusiones: los recuerdos de mi infancia, el deseo temprano de ser vedette, los inicios en el modelaje, un largo viaje laboral a Tailandia a mis diecisiete años, las primeras apariciones en television, la polemica por mostrar mi cuerpo desnudo, el arribo a los escenarios y espectaculos de Argentina, la historia en el Teatro Maipo, las situaciones de acoso, las criticas, las crisis pero tambien mi acercamiento a la meditacion, el encuentro con el amor, la llegada de mis hijos, el regreso a Uruguay, el carnaval, mis perdidas y mis transformaciones.Soy una mujer que elige narrarse y compartir caminos transitados. Soy una mujer que siempre supo lo que quiso y que, aunque las circunstancias fueran adversas, trabajo para lograrlo. Soy quien hizo lo mejor que pudo con lo que tenia. Soy una sobreviviente. Esta es mi historia.

Aprenda caligrafía, iluminación y lettering de forma rápida, segura y eficaz con este libro, una compilación única para principiantes y usuarios avanzados, para sumergirse en el fascinante mundo de la escritura. Conozca los conceptos basicos del arte atemporal de la caligrafia y las posibles variaciones de la escritura, a traves de detalladas instrucciones para cada letra individual del abecedario. Incluye mas de 50 alfabetos diferentes que muestran la enorme gama de variacion en el manejo de letras mayusculas y minusculas, gracias, ascendentes y descendentes. Complementan esta informacion los valiosos datos sobre el espaciado entre letras y el diseño de las paginas, sin olvidar la utilizacion del color. Se presenta, ademas, todo lo que se necesita saber para escribir cartas de forma hermosa y creativa. Con numerosas fotografias paso a paso, informacion sobre materiales y tecnologia y un apendice con hojas para realizar ejercicios: el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica.

À primeira vista, este é um livro dois em um, que traz, de um lado, o inédito "O Pior de mim" e, do outro, a nova edição de "Uma vida inventada". É isso, sim, mas não só. Os dois textos se encontram

UN TESTIMONIO INSPIRACIONAL DE JUAN JOSÉ BALLESTA, EL BOLA.«Cuando veo que estoy muy arriba, que me va a entrar el vértigo, que se me queda la cabeza como sin sangre y empiezo a temblar, me bajo. Est

En este nuevo manual, Ai Akikusa nos sumerge en las maravillas del reino animal que habita dentro o cerca del agua. Fiel a su estilo, la ilustradora japonesa nos descubre los rasgos anatómicos más caracteristicos y asombrosos de estos animales, y nos guia paso a paso para mostrarnos como los podemos representar con lapices de colores y papel.Conoceremos una variada cantidad de especies marinas como la nutria, el tiburon ballena, el oso polar, el cachalote o la beluga, y otros animales que viven en los rios, pantanos y estanques como la tortuga, el cocodrilo, el hipopotamos o el castor.Una nueva invitacion a fascinarnos con la riqueza del mundo animal y a aprender dibujar a sus protagonistas acuaticos.

"Quiero animarte a experimentar y a que no pierdas nunca la curiosidad. Pintar e ilustrar debe servir, sobre todo, para hacerte sentir bien." Con esta declaración de principios, la artista Madeleine

La biografía más completa de uno de los músicos argentinos más geniales y populares, a cargo de uno de los periodistas que mejor lo conoció y más lo estudió. Este es el libro que alimentó a todos los demas. Y al mito tambien. Desde 1993, Sergio Marchi se convirtio en la sombra de Charly Garcia y de la experiencia surgio No digas nada, una biografia "diversa, divertida y divergente", como Charly le encomendo. Fue una gran aventura donde el autor cumplio funciones inesperadas: fue confidente, plomo, baterista, brevisimo manager, psicologo amateur y enfermero. Lo vio todo. Lo vivio todo. Lo conto casi todo. El libro se actualizo en 2007, un año antes del colapso de Garcia en Mendoza y sus tremendas internaciones. Marchi fue nuevamente convocado a su entorno, al que renuncio antes de transcurrir un año. Esta reedicion llega a 2024 y el autor se aleja de Charly, lo que le permite ajustar la mira y disipar la bruma agregando nueve capitulos nuevos a los siete de la primera actualizacion, donde revela, muchas veces entrelineas, buena parte de los misterios de este periodo de la vida de Charly Garcia, genio indiscutido del rock latinoamericano.

La periodista Virginia Mejía narra la historia secreta de la mítica modelo y actriz argentina Chunchuna Villafañe. A través de una serie de entrevistas, fotos de avisos publicitarios e imágenes privadas, la autora compone un retrato intimo, sin filtros ni photoshop, de una musa de smokey eye que marco toda una epoca. El libro incluye, ademas, un codigo QR para acce der a su ultima pelicula, un corto jamas proyectado. La adore, la adore, desde el primer dia que la vi. Cuando empece ella era ya una estrella, la numero uno. Una mujer divina, amorosa, simpatica, la mas linda y para nada engreida. La primera vez que desfile me agarro panico escenico. Pero me dijo "vas a salir", y "pum", me empujo y me anime. Despues compartimos muchos desfiles. Chunchuna me dio suerte en mi carrera (Susana Gimenez, conductora de television y actriz).Es la modelo del momento mas glamoroso de la publicidad argentina. Es unica: linda, inteligente, culta y una mujer muy natural. ¿Que mas se puede pedir? Jamas especulo con su belleza. Apenas nos conocimos nos hicimos amigas, fundamos la Asociacion Modelos Argentinos, defendiendo nuestros derechos con desinteres total, sin ningun celo, todo lo contrario. ¡Nunca nos la creimos! (Claudia Sanchez, modelo y publicista).Es una de las pocas del mundo del espectaculo que tan solo diciendo su nombre, sin apellido, sabemos quien es. Porque no hay otra. Ame trabajar con ella porque es volatil y luminosa, porque es sabia y canchera y, por sobre todas las cosas, es buena gente. En Shangay, la obra que hicimos, brillaba gracias a su desparpajo, por ser ludica y certera. Amo a Chunchuna (Jose Maria Muscari, director y dramaturgo).

"La que me ha pedido aparecer en estas páginas es sobre todo la mujer incierta, una que sigue existiendo dentro de mí, debajo de todas mis capas. Pero hay otras, algunas de las cuales no aparecen aqui o no apareceran jamas".¿Como contar la historia de uno mismo? Y, en ese ejercicio, ¿hasta que punto se construye o se reconstruye la identidad? En este libro autobiografico, Piedad Bonnett parte de sus vivencias para reflexionar sobre los factores que definen nuestra cotidianidad. Nos habla, con sensibilidad y lucidez, de aquello que determina la experiencia de las mujeres -la educacion, el matrimonio, la maternidad, los tabues asociados al cuerpo y la violencia de genero- y tambien de la ansiedad, el miedo, la rebeldia, las ansias de libertad y las obsesiones que impulsan el proceso de la escritura.Con una prosa poetica y contundente, atravesada por humor e ironia, la autora aborda las diferentes epocas que ha presenciado, en las que podemos vislumbrar las muchas mujeres que ha sido. Su camino de reconocimiento esta siempre inconcluso, pues, al igual que ella, todos "somos inaprehensibles. Somos rectificables, como cuando queremos que la palabra de cuenta de nosotros. No hay relato que diga quienes somos".

¿Te parece que los lápices de colores dan poco juego? ¿Que es difícil obtener buenos resultados con ellos? Pues este libro quiere demostrar que no es así. Los lápices de colores son una técnica al alcance de todo el mundo con la que se pueden hacer ilustraciones complejas y preciosas. Y si no lo crees, echale un vistazo al interior.A lo largo de estas paginas Amanda te acompañara para que aprendas a usarlos con sus explicaciones y trucos. Para que te hagas a la idea, algunos de los apartados del libro son:- Como planear una ilustracion- Hacer degradados- Elegir una paleta cromatica- Como afecta la luz blanca o de color a un objetoAqui encontraras todo lo que necesitas para dominar los lapices de colores. Bueno, todo lo que necesitas no, las ganas de experimentar y pintar las tienes que poner tu. ¿A que esperas? ¡A pintar!

Este manual clásico de Edwin George Lutz descompone diseños complejos en formas sencillas y fáciles de seguir, con instrucciones paso a paso que siguen principios atemporales y que te ayudan a progresar desde materias basicas y sencillas hasta proyectos mas elaborados. A Lutz se le atribuye haber enseñador a dibujar a generaciones de niños y adultos, y este precioso libro es el punto de partida perfecto para quienes quieran aprender las bases y empezar a dibujar.

La vida y obra de uno de los más connotados humoristas que ha tenido nuestro país es abordada en este libro. Un gran ser humano con una gran cultura y don para hacer reír a cualquiera, sin herir a ningun ser humano, con un dominio muy grande del idioma y capaz de hacer chistes y cuentos que obligan a meditar a la audiencia. Muchos han opinado sobre la grandeza de Carlos Ruiz de la Tejera y mi empeño, con este libro, es ayudar a preservar su rico quehacer porque el constituye un ejemplo muy particular en la historia de Cuba. El Maestro del humor encumbro el monologo La Guagua y lo hizo uno de los espectaculos mas hilarantes de la escena criolla.

¿Quién fue ese músico, historiador y poeta, suerte de performer punk con aromas de folclore? ¿Quién era el que navegaba con parada rockera entre Antonin Artaud, el teatro de la crueldad, Juan Manuel de Rosas, los vampiros y Leonardo Favio? ¿Como habra sido eso de permanecer y querer ser un secreto? Militante de ciertas causas justas, documentalista de su epoca. ¿Quien fue Gabo Ferro? Los periodistas Lalo Ugarte y Sergio Sanchez parten de estas y muchas otras preguntas que dejo la obra de Gabo Ferro y su temprana muerte en 2020. Estas paginas son una invitacion a redescubrir su trayectoria. En este libro hablan sus complices, las personas que estuvieron presentes en la vida artistica de Gabo y que fueron importantes en la construccion de su obra. Un derrotero que incluye la musica, la poesia, la historia, el teatro y la performance. Un tornado dulce comienza por sus origenes en el barrio popular de Mataderos y dibuja todo el arco de sus pasos como artista que lo llevaron a encontrar su propia voz, unica y personal, pero a la vez estar sintonizado con el espiritu de su epoca. Recorrer el trayecto artistico de Gabo, desde su banda Porco hasta su etapa solista, tambien es describir la escena de una Buenos Aires que estallaba de creatividad en los primeros veinte años del siglo XXI. La originalidad de la obra de Gabo Ferro descansa en la decision politica y estetica de ser un artista libre, audaz y rebelde. De no tener miedo a romper la voz y provocar con las palabras. "Su cuerpo tenia algo elastico, de bailarin y de fauno, la barba y el pelo en los brazos, los ojos oscuros y filosos, de parpados pesados, la sonrisa gigantesca: un animal mitologico, sexual y antiguo. [...] Gabo cantaba como un joven dios" (Mariana Enriquez). "Este libro, riguroso y emotivo, nos permite conocer en detalle la aventura de un artista insumiso cuya obra, a no dudarlo, no dejara de crecer en importancia con el transcurso de los años" (Sergio Pujol, del prologo del libro).

En Derroteros del grabado en el libro impreso novohispano trazamos el recorrido de los grabados utilizados en los libros publicados por las imprentas de la Ciudad de México durante el siglo XVI y principios del XVII, asi como tambien identificamos el origen español de algunos de ellos. Este recorrido permite visualizar la importancia del uso del grabado que acompañaba a diferentes modalidades textuales impresas en los primeros siglos del Virreinato de Nueva España. Los grabados que integramos en esta publicacion son aquellos que fueron compartidos por varias imprentas, a traves de transacciones como herencias, arrendamientos y otras no identificadas, lo cual se puede visualizar a traves de los hipervinculos establecidos entre cada una de las piezas iconograficas. Asimismo, estas se analizan desde la perspectiva biblioiconografica, es decir, estableciendo la relacion entre el texto y el grabado. Trazar las lineas de continuidad de su uso, permite visualizar los temas mas recurrentes que formaron parte de la aculturacion grafica y tipografica del territorio recien conquistado.

El "Tratado de la Pintura" de Leonardo da Vinci es un manuscrito que abarca una variedad de temas relacionados con el arte de la pintura. Da Vinci comparte su profundo conocimiento sobre técnicas pictoricas, perspectiva, anatomia y composicion. A lo largo de sus paginas, proporciona consejos practicos para los artistas, desde la preparacion de los materiales hasta la representacion precisa de la figura humana y la naturaleza. Su enfoque cientifico y su capacidad para observar y capturar la belleza en el arte han convertido este tratado en una referencia invaluable para generaciones de artistas y estudiantes de arte. Aunque nunca fue publicado durante su vida, el "Tratado de la Pintura" revela la mente inquisitiva y el genio creativo de Leonardo da Vinci en el arte de la representacion visual.

Estamos ante la vida y obra de Arquímedes Romo, quien, de guajirito iletrado, pobre y tartamudo, se convierte en un locuaz locutor, formador de una pléyade de profesionales de la voz; es fundador de la Catedra Nacional de Locucion; cantante y escritor de decimas y tonadas campesinas; guionista; periodista y conductor, asi como director de programas. Tambien devino comentarista deportivo; instructor y orientador de arte; maestro radialista; Licenciado en Lengua Inglesa; Premio Nacional de Radio; Artista de Merito de la Radio y Premio de Locucion Violeta Casal. Ademas, Moron lo declaro Hijo Ilustre. En su libro, Romo narra las experiencias atesoradas a lo largo de su nonagenaria vida, mezcladas estas con anecdotas. La lectura de este valioso texto, salpicado de fino sentido del humor, pues Arquimedes es tambien humorista, nos convence de que solo la voluntad, el esfuerzo y la constancia llevan al hombre a lograr lo que se propone.

Salvaje, voraz y creativa: así fue la vida de la pintora Suzanne Valadon. Hija de una lavandera viuda, hizo y fue de todo antes de dedicarse a la pintura: modista, obrera, florista de una funeraria, camarera, acrobata, modelo Pero, en aquel Montmartre parisino de finales del siglo XIX e inicios del XX, en un momento en el que las mujeres quedaban relegadas al salon burgues, al claustro conventual, a la maquina proletaria o al lecho prostibulario, Suzanne no se dejo encasillar.Modelo de algunos de los artistas mas aclamados de la primera modernidad, como Renoir, Degas o Toulouse-Lautrec (quien la bautizo tal como ahora la conocemos), no tardo en convertirse ella misma en una afamada pintora. Asi, entre lienzos, amantes y alcohol, consiguio salir de la extrema miseria en la que habia vivido hasta el momento y comenzo a disfrutar del reconocimiento de los exigentes circulos artisticos parisinos y de una notable fortuna que no le preocupo malgastar antes de morir. Entretanto, pinto su vida de colores, se la comio a mordiscos y se la bebio de un tiron. Tomo las riendas de su destino y decidio por ella misma, y por eso tambien se autorretrato infinidad de veces, en una busqueda constante de conocerse y comprenderse.Alma libre, espiritu inquieto, mala madre, buena hija, amante tan inolvidable como egolatra y artista genial, Suzanne fue, sobre todo, una mujer que supo dejar rastro. Y ese rastro al fin llega hasta nosotros como se merece, como el de una pintura rupturista en su tiempo y genial para la eternidad.Exposicion actualmente en el MNAC de Barcelona del 19 de abril al 1 de septiembre 2024: Suzanne Valadon. Una epopeya moderna.

En julio de 2012 tuve el privilegio de conocer al gran clarinetista y solista instrumental de la música klezmer, Giora Feidman, en Bad Staffelstein, Oberfranken. Después de su impresionante actuación en Canciones en una noche de verano, que hechizo tanto a mi como a unos 5000 otros asistentes del festival en el prado frente al monasterio de Banz, acordamos encontrarnos para desayunar la mañana siguiente en su hotel. El sonido de su clarinete todavia resonaba en mi ser mas profundo, un testimonio de su excepcional capacidad para cautivar a su publico.Giora Feidman, a menudo llamado El rey del Klezmer, nacio el 25 de marzo de 1936 en Buenos Aires. Hoy, mas de ocho decadas despues, Feidman sigue disfrutando de una impresionante carrera y continua llenando grandes salas de conciertos alrededor del mundo con su musica. Esta conversacion, que ahora tiene doce años de antiguedad, permanece en mi memoria como un intercambio valioso e iluminador que ofrecio una profunda vision del trabajo y la influencia de un musico excepcional.

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos.35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASODesde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes.PROCESO DE APRENDIZAJEUna vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza.FUNDAMENTOS de la acuarelaUna introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientasy materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios,hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobrehumedo y humedo sobre seco.

Una infancia difícil, su temprana sordera y un carácter indómito no le impidieron a Beethoven convertirse en un talento sin precedentes. Original en todos los aspectos, desafió los estándares estéticos y las reglas musicales de la epoca; y le regalo al mundo la Novena sinfonia, su obra mas conocida y emocionante, vigente hasta nuestros dias. Rodrigo Miguel nos lleva de viaje por la vida de este genio creativo para descifrar como transformo sus circunstancias mas traumaticas en una obra monumental e inspiradora que revoluciono la musica para siempre.