eBooks de Joyería

Este libro es parte de la tesis doctoral "La construcción de templos conventuales masculinos en el Nuevo Reino de Granada, siglos XVI al XVIII. Presentada al Departamento de Construcciones Arquitectónicas I (DCAI), de la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), Universidad Politecnica de Cataluña, bajo la direccion del Ph.D. Jose Luis Gonzalez Moreno-Navarro, como requisito para optar al titulo de Doctor en Tecnologia de la Arquitectura la Edificacion y el Urbanismo, la cual obtuvo la maxima calificacion y la distincion Cum laude. Aporta al conocimiento tecnico-constructivo de este tipo de edificios patrimoniales, mediante un analisis de contenido de un gran numero de fuentes secundarias sobre los estudios historicos publicadas hasta el momento, un analisis documental y grafico de fuentes primarias localizadas en diferentes archivos y una exploracion en campo de cada uno de los edificios estudiados. El autor ha podido demostrar que a pesar de lo mucho que se ha tratado los edificios religiosos, como maxima expresion arquitectonica en el Nuevo Reino de Granada, existen pocas publicaciones que hagan un analisis o traten de manera detallada el aspecto tecnologico en este tipo de edificaciones. Igualmente, no se han establecido hasta el momento relaciones que permitan conocer y entender las diferencias del saber constructivo entre las comunidades religiosas que las construyeron. Las publicaciones existentes hasta el momento nunca han hecho una identificacion precisa y completa de los sistemas constructivos: suelos, cimentaciones, estructuras murarias, sistemas de cubiertas y pavimentos como se logro en esta investigacion. Esto fue posible gracias a la consulta en diferentes archivos nacionales de todos los estudios tecnicos realizados para la restauracion integral de los edificios, los libros e informes manuscritos de obra de las intervenciones, las fotografias tomadas durante el proceso de restauracion y en algunos casos informes y fotografias del estado de deterioro o colapso por sismo de los templos. Informacion que permitio tambien resolver hipotesis, plantear otras, desmentir afirmaciones de algunos autores sobre aspectos tecnologicos de los templos estudiados. En este libro se presenta uno de los factores analizados en la investigacion principal, correspondiente a la Produccion: materiales utilizados, tecnica constructiva y situacion socio-economica, ademas se incluyen los sistemas constructivos que constituyen estos templos, lo que se ha llamado "Constitucion y produccion en la Arquitectura Religiosa. Una vision de la tecnologia en los templos conventuales masculinos en el Nuevo Reino de Granada, siglos XVI al XVIII".

En joyería, al igual que en otros oficios artísticos, hay otras formas de crear que no parten directamente del trabajo de taller. La más importante es el dibujo, una herramienta de gran ayuda para el joyero por su inmediatez y adaptabilidad. El joyero que no domina esta herramienta se pierde el recurso que mejor le ayudaria a avanzar con libertad y seguridad en el diseño de sus joyas y la presentacion de sus ideas y proyectos. El dibujo permite visualizar claramente las ideas creativas; sobre el papel puede modificarse la forma o proporcion de las joyas con rapidez y soltura, estudiarse la disposicion de los cierres, las articulaciones tambien visualizar como resultaria un diseño con un acabado pulido o mate, con otros materiales, entre otras cosas. Esto es precisamente lo que enseña este libro: como utilizar el dibujo como medio de expresion de las ideas creativas del joyero.

Con los nuevos materiales para joyería junto con la reutilización de objetos de uso cotidiano es posible crear piezas de joyería y de ornamentación corporal de elevado valor artístico. Esto es precisamente lo que explica este libro a traves de la obra practica de diversos autores: las multiples tecnicas para trabajar materiales como el vidrio, la ceramica, el papel, la madera, las resinas, nuevos formatos de metal, polimeros, etc. Con los materiales mas inusuales se pueden crear piezas de joyeria, bisuteria, obras temporales, efimeras incluso; un nuevo concepto de la joyeria cuyo valor reside no tanto en el material como en la creatividad, la novedad y la originalidad.

Esta obra es un compendio no sólo de las técnicas básicas de la joyería sino también de las técnicas afines, como cincelado, laca japonesa, engastado de piedras preciosas o microfusión, entre otras. Un capitulo inicial sobre la metalurgia y un apartado final de ejercicios paso a paso completan este volumen, de interes tanto para el que se inicia en el amplio mundo de la joyeria como para el profesional.

Diseño de joyería es una guía práctica para introducirse por primera vez en el universo del diseño de joyas. Partiendo de las materias clave que todo diseñador de joyas debe conocer (historia, estilos, investigacion, creacion, produccion, marketing y carrera profesional), la autora presenta, con un estilo directo y claramente enfocado a la practica profesional, las estrategias y recursos basicos con que el diseñador de joyas y bisuteria se topara en su quehacer diario. Este contenido se complementa con los valiosos testimonios de profesionales pertenecientes a la escena contemporanea del diseño de joyas, que exponen sus experiencias a traves de entrevistas y ejemplos reales. En la actualidad, el diseño de joyas se ha vuelto mas versatil y poco ortodoxo, alejandose de la idea convencional que tenemos de la joyeria. El libro tambien recoge las nuevas tecnicas y materiales de un oficio que esta generando nuevas profesiones y se ha abierto a nuevos territorios.

SO YOU WANT TO BE A JEWELRY DESIGNERYou make jewelry. That is what you do.But when you think jewelry and speak jewelry and work jewelry, this is what you have become. This is your purpose.Becoming a Jewelry Designer is exciting. With each piece, you are challenged with this profound question: Why does some jewelry draw peoples attention, and others do not? When designers turn to how-to books or art theory texts, however, these do not uncover the necessary answers. They do not show you how to make trade-offs between beauty and function. Nor how to introduce your pieces publicly. You get insufficient practical guidance about knowing when your piece is finished and successful. In short, you do not learn about design. You do not learn the essentials about how to go beyond basic mechanics, anticipate the wearers understandings and desires, or gain management control over the process.So You Want To Be A Jewelry Designer reinterprets how to apply techniques and modify art theories from the Jewelry Designers perspective. This very detailed book, by jewelry designer Warren S. Feld, reveals how to become literate and fluent in jewelry design. The major topics covered include,1. Jewelry Beyond Craft: Gaining A Disciplinary Literacy and Fluency in Design2. Getting Started3. What Is Jewelry, Really?4. Materials, Techniques and Technologies5. Rules of Composition, Construction and Manipulation Design Elements Color, Point, Line, Plane, Shape, Form, Theme Architectural Basics6. Design Management7. Introducing Your Designs Publicly8. Developing Those Intuitive Skills Within: Creativity, Inspiration and Aspiration, Passion9. Jewelry In Context: Contemporary Jewelry, Fashion, Taste, Style, Cognition, Sexuality, Self-Care10.Teaching Disciplinary Literacy In Jewelry Design

In Jewel Mysteries from a Dealers Note, Max Pemberton takes the reader on a thrilling journey through the world of vintage mysteries. The book is filled with suspense, twists, and turns that keep the reader on the edge of their seat. Pembertons writing style is engaging and descriptive, allowing readers to immerse themselves in the story and feel as if they are part of the investigations. Set in a unique literary context, this novel stands out as a classic in the mystery genre. The intricate plot and well-developed characters make this book a must-read for any mystery enthusiast. Max Pembertons attention to detail and ability to create a gripping narrative make Jewel Mysteries from a Dealers Note a standout in the world of vintage mysteries.

Tortoiseshell, derived from marine turtles, has been used in decorative work for thousands of years. It featured in trade with, amongst others, the Babylonians and the Romans. In Europe it was used for furniture veneer in the seventeenth century, while in Polynesia it was used for personal adornment although turtles were viewed as sacred. Today it is important to be able to recognise tortoiseshell as all marine turtles are protected species and subject to global trade bans. This book covers the historical use of tortoiseshell in various parts of the world; how tortoiseshell artefacts were made, from moulding to pique work; turtles species, their habitats, and their conservation status today; the identification of tortoiseshell, and how to distinguish it from imitations, notably horn or the early plastics such as celluloid; testing methods , both simple and advanced and finally, information on laws and regulatory bodies. This is the only book that covers tortoiseshell from all aspects.

In "Finger-Ring Lore: Historical, Legendary, Anecdotal," F.S.A. William Jones delves into the multifaceted world of finger rings, exploring their historical significance and the rich tapestry of legends that accompany them. The book artfully combines historical research with anecdotal narratives, weaving together fascinating tales that highlight the cultural variations of this seemingly simple ornament. JonesAos literary style is both engaging and meticulously detailed, inviting readers to appreciate the aesthetic and symbolic meanings embedded in rings from different eras and societies. Each chapter presents a captivating examination of how finger rings have served as tokens of love, power, and status, all while engraining themselves deeply within human history. William Jones, a noted antiquarian and scholar, possesses an extensive background in archaeology and history, which profoundly informs his exploration of this subject. His passion for antiquities is evident in his thorough research, which reflects years of dedicated study. JonesAos fascination with the intricate relevance of personal adornments, paired with his commitment to preserving cultural narratives, undoubtedly propelled him to create such an exhaustive anthology of finger ring lore. This book is highly recommended for historians, antiquarians, and anyone intrigued by the intersection of personal artifacts and cultural identity. Joness work not only enriches our understanding of finger rings but also illuminates broader themes of human connection and the significance of material culture throughout history.

Never before has the full history of Hatton Garden and its diamond and jewellery trade been revealed in such detail.Stories of individuals who made the community what it is today and events that are usually hidden from the publics eye have been compiled by one of the Gardens best-known jewellers, Vivian Watson FGA, who joined the family business in the 1960s, becoming the third generation of his family to work there. With a unique network of contacts, he has interviewed the great and the good.Richly illustrated from a private collection of hundreds of images and maps, this book will inform and entertain the reader on the secret world of diamonds and gems. Many will feel compelled to read it from cover to cover and others will enjoy dipping in and out.