Libros de Bellas Artes, página 19 de 77

En este libro, el prestigioso paisajista Mitchell Albala ofrece instrucciones detalladas de las múltiples posibilidades que ofrece la pintura de paisajes. En concreto, analiza cuestiones fundamentales como la interpretacion de las formas, la composicion y el color. La estrategia completa del color Estudio detallado de los tres aspectos del contraste del color que guian la estrategia de una pintura. Notan Todas las claves de este tipo de estudio compositivo especial, que identifica las formas y los diseños subyacentes de las composiciones. Formatos Influencia del formato de la imagen (horizontal, vertical o cuadrado) en la composicion, asi como las ventajas y las desventajas de cada tipo. Agrupacion cromatica Un capitulo entero dedicado a esta tecnica especial, que permite conseguir armonia organizando los colores en una cantidad limitada de grupos. Composicion Analisis en profundidad de la variacion, el movimiento y el espacio negativo activo, con esquemas que representan la accion en cada pintura. Ejercicios practicos En lugar de demostraciones de como pinta el autor, el libro incluye 10 ejercicios practicos para trabajar las lecciones basicas.Con mas de 45 paisajistas contemporaneos especializados en oleo, acrilico, pastel y acuarela (y mas de 80 obras en total), estas lecciones estan indicadas para todo tipo de tecnicas. Cada pintura se analiza en profundidad en terminos de forma, composicion o color, con esquemas, miniaturas y fotografias ilustrativas. Practico e inspirador, Pintura de paisajes es un complemento ideal para los artistas que hacen sus primeras incursiones en el paisajismo, asi como para profesores y pintores mas experimentados que quieran mejorar sus tecnicas y explorar nuevas perspectivas.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en el mundo de la representación del paisaje natural. Este tema, tan clásico en la historia de la pintura, sigue siendo hoy uno de los campos de investigacion mas fertiles entre los artistas aficionados. Para introducirse en este genero le proponemos las claves para aprender, disfrutar y entender la esencia de la pintura de paisajes aprendiendo a selccionar el tema en funcion del encuadre, la composicion o el efecto de profundidad, desarrollando la capacidad de percepccion y exploracion del paisaje por medio de la traduccion pictorica y conociendo y seleccionando adecuadamente los procedimientos tecnicos y constructivos propios en cada caso.En definitiva, una guia practica para que asimile los principios y trucos basicos para pintar el paisaje natural, de una manera facil y comprensible, a partir de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, notas de color, esbozos, consejos y diversos efectos plasticos que le ayudaran a solventar las dificultades que surjan durante el desarrollo de los ejercicios.

¿Quieres captar el espíritu de los paisajes y su esencia? ¿Te atreves a deconstruir la realidad para hacer tu propia interpretación? ¿Tienes tu propia visión de las ciudades? Este libro nos transmite la mirada abierta de su autora y su concepcion arquitectonica del espacio y de las composiciones para animarnos a pintar mediante la inmersion en la realidad y en nuestro interior creativo. Sal al exterior, respira el paisaje, vivelo, observa el ambiente. Esboza, pinta con acuarelas, diluye y extiende, examina el resultado. Siente, practica, da vida y remata con algunos trazos de rotulador. Cada una de las excursiones pictoricas que propone este libro enseña nuevas tecnicas para retratar el mundo que nos rodea y proporciona nuevas herramientas, como los colores y sus armonias, los grafismos reveladores, los materiales y sus texturas y la jerarquizacion de la informacion y de las formas. Apropiate de ellas y organizalas para crear tus propios paisajes, maritimos o urbanos, con unos cuantos elementos: lavados de acuarela, estructuras geometricas, planos, lineas y profundidad. ¡Huye de la aburrida fidelidad pictorica! Convierte los paisajes de la ciudad y del mar en el punto de partida para crear tus propios mundos de imaginacion y de emociones.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la práctica de la pintura de la figura humana, uno de los temas más complejos de abordar para un aficionado, aunque muy sugerente. Con este libro el lector podra resolver cualquier cuestion tecnica referente a la representacion de la figura, gracias a textos breves refrendados por numerosos temas expuestos paso a paso, donde se muestra con gran detenimiento la transicion del modelo desde el encaje inicial, pasando por la fase de manchado, hasta concluir con el modelado de las carnaciones y de la ropa. Todos los ejercicios aparecen acompañados de indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los mismos. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para iniciarse en este apasionante genero.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es introducir al lector en la tecnica de la pintura de bodegones. Este genero presenta muchas ventajas para el principiante: es el mejor modelo para aprender a componer, pues permite una enorme variedad de distribuiciones, vistas y encuadres distintos; la simplicidad y forma geometrizante de muchos de los objetos que lo componen, lo convierte en un buen motivo para iniciarse en el dibujo; y finalmente, proporciona al artista un control completo sobre el modelo. Este libro se presenta como una aproximacion a este genero universal, una guia didactica elemental que nos permite resolver cualquier cuestion compositiva e interpretativa y asi recrear la naturaleza muerta de manera convincente, gracias a textos breves refrendados por numerosos pasos a paso, indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios.

Pauline CherrettGuía práctica para conocer y practicar esta técnica artística oriental. Explica los materiales que se necesitan y cómo pintar todo tipo de objetos, animales o figuras.

Aprenda a pintar sus propias obras maestras con la técnica del impasto grueso. La galardonada artista profesional Lisa Elley, también conocida como «la reina de la espátula», ha creado 8 pinturas al

Domine el arte de la acuarela con este claro y práctico manual. Aprenda las técnicas de este medio artístico: desde la composición, cómo manejar el pincel y la superposición de colores hasta efectos especiales como el punteado o el barnizado. Más de 100 demostraciones que paso a paso le enseñan cómo pintar variados motivos: paisajes, edificios, retratos y naturalezas muertas. Encontrará consejos prácticos para saber comprar el material necesario y sugerencias e ideas para aprender a mezclar tintas. Explica las técnicas más básicas, como aplicar aguadas y reservar luces hasta algunas de las más raras e interesantes como el método de la cera o la técnica del estarcido para crear textura.

En el presente cuaderno de Ejercicios se ofrece una breve introducción a la pintura china donde se le explica al lector qué útiles y técnicas esenciales necesita saber para realizar 8 temas que, a partir del modelo escogido, se exponen en su ejecucion paso a paso hasta su finalizacion. En la eleccion de los ejercicios se ha cuidado de que hubiese variedad dentro de los temas tradicionales de la pintura china. Y dentro de ella se contempla un ejercicio de caligrafia ya que utiliza los mismos instrumentos y parecida tecnica. Los demas ejercicios, de dificultad creciente, son ejemplos de plantas, animales, bodegones y paisajes pintados en tinta china negra y tambien en color. Son ejercicios simples y a la vez tradicionales pensados para que el lector ensaye con estas tecnicas artisticas milenarias. Las numerosas fotografias paso a paso muestran la forma y la presion que el artista ejerce sobre el pincel en cada momento del trabajo.Al final del cuadernos se ofrecen consejos de tipo general utiles sobre la pintura china. A diferencia de cuadernos anteriores de la coleccion, en el presente titulo se ofrece una breve informacion sobre los utiles precisos e informacion de como utilizarlos. Por lo demas, los ejercicios que siguen son un ejemplo de como el lector puede elegir un tema, sintetizarlo mentalmente y a continuacion plasmar sinteticamente la observacion del original que le ha motivado jugando solo con los tonos mas densos o mas agudos que le ofrece la tinta.

La pintura china tradicional era fundamentalmente una forma de arte concreto, nunca surgió la pintura abstracta en el sentido estricto. Los objetos concretos en la pintura china no eran una copia simple de la naturaleza siguiendo el principio de la perspectiva, sino una unidad o armonia entre el mundo natural y la mentalidad de los pintores, que era un mundo nuevo de"cielo (la naturaleza) y ser humano". Los pintores chinos preferian realizar una descripcion imprecisa en sus cuadros. Pocas personas prestaron atencion a la tecnica como el color, la perspectiva, la anatomia, la sensacion de cualidad, el tamaño y la proporcion, etc. Los pintores chinos querian crear un mundo inmaterial que podria satisfacer las actividades mentales, los paisajes y las cosas naturales no eran los objetos de imitacion necesaria y fiel, sino los materiales para contruir su propio mundo.

Atrévete a reinventar el arte de la acuarela botánica gracias a la pintora Billy Showell y a su talento para recrear con fidelidad y sensibilidad los detalles, las formas, las texturas y los colores de un gran numero de plantas y flores. El principal enfoque tecnico de la autora es si funciona, usalo. Por esta razon, Showell anima a los acuarelistas a experimentar y a crear con materiales modernos y con atrevidas e inusuales combinaciones de colores. En sus obras, la acuarelista conjuga la belleza y la precision de la pintura botanica tradicional con una vision contemporanea y con composiciones innovadoras que permiten crear pinturas llenas de vida y de sutilezas en lugar de diseños formales. Para Billy Showell las claves del exito son: practica, planifica y busca la perfeccion. A pesar de la frescura y liviandad de sus obras, la pintora no deja nada al azar y tambien comparte con sus lectores aspectos practicos como que herramientas usar, como pintar del natural, las formas de añadir texturas y de retratar las complejas y caprichosas formas naturales y todo tipo de tecnicas pictoricas desde el dibujo a la creacion de composiciones pasando por las mezclas de colores, la forma de aplicar cada color en la obra y el uso de los pinceles. Un libro para aprender paso a paso con las enseñanzas y trucos de la autora y las numerosas imagenes de sus expresivas y delicadas obras. Sumergete en la belleza cautivadora de la naturaleza, explora el arte excepcional de Billy Showell y deja qu

"Se pinta como se dibuja": la idea contenida en esta famosa frase de Ingres se hace aún más evidente cuando se dibuja y pinta al pastel. Esta técnica permite pintar, trazar, difuminar con los dedos, superponer y mezclar colores con el trapo: una multitud de variaciones que constituye, precisamente, el mayor atractivo de este medio. Este libro nos iniciara en el dibujo al pastel de los mas variados motivos (bodegones, flores, paisajes, animales y estudios previos de figura humana). A traves de estos ejercicios, el lector aprendera a desarrollar esbozos, elegir superficies y mezclar diferentes tecnicas, elegir los colores adecuados, utilizar las sombras y los motivos de fondo, el contraste, la perspectiva... todos aquellos elementos que constituyen la emocionante esencia del pastel. Encuadernacion: Tapa blanda.

Los pasteles, esas pequeñas barras de pigmento en polvo mezclado con arcilla o tiza, son una de las técnicas artísticas más cómodas e intuitivas: un medio táctil que funciona como una prolongación de nuestro cuerpo. Pero ¿sabrias explotar realmente todo el potencial del pastel? ¿Como elaborarias un degradado? ¿Y un mezclado, un plumeado o una veladura opaca? ¿Como reflejarias la luz cambiante? ¿Sabrias jugar con una composicion? Esta introduccion practica a la pintura al pastel expone a traves de breves fichas las claves de esta tecnica artistica y de algunos principios basicos de la composicion visual.Un pequeño gran libro que te ayudara a sacar el pintor que hay dentro de ti.

El pastel es el más directo de todos los medios pictóricos. No hay utensilios interpuestos entre la mano del pintor y el pigmento con el que trabaja su obra. Constituye un procedimiento estrictametne manual que obtiene el favor de un numero cada vez mayor de artistas. Esta obra va dirigida a todos ellos, tanto a quienes lo van a intentar por primera vez como a los pastelistas experimentados. Se trata de un libro eminentemente practico que explica y muestra en imagenes los secretos tecnicos de la pintura al pastel.

El contenido de este libro se estructura en torno a dos grandes capítulos: Materiales y técnicas Ejercicios prácticos El lector podrá empezar a practicar desde el primer capítulo con los trazos y desarrollar mini ejercicios, y para enfatizar aun mas esta caracteristica, creamos una seccion , con identidad grafica propia, llamada Lamina de practicas. El segundo capitulo, como su nombre indica, es todo de caracter practico. Incluira entre 6 y 8 ejercicios, y tambien para este capitulo hemos creado otra seccion especial, titulada Cuaderno de efectos, que complementa los ejercicios extensos. En esta seccion se hace hincapie en los aspectos tecnicos (trazos, valores tonales, tramas, degradados.) ligados a los ejercicios. De esta manera, la practica tambien llevara a la teoria, cerrando asi la relacion teoria-practica iniciada en el primer capitulo.

Secuencias paso a paso que muestran cómo pintar una amplia gama de temas incluyendo la naturaleza muerta, retratos y paisajes, con consejos sobre cómo abordar temas difíciles. Aprenda cómo usar y disfrutar de este maravilloso y versátil medio de pintar. Incluye sugerencias para presentar obras ya acabadas y sobre cómo conseguir que su obra sea vista y expuesta. Incluye apartados como materiales, color, técnicas, temas.

De entre todos los procedimientos artísticos, la pintura al óleo es la que da la medida más cabal del ingenio y de la imaginación plástica de un creador. En manos expertas, se convierte en algo cargado de vida, intensificado por una creatividad que sabe convertir los temas mas sencillos en conjuntos de signos realmente expresivos y llenos de significado. Pero esto solo es posible cuando se posee un solido conocimiento de los fundamentos basicos de este procedimiento. De esos fundamentos y de otras muchas cuestiones trata este libro: desde los rudimentos del manchado y el empaste hasta los acabados mas sofisticados de una obra compleja, el lector encontrara aqui sobrados motivos de inspiracion para su propia obra.

Durante sus inicios, en la época del Renacimiento, la pintura ál considerarla la más bella invención hasta el momento. Desde en sido el medio preferido por la mayoria de los artistas. La consistencia suave y densa del oleo permite una gran variedad de texturas convirtiendo los trabajos mas sencillos en preciosas obras pictoricas. En este volumen, de caracter eminentemente practico, el entusiasta del oleo no iniciado encontrara, de forma sistematica y estructurada, todo lo que hay que saber para entender y familiarizarse con este medio. El libro describe tambien el material necesario y ofrece una serie de consejos de caracter mas tecnico, siempre apoyados por- ilustraciones didacticas y ejercicios paso a paso.

La pintura al óleo es una tecnica antiquísima, de un gran efecto pictórico y que entraña una cierta dificultad. Por ello, resulta imprescindible, antes de cualquier acercamiento, conocer de antemano los aspectos teoricos fundamentales de la comunicacion visual y de la pintura, asi como la tecnica. Este manual pone a disposicion del lector un recorrido detallado sobre el mundo de la pintura al oleo: datos sobre su historia, instrumentos y materiales, algo de teoria y finalmente tres trabajos practicos y un glosario.