eBooks de Bellas Artes y Aplicadas

Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de laspedagogías artísticas y en la propia noción de «creativ

Este no es solo un manual con consejos prácticos y trucos profesionales para dibujar animales, es también una llamada a la convivencia respetuosa entre humanos y animales.Anatomía y movimiento. Para dibujar animales es indispensable aprender a observar y estudiar su forma, comportamiento y movimientos.Tan bellos como repugnantes. Alli donde esten en casa, en el jardin, en la naturaleza los animales provocan emociones, elementos valiosos para nuestras creaciones; analicemos que nos provocan y sus razones.Dibujar como palanca de cambio. Comprender a los animales implica acercarnos, establecer una relacion con ellos. Esta relacion influye en nuestros dibujos, pero tambien en todos aquellos que los ven.Felix Scheinberger, autor de los exitosos Atrevete con el cuaderno de dibujo y Acuarela para urban sketchers, nos adentra en el mundo de los animales no solo para aprender a dibujarlos, tambien (y sobre todo) para detenernos y explorar el proceso de aproximacion.

Este libro trata de los procesos de restauración de pintura sobre tela, expuestos de forma muy ilustrada y didáctica, adecuada para todas aquellas personas interesadas en conocer esta especialidad técnica del arte. En sus paginas se enseñan los criterios y conocimientos de conservacion y restauracion actuales, los materiales y herramientas que se emplean, asi como los distintos procesos que hay que abordar al entrar un cuadro en el taller, tales como la documentacion, el analisis de la obra y de sus patologias, y las tecnicas adecuadas para reparar los daños que aquellas han causado en la pintura. En el ultimo capitulo, como ejemplos practicos, se incluyen 5 casos de restauracion, paso a paso, de cuadros con problemas distintos.

En esta práctica guía Patricia Lázaro comparte todos sus secretos sobre la decoración con calcas cerámicas. Desde el esbozo y diseño final hasta la creación, composición y aplicación de la calca, en este precioso manual no solo encontraremos todo lo necesario para decorar nuestras propias piezas ceramicas, sino tambien un sinfin de semillas creativas que nos proporcionan la inspiracion necesaria para arrancar.En un tono cercano y fresco, la diseñadora madrileña nos invita a dejar atras nuestras dudas y temores y lanzarnos sin miedo a la decoracion con calcas ceramicas, seamos mas o menos diestros en la materia. Al libro le acompaña un variado surtido de ejemplos del estudio de Chichinabo, ejemplos tan magicos como inspiradores con los que nadie se podra resistir al increible mundo de la calca.

Un método único para reducir el estrés y desarrollar la creatividad.El arteZentangle nos acerca a los antiguos secretos del yoga y el mindfulness con la sencillez de usar solamente papel y rotulador. Punto, circulo, linea recta, linea curva y linea doble curva: esto es todo lo que tienes que saber dibujar para practicar Zentangle.El Metodo Zentangle fue creado en Estados Unidos por Rick Roberts y Maria Thomas en 2004. El nombre hace referencia a la union de las palabras zen (estado meditativo), y tangle (enredo), y se ha convertido, en pocos años, en una disciplina de gran seguimiento en todo el mundo.

«Él la contempló mientras ella, con los ojos cerrados, se entregaba al éxtasis. Su cuerpo entero, con toda su voluptuosidad, danzaba bellamente ante sus ojos. Era como estar de vuelta en la caravana,

Quiero besarte. Cada poro y cada parte de tu cuerpo, las pequeñas y las grandes. Y quiero hacerlo por mucho tiempo. Eres como una muñeca, tan inocente. Suave, sedosa, completa sin un principio ni un final. Incluso querria saborearte. Me despierto en la mitad de la noche pensando en ti. Quiero estar cerca tuyo. En esta compilacion te damos lo mejor de LUST:Un vals a tres tiemposPolicias y ladronesEl GimnasioSemana si, semana noLas multiples caras del amorArdiente como el infierno Piel Fuckboy Valentine Paranormal

Publicada por primera vez en 1983, esta obra fundamental delineó nuevos paradigmas para el estudio del arte y permitió pensar la contingencia de algunos de sus conceptos. Alpers demuestra aquí que las practicas artisticas del Renacimiento italiano no pueden aplicarse de forma universal: los artistas holandeses, comprometidos con un "arte de describir", organizaron formas de representacion basadas en la percepcion visual, que no ocultan un significado discursivo y simbolico bajo su superficie sino que, en ellas, el sentido es esa propia superficie.

Este cuaderno es para ti, para que con él inicies de manera sencilla e inmediata tu andadura en el mundo del diseño de información. La intención de las autoras es ayudarte a mirar el mundo con nuevos ojos para que descubras que, de todas partes, empezando por tu propia vida, pueden extraerse datos significativos con los que experimentar y expresarte visualmente.La musica que te gusta, tu pasado, tus viajes, los sonidos que te rodean. Con este libro aprenderas a detenerte y observar los detalles de tu vida cotidiana que mas te importan dandoles una forma narrativa y personal con tus propias reglas, estilo y lenguaje visual.¡Relee tus experiencias y descubre, a traves del dibujo de datos, todo un universo creativo por explorar!

El color informa, seduce, narra, ordena, camufla...«Para comprender el color debemos escuchar la voz de filósofos y tintoreros, biólogos y artistas, escritores y empresarios, físicos y astrólogos, y

Somos cuerpo. Y nada más. Al margen de consideraciones filosóficas o religiosas el cuerpo, orgánica y psicológicamente,nos define ante nosotros y ante los demás. Si el Verbo, es decir, Logos, necesito hacerse carne para visibilizarse, la carne, Erosmayormente, quiso sacudir su naturaleza mortal materializandose a traves de la literatura y el arte. El poema mas antiguo quese conoce es una fabula escrita sobre una tabla sumeria hace aproximadamente 4.000 años y trata de la declaracion de amorde una religiosa a un monarca. El verso inicial, Novio de mi corazon, amado mio, ofrece pistas de lo que vendra despues:una viscera y un tema inmortales, corazon y amor dando forma y fondo a la poesia. El texto habla sin tapujos del goce tactil delos enamorados, y cierra con otra referencia corporal: extiende su mano sobre el como la tapa de una copa. Desde aqui a losversos de Caballero Bonald o de John Ashbery, el cuerpo ha procurado y conseguido encontrar acomodo en la literatura.Las manos marcan asimismo el inicio del arte. Las impresas en las paredes de algunas cuevas prehistoricas ubicadas en elnorte de España se consideran las pinturas rupestres mas antiguas. Su edad roza los 41.000 años. Luego llegaron las Venusprehistoricas, como la de Willendorf, que a sus 28.000 años aun levanta pasiones. El canon egipcio y griego, o el latino con suemblema intemporal mens sana in corpore sano, anticiparon la idealizacion matematica del hombre de Vitruvio, un canon derespeto y belleza que hoy esta herido y despiezado por performers como Marina Abramovic.De todo ello se ocupa el nuevo numero de Litoral. Antonio Muñoz Molina oficia de anfitrion de este cuerpo de palabras yobras artisticas. El punto de vista de la Antigu?edad grecolatina corre por cuenta de Aurora Luque. El tratamiento que el arte hadispensado en los siglos xx y xxi es expuesto por Paloma Alarco y Blanca Montalvo, respectivamente. El cine se ha servido delsoma y la psique como nos cuenta Esteve Riambau valiendose de un clasico de la ciencia ficcion. Finalmente, hemos compuestoun peculiar cadaver exquisito con fotografias y textos de Luis Mateo Diez, Ioana Gruia, Justo Navarro, Sergio del Molino, Jose Luis Gonzalez Vera y Juan Manuel Villalba.

Learn how to make beautiful and functional knives With over 250 photographs and detailed step-by-step instructions, Knife Making explains the complete process from how to forge a blade through to making a handle. It draws on the authors many years of practical and teaching experience to include specific advice on how to make a knife safely and how to avoid common pitfalls. Informative and detailed, this book is the perfect companion for bladesmiths.

Dingbatz are an easy way to incorporate the fundamentals of Zentangle into a wide variety of creative projects and bring attention and mindfulness to the smallest corners of your life. Fun complement to hand lettering, scrapbook, and art journaling projects Beginner-friendly with few materials required to get started Techniques to practice and a world full of canvases to bring beauty and joy to others Author Brian Crimmins is a coach, speaker and Certified Zentangle Teacher who uses the Zentangle Method in his individual and group coaching and workshops. Use Dingbatz to add flair to whatever youre working onthey provide a wonderful complement to any hand lettering, scrapbook and art journaling project. Small enough to provide a sense of instant gratification when you make them, these "Zenbellishments" require few materials, making them accessible to all skill levels from beginner to advanced. This book will introduce you to how Dingbatz are constructed, and how to build from that basic structure to create designs uniquely your own.Zentangle Dingbatz includes a variety of projects that will allow you to practice using Dingbatz not only as stand-alone designs, but also as accents and enhancements to other art projects.

David Curtis is one of the most successful and celebrated artists working in the UK today. His books are bestsellers and in his latest book he discusses and demonstrates his approach to painting outside on location. He paints on site whenever possible as he finds that working directly from the subject gives his work a sense of immediacy, dynamism, light and drama.Many artists are interested in painting outside but lack the confidence to successfully work in this way. Here David shows how to develop the necessary skills. He looks at every aspect, from preliminary planning to appropriate painting techniques and, above all, how to capture the essence of the scene in front of you. He includes location sketching as well as advice on essential equipment to take with you.With practical advice and inspirational paintings covering a wide variety of subjects, Painting on Location will prove valuable to all those who wish to paint outdoors, whether to make finished paintings in their own right on location, or to use the experience and information gathered as a basis for further work in the studio.

Descubra 100 conceptos clave y pautas interdisciplinarias imprescindibles para utilizar el color con éxito. Profusamente ilustrado y de fácil consulta, vincula explicaciones claras de cada tema y ejemplos visuales aplicados a la teoria y la practica. Ya sea en una campaña de branding, un centro sanitario, el embalaje de un producto o la interfaz de una aplicacion informatica, el color que vemos es la materializacion de un gran numero de conceptos y practicas que se unen desde multiples disciplinas para aumentar el atractivo, influir en la percepcion y mejorar la comodidad de uso. Incluye conceptos y ejemplos, con los que podra aprender a tomar decisiones de color mas cimentadas y eficaces. Un punto de referencia fundamental para diseñadores, artistas, arquitectos y estudiantes que deseen ampliar y mejorar su conocimiento y experiencia del color.

"Cosquín es Cosquín", se repite como un mantra entre artistas y soñadores. Gisell Torino, cantora, difusora y testigo privilegiada, se sumerge en la historia viva del Festival Nacional de Folklore para contar lo que los archivos no dicen: las voces, las emociones, las pequeñas grandes historias que construyeron la leyenda. Con un tono cercano, apasionado y profundamente humano, esta biografia no autorizada recorre 65 años de un evento que trascendio generaciones y fronteras. Mas que un libro, es un viaje al alma del folklore argentino, una reivindicacion de quienes hicieron del canto una forma de vida y de rebeldia. Porque Cosquin no solo esta en Cordoba. Esta en cada rincon donde un bombo, una guitarra o una copla mantienen encendida la llama del pueblo.

La acuarela, eterna favorita de los artistas amateurs, puede ser un medio inesperadamente difícil de dominar. Por ello, en esta completa guía la artista Harriet de Winton nos muestra los materiales esenciales, las herramientas y las tecnicas que debemos conocer para empezar a crear de forma consistente.Los mas de 20 tutoriales paso a paso incluidos en el libro trazan un camino de aprendizaje progresivo que nos permitira abordar obras de distinta complejidad y estilos. Desde sencillos ejercicios abstractos para calentar hasta una amplia gama de motivos naturales, paisajes y animales, cada uno de estos proyectos representan un paso mas en el dominio de la pintura con acuarelas.

Vanguardia, riesgo y pasión.A 105 de su nacimiento y a más de tres décadas de su muerte, es momento de abordar la vida, la obra y la música de Astor Piazzolla de manera diferente. ¿Quién fue? ¿Qué quiso ser? Los interrogantes abundan; la vastedad y variedad de su produccion es unica. ¿Siguen vigentes ciertos canones, sentencias y prejuicios que se esgrimen desde hace mas de medio siglo? Piazzolla fue desde la cuna un cumulo de contradicciones, rarezas y hechos excepcionales. Un ser extraordinario que nacio con la marca de los elegidos, pero que a ello le sumo esfuerzo, trabajo y pasion. Desde su Mar del Plata natal, pasando por la infancia en Nueva York y su juventud en Buenos Aires antes de conquistar el resto del mundo, aqui se reconstruye la trayectoria musical del creador de "Adios, Nonino" y se rastrean sus principales influencias y complicidades musicales.Marcelo Gobello realiza un preciso recorrido por la trayectoria artistica y vital de Piazzolla, deteniendose en sus distintas orquestas y formaciones. Ademas, revisa los aportes centrales de Astor en el cine por medio de la composicion de cuarenta y dos bandas de sonido originales para films argentinos e internacionales, de sus colaboraciones con Carlos Torres Rios y Fernando Ayala a sus premiados trabajos con Pino Solanas. Musica en estado de revolucion mantiene viva la llama de uno de los mas grandes creadores, instrumentistas y compositores que ha dado el siglo XX, cuya musica es eterna e infinita.

Una inmersión sin filtros en la vida de uno de los periodistas más polémicos y reconocidos del Uruguay.Desde hace treinta años, Ignacio Álvarez desafía con su personal estilo los límites del periodismo. En este libro, por primera vez abre la puerta de su intimidad profesional y personal para contar sin filtros lo que vivio detras de camaras, microfonos y titulares. Desde sus encuentros con Tabare Vazquez, Mujica, Orsi y Lacalle Pou, hasta sus batallas mediaticas, las censuras, los juicios, tropiezos, exitos y fracasos. Porque (no) todo se sabe es un viaje al corazon de uno de los periodistas uruguayos mas reconocidos y polemicos.Con el tono frontal que lo caracteriza, en un relato que oscila entre la cronica, el analisis y el diario intimo, Alvarez narra como investigo abusos, denuncias, corrupciones y poderes; como enfrento presiones de todo tipo; y como convive con el precio de decir lo que piensa. No hay aqui heroes ni martires; tan solo un periodista que se expone con todas sus luces y sombras.Entre la adrenalina de las camaras ocultas y sus viajes a zonas de conflicto, las entrevistas que hicieron historia y los escandalos que marcaron epoca, este libro es tambien una reflexion en primera persona sobre la libertad de expresion, el poder de los medios, y los limites -a veces difusos- entre informar y exponerse.El tono es directo, intimo y desafiante, reflejo de su personalidad mediatica. Entre anecdotas, polemicas y reflexiones, ofrece una radiografia del periodismo uruguayo, la politica y los medios en las ultimas tres decadas.

《以诺书》是一部令人着迷且充满谜团的著作，将我们带回一个古老而神秘的时代。这部被大多数基督教派视为伪经的文本，以独特而惊人的视角展现了天界世界及其居民的景象。 在书中，以诺——这位据传统记载被上帝带入天界的圣经先祖——讲述了他与天使的邂逅以及对末日审判的预见。他还提到了尼菲林（Nephilim），这一由堕落天使与人类女性结合而生的巨人种族，以及贯穿人类历史的善与恶之战。 《以诺书》是一部历经数百