eBooks de Historia y estudios de Bellas Artes

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnos en un nuevo viaje de a

La entrevista con Sissy Engl, una reconocida y exitosa cantante, actriz y coreógrafa, tuvo lugar el 6 de julio de 2012 en Múnich. Sissy Engl es cofundadora de la "Mandolin Motions Einstein Show Academy", que fundo en 1980 junto a Peter Muhlen. Es conocida por su versatilidad artistica. En particular, marcaron su carrera sus roles en obras de teatro de Fernando Arrabal y Jean-Paul Sartre, asi como sus provocativas actuaciones en peliculas durante la liberacion sexual de los años 70. En la entrevista, Sissy Engl tambien habla sobre su colaboracion con grandes figuras culturales de Munich como Katja Ebstein y Konstantin Wecker, y ofrece una vision de sus experiencias personales, a menudo desafiantes, con colegas en la industria cultural de la antigua Republica Federal. Un tema recurrente es su vida con Peter Muhlen, quien habia intentado suicidarse la noche anterior a una entrevista que ella habia organizado. La entrevista con Peter Muhlen, que finalmente tuvo lugar en circunstancias inusuales y dificiles, fue una de sus ultimas apariciones publicas antes de su muerte el 15 de septiembre de 2012.

Lucía Laumann viene a proponer en este libro una nueva, rigurosa y sensible lectura sobre la producción de la reconocida grabadora (aunque también dibujante, pintora, ceramista e impulsora de espacios culturales) Aida Carballo. Al centrar su escritura sobre la construccion de la carrera profesional de la artista, discute algunos canones historiograficos y pone en cuestion los derroteros de la fortuna critica de esta referente de la modernidad cultural en la Argentina."Lo unico que se es que amo a la gente, la calle, la politica, la vida" dijo Aida Carballo alguna vez. El nombre de la grabadora es ya familiar para quienes se interesan por el arte argentino del siglo XX. Pero en la mayoria de los casos sus obras son pensadas desde sus constantes internaciones en instituciones psiquiatricas, sus consecuentes diagnosticos y sus vinculos familiares, asentando lecturas que ubican a la artista en un lugar de victima. Los derroteros institucionales de su carrera son poco conocidos, asi como su extensa obra que excede su serie mas recordada: "De los locos". Lucia Laumann propone desde la critica feminista a la historia del arte reconstruir y analizar tanto su trayectoria artistica y docente como su fortuna critica, buscando tambien comprender como impacto en su prolifera actuacion su condicion de mujer grabadora. Este libro alumbra una historia que proporciona nuevas lecturas sobre Carballo y su obra. Pero tambien da cuenta de como en la actualidad la preponderancia de una genealogia artistica masculina comienza a fracturarse a partir de quienes la reconocen como una antecesora valiosa.

A través de 31 lecciones prácticas y sencillas, la acuarelista y profesora estadounidense Jeanne Dobie nos abre las puertas a una nueva manera de pensar el color que nos permitirá desbloquear nuestra creatividad y encontrar el modo de expresarnos a traves del arte.Elaborar una paleta de pigmentos puros, entender el avance y el retroceso de los colores calidos y frios, generar atmosferas con veladuras, crear puentes cromaticos, aprender a camuflar con color, planificar los blancos y las sombras...Publicado originalmente en 1986 y convertido en todo un referente, este practico manual nos ofrece las claves para entender no solo como actuan los colores y como se relacionan entre si, tambien otros aspectos esenciales en la creacion pictorica como la composicion y el diseño.

La pregunta: ¿Existen nuevas formas de abrir la caricatura a cualquier persona a la que le guste dibujar? La respuesta: ¡Por supuesto! En este libro encontrarás métodos testados y demostrados capaces

El presente libro es un estudio histórico sobre la producción de imágenes, imaginaciones y sentidos en la Buenos Aires de la década de 1860. El análisis de una serie de pinturas permite ahondar en las formas del sentir y el pensar de una comunidad, empleando la trayectoria artistica de Prilidiano Pueyrredon como pretexto metodologico para adentrarse en las dinamicas de mediados del siglo XIX. Las imagenes son producciones complejas que condensan sentidos sociales, politicos y visuales. Entonces ¿bajo que criterios las pinturas permiten obtener claves explicativas de nuestro pasado? ¿Que elementos permiten explorar las producciones visuales con mayor densidad? ¿De que manera las imagenes pueden contribuir al establecimiento de grandes metas colectivas y como influyeron en la modelacion de las sensibilidades? ¿Que operaciones sociales y visuales encarnaron estos lienzos? Estas son algunas de las preguntas que componen Estrellas y amapolas, cuyo itinerario oscila entre lo micro y lo macroscopico, el detalle y la generalidad, lo fugaz y lo perenne. A lo largo de estas paginas, lo visual es un herramienta que, en conexion con las fuentes escritas, permite formular interrogantes, establecer comparaciones, realizar comprobaciones y sugerir nuevas preguntas sobre el pasado. Estrellas y amapolas muestra de que modo se instituyeron acciones iconicas que condensaron una nueva pauta de escrupulos resuelta a extender una modulacion de los temples colectivos en tiempos de querellas e incertidumbres. Iluminando el costado imaginario del encuentro, las pinturas de Pueyrredon colocaron en el centro de la escena un nuevo sentido: el de una comunidad pacifica, con arreglo a lo cual se desarrollaba una sensibilidad civilizada que busco consolidar una social congruencia, con nuevas y mejores formas de convergencia. Este libro resulta, por tanto, un examen detallado de las formas con que se construyeron modos de imaginar, representar y sentir de una comunidad en tiempos de cambios vertiginosos e indeterminaciones, pero tambien de sustanciales continuidades.

Original ensayo sobre el mundo de las golondrinas desde la literatura y la historia de la cultura occidental, narrado de una forma exquisita y con una gran erudición. Salvador García nos ofrece una oda a las golondrinas y a su relacion con los humanos, y tambien una mirada critica al comportamiento egoista de las sociedades hacia un animal fascinante e independiente. En La odisea de las golondrinas, las investigaciones sobre el corazon, el ojo, la cola, el huevo, la deyeccion y el genoma de la golondrina resultan en muchos sentidos mas asombrosas que todos los versos y los cuentos publicados sobre este pajaro unico. Un libro que abarca amplios territorios por los que vuelan las golondrinas de las especies mas conocidas en sus migraciones y en nuestro imaginario.

Magic Jungle es una invitación a encauzar el proceso creativo desde el trabajo interior. Basado en los retiros artísticos que sus autoras celebran en la selva mexicana del Yucatán, este libro recoge las ideas, recursos y ejercicios practicos que te sumergiran en un programa de exploracion creadopor y para almas creativas.Pensado como un proceso ciclico por el que pasar varias veces a lo largo de nuestro desarrollo creativo, en cada capitulo encontraras las herramientas necesarias para despertar y trabajar los distintos rincones de tu interior a los que apela cada fase de este proceso, un camino de autoconocimiento a traves de la practica creativay cierta dosis de magia.

Los animales resultan fascinantes. Esta práctica guía le enseña todo lo que necesita saber para captar con el lápiz toda su fuerza y personalidad.  Repleta de consejos útiles y detalladas lecci

Este Manual completo de materiales y técnicas constituye una guía definitiva para conocer el amplio y variado surtido de herramientas existentes en el ámbito del dibujo y la pintura, así como sus diversas aplicaciones. Reune los materiales y las tecnicas mas tradicionales, pero tambien la mayoria de los productos y procedimientos modernos, interesantes y significativos que han aparecido en los ultimos años. Ofrece una explicacion extensa y muy detallada que asesora al artista sobre los instrumentos mas adecuados para cada caso, y muestra de manera precisa como utilizarlos. Este es, sin duda, un libro imprescindible para conocerlos en profundidad y valorar sus caracteristicas, ventajas e inconvenientes, es decir, su potencial creativo. Todas las presentaciones permiten explorar y sacar el maximo rendimiento a los efectos graficos que proporciona cada material.

El espacio vacío es una oportunidad, un encuentro activo. En este libro, Guridi reflexiona sobre cómo el cine, el teatro y la arquitectura articulan ese espacio, y sobre cómo podemos adaptar esas ide

El presente libro surgió como reconocimiento de las promesas que el Sagrado Corazón de Jesús ha cumplido en mi corazón, ya que tuve la fortuna de conocerlo desde los quince años en la Escuela Comercial Jesus de Urquiaga, despues como catequista en la Parroquia del Santo Cristo del Pedregal, posteriormente con el Grupo Betsaida a traves de la visita a asilos, casas hogares, centros penitenciarios, cafes catolicos, etc., sin embargo, fue el desamor lo que me orillo a buscarlo en una Hora Santa ante la Exposicion del Santisimo Sacramento, mi corazon pedia a gritos lo aliviara del dolor, asi escuche un canto que me decia tu amor sera de ahora en adelante el Santisimo Sacramento del Altar, le pedi perdon por haberlo abandonado y aunque no fue de inmediato el alivio, lo hizo mediante la Consagracion que me regalo como Guardia de Honor el 28 de febrero del 2017, a partir de ese momento empezo a cumplir sus promesas: a las almas consagradas les dare las gracias necesarias para su estado, dare paz a las familias, las consolare en todas sus aflicciones, sere su amparo y refugio seguro durante la vida, y principalmente en la hora de la muerte, derramare bendiciones abundantes sobre sus empresas, los pecadores hallaran en mi Corazon la fuente y el oceano infinito de la misericordia, las almas tibias se haran fervorosas, las almas fervorosas se elevaran rapidamente a gran perfeccion, bendecire las casas en que la imagen de mi Sagrado Corazon este expuesta y sea honrada, dare a los sacerdotes la gracia de mover los corazones empedernidos, las personas que propaguen esta devocion, tendran escrito su nombre en mi Corazon y jamas sera borrado de el.

En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta. Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, r

Descubre el increíble potencial del gouache con este bello y práctico manual. La artista Ruth Wilshaw nos enseña todo lo necesario para introducirnos en esta técnica artística a través de sencillos ejercicios paso a paso y variados proyectos inspirados en la naturaleza.Un repaso al material basico para empezar: tipos de pintura, los pinceles y papeles con los que obtener los mejores resultados y consejos para pintarsobre diferentes superficies.Tecnicas sencillas explicadas paso a paso para descubrir todas las posibilidades del gouache, desde sus caracteristicos acabados opacoshasta sus preciosos degradados y lavados transparentes.Incluye bonitos proyectos de paisajes, flores, mariposas y lettering conlos que descubrir como combina el gouache con otras tecnicas artisticasy como añadir efectos como sombras, texturas e iluminaciones.Gouache creativo te ofrece todas las tecnicas, ideas e inspiracion que necesitas para lanzarte al gouache y enamorarte de esta tecnica fascinante.

Entendidos en su conjunto como un fenómeno cultural y artístico de fuerte arraigo y popularidad en España, los certámenes de pintura rápida al aire libre son tomados como objeto de estudio y análisis en este libro, con la intencion de ser clasificados, descritos y comprendidos desde un enfoque academico-cientifico dentro de las practicas artisticas, representacionales y de interaccion social con el paisaje y los espacios compartidos de la cotidianidad. Ademas de indagar sobre sus origenes historicos, desarrollo, evolucion y organizacion, se establece el registro y la clasificacion comparativa de 620 certamenes a partir de la informacion extraida de sus bases reglamentarias. Este estudio se completa con las encuestas realizadas a 134 artistas participantes en estos concursos. Los certamenes de pintura rapida al aire libre constituyen una actividad que manifiesta como la conciencia, valoracion e identificacion social con el paisaje a traves de su plasmacion pictorica y estetica se han consolidado y democratizado en las ultimas seis decadas, alcanzado en la actualidad no solo el nivel de espectaculo, atraccion turistica o actividad de entretenimiento de masas, sino tambien un espacio de formacion y encuentro directo entre los artistas, su actividad creativa y la sociedad.

Existe una cierta confusión sobre lo que significa ser creativo. Ser creativo no es sinónimo necesariamente de genial. Tampoco hace falta ser excéntrico para ser creativo. Y se puede ser muy creativo y no tener talento para las artes plasticas.No hace falta pensar en cosas raras para tener buenas ideas. Ser creativo es tener ideas nuevas y utiles, nada mas y nada menos.La creatividad es necesaria en la vida, tanto en el trabajo como en el ocio, para aprovechar oportunidades, desarrollar fortalezas, prevenir debilidades y afrontar amenazas.Sin llegar a ser un genio, se puede aprender a ser mas creativo. Ello depende de tener una actitud creativa, de conocer los factores que pueden fomentar e inhibir la creatividad y de la potencia con que se empleen los nueve motores de esta (observar, analizar, conectar, transformar, trasplantar, imaginar, cuestionar, eliminar y recuperar) para tener y aplicar ideas con el fin de lograr mejoras economicas, organizativas o psicologicas.Este es, ante todo, un libro practico. A lo largo de 23 apartados ofrece 143 pautas concretas sobre como ser mas creativo. Se expone por que la actitud creativa es fundamental para crear valor, que factores pueden fomentar e inhibir la creatividad y cuales son los motores que nos permiten desarrollar nuestras capacidades para ser mas creativos. Todos los apartados finalizan con ideas practicas e indicaciones sobre como ser mas creativo, aplicables al trabajo, el ambito empresarial y la vida en general.

¿Te has preocupado en saber en cómo terminará la vida y, más allá de eso, nuestro mundo? ¿Alguna vez te has quedado despierto cuestionando sobre quién eres y de donde has venido? Entonces sigue leyendoHoy, el apocalipsis ha dejado de ser una mera referencia biblica para convertirse en una posibilidad muy real. Nunca antes en el acontecer humano se nos habia colocado tan al limite, entre la catastrofe y la supervivencia. Javier Perez de CuellarEl final en todas sus formas es un tema que sin duda ha despertado interes a toda la humanidad alrededor de todo el mundo.Las historias que predicen el fin de nuestros dias son variadas y dependen fuertemente del contexto en el que se desarrollan.A pesar de que hoy el fin del mundo nos hace pensar en terribles consecuencias del cambio climatico, en enfermedades, guerras, armas biologicas y la escasez de recursos naturales, es importante no descuidar lo que las culturas antiguas ya identificaban en su momento.Seguramente has escuchado historias biblicas sobre grandes terremotos, plagas, inundaciones y un sin fin de desastres ¿no parece tan lejos de la realidad o si?Sin embargo, el mundo contemporaneo ha centrado sus ideas de fin del mundo enprocesos atribuibles al cambio climatico, la mala gestion tecnologica y la lucha de poderes.En este libro, descubriras: La historias detras de las creencias que llevaron a los seres humanos a trazar el apocalipsis y sus causas. Todos los procesos sociales, culturales, ambientales y economicos que rodean los relatos apocalipticos. Recorrido geografico alrededor del mundo a traves de las historias apocalipticas. Reflexiones profundas sobre las terribles consecuencias del posible fin de la humanidad en los eventos que suceden en la actualidad. Diferencias y similitudes en los relatos humanos de diferentes culturas ancestrales. Y mucho mas La creencia en la proxima venida de diferentes dioses, la lucha entre el bien y el mal, los deseos de un ser supremo de mejorar a la raza humana y el exceso de pecados que cada vez mas separaban a las personas del camino correcto, son algunas de las principales razones por las que comenzaba a generarse un apocalipsis en el mundo.El hablar del apocalipsis no debe ser necesariamente una invitacion al camino del miedo y la paranoia, sino un proceso reflexivo en el que se busque entender el contexto y las causas de estas intrigantes y, honestamente, fascinantes historias.¡Si estas listo para adentrarte a un analisis profundo sobre el fin de los tiempos! ¡Definitivamente has encontrado el libro para ti! ¡No esperes mas y desplazate hacia arriba!

¿Qué es un espacio público hoy en día?, ¿cómo actúan las prácticas artísticas participativas cuando al espacio público físico se añade un espacio público virtual? y ¿qué efectos sociopolíticos surgen a partir de esa interaccion? Hoy mas que nunca generan nuevas dudas y definen nuevos desafios criticos, el texto busca cuestionar la manera mediante la cual el arte replantea su quehacer en los espacios y los procesos que configuran la vida y la comunicacion contemporaneas.Mediante una trayectoria critica que ofrece un panorama evolutivo de las practicas en el espacio publico fisico y virtual desde las manifestaciones futuristas, las obras de Fluxus, los proyectos de Antoni Muntadas y los trabajos de WochenKlausur hasta llegar a las practicas en la web y que cuestiona las teorias fundamentales que acompañan dichas practicas desde el arte relacional de Nicolas Bourriaud, la estetica conectiva de Suzi Gablik hasta el arte dialogico de Grant Kester, el analisis propuesto busca evidenciar las estrategias mediante las cuales las practicas participativas en los espacios urbanos dialogan y se complementan con aquellas que se desarrollan en los espacios comunicacionales de la web. Practicas espaciales es una herramienta critica a traves de la cual interrogar la funcion publica y politica del arte en los procesos sociales y culturales que enmarcan la contemporaneidad.

 A ntonio Bern i  es uno de los mayores representantes del arte latinoamericano. Esta apasionante biografía muestra al genial artista en sus múltiples facetas: su obsesión por crear un arte de idiosi

Una guía completa para dibujar el cuerpo humano* Aprenda a dibujar el cuerpo humano sin miedo con Jake Spicer, profesor y autor.* Informativa e instructiva, esta guía completa ofrece todas las herramientas necesarias para dibujar la figura humana, del natural o reproducida en una pantalla. * Reune la enseñanza de las habilidades de observacion, expresion y comprension, con una amplia seccion de referencias anatomicas, y las trata desde un enfoque coherente. Comenzando con los principios clave de la observacion, este libro le ayudara a construir una base solida de habilidades para realizar dibujos bien observados y con proporciones precisas. A medida que progresa, analizara procesos y hara ejercicios que van mas alla de lo puramente observado para expresar el gesto, la forma y la esencia de su modelo.Incluye ejemplos fotograficos e ilustrativos a lo largo del libro que apoyaran su aprendizaje a cada paso. La claridad de los tutoriales que describen paso a paso todos los procedimientos aporta una comprension practica de los materiales, habilidades e ideas clave en el dibujo de la figura humana. Una amplia seccion de referencias anatomicas, dividida en zonas manejables, ampliara su conocimiento de la fisiologia humana.