Novedades del último mes en libros de Bellas Artes

Rosa Agenjo ens presenta els seus darrers treballs que corresponen al que podriem dir escultures de fang per a despres ser pintades amb engalbes ceramiques i, per un altre costat, al seguit de creacions domestiques, modelades amb les mans, que presenten algun baix re- lleu, que posteriorment es pintat tambe amb el mateix metode. Rosa Agenjo ens mostra una vegada mes que levolucio de l'artista en les seves creences plastiques i amb amplitud de coneixements tecnics, permet sempre sorprendre a lespectador.

En Mastering Colored Pencil, la artista y defensora del lápiz de color, Lisa Dinhofer, presenta todo lo que los artistas necesitan saber sobre técnicas de dibujo tradicionales y contemporáneas, materiales y teoria del color para dominar este versatil medio. Los lapices de colores, un medio economico, facil de usar y portatil, estan alcanzando su madurez. Cada vez mas artistas descubren las increibles cualidades del dibujo con lapices de colores. La amplia variedad de colores vibrantes entre los principales fabricantes parece infinita. Segun un recuento reciente, existen mas de cincuenta tonos de rojo diferentes en la gama de lapices de colores de Prismacolor, Faber-Castell y Derwent. La base de los lapices tambien varia: cera, acuarela, pastel y grafito. Estos se pueden intercambiar o mezclar. Los efectos que se pueden lograr son ilimitados. Una obra a lapiz puede ser un dibujo, una acuarela o una pintura al oleo. Un lapiz de cera puede servir para esbozar, dibujar y pintar. Un lapiz acuarelable permite lograr lo mismo. El dibujo puede ser transparente como una aguada o tan denso como un oleo sobre lienzo. Los artistas pueden trabajar en formatos tan pequeños como un sello postal o tan grandes como una pared. El libro esta profusamente ilustrado con la obra fresca y sofisti

Siguiendo la tradición de pintores estadounidenses como Andrew Wyeth, Thomas Eakins, Winslow Homer y John Singer Sargent, Mario Andrés Robinson nos enseña a crear bellas e imperecederas acuarelas clásicas mediante tecnicas contemporaneas sencillas, pero sofisticadas, que todo acuarelista debe conocer. Muchos artistas encuentran la acuarela dificil de controlar y a menudo se decepcionan con los resultados. El enfoque de Robinson hacia la acuarela es principalmente tradicional, pero sus metodos son poco convencionales. Robinson simplifica el proceso y enseña a los artistas a aplicar capas de color de claro a oscuro, centrandose primero en las zonas iluminadas. Enseña que los valores deben establecerse en las primeras etapas de la pintura, utilizando un bloqueo monocromatico que permite aplicar veladuras de color puro sobre una base gris tenue. El resultado son pinturas mas sofisticadas y sutiles. Ademas, su enfoque de vivir el momento integra la imprevisibilidad de la acuarela como parte del proceso, dando como resultado una pintura con intensidad, espontaneidad y belleza. Incluye: Practicas esenciales de estudio, Materiales y herramientas, Exploracion del tema, La importancia del dibujo, Tecnicas de acuarela, Consideracion del valor, Incorporacion del color y Como superar los desafios de la acuarela. Profusamente ilustrado, el libro presenta mas de 100 acuarelas luminosas y emotivas de Robinson. Obras de maestros de la acuarela del pasado y del presente, incluidos John James Audubon, Henry Casselli, Thomas Eakins, Winslow Homer, Michael Lowery, John Singer Sargent y Stephen Scott Young; 8 demostraciones detalladas de pintura paso a paso; tablas de colores;

Durante los acontecimientos que tenían lugar en París en los famosos días de Mayo del 68, Carlos León se encontraba prestando el llamado servicio militar obligatorio. Tenía veinte años y acababa de tomar la primera decision importante de su vida: abandonar los estudios de Medicina, que habia comenzado a cursar en la Universidad de Valladolid, para entregarse a su recien descubierta vocacion de pintor.En otoño de 1972 el joven artista marcho a Paris. El dia de su llegada a la capital francesa, la visita a la exposicion de Barnett Newman que tenia lugar entonces en el Grand Palais, constituyo para el un autentico hapax llamado a orientar su incipiente trayectoria de modo determinante.Desde entonces no ha dejado nunca de pintar ni, a veces, de escribir.

Itàlia ha esdevingut, des de fa segles, la segona llar de la Mare de Déu de Montserrat. I no sols pel gran nombre de localitats on és present, sinó també, per tots aquells llocs que se l’han fet pròp

Toda editorial tiene sus autoras fetiche, esas que sabes que no te van a defraudar cuando ves su nuevo trabajo. Este es el caso de Andrea Galaxina y su increíble experiencia dentro del mundo fanzinero de este pais. Con esta publicacion pretendemos recopilar, en un solo libro, llamemosle fanzine gordo, la obra y pensamiento de Andrea Galaxina a lo largo de los ultimos veinte años, donde ha usado el fanzine como una herramienta para contar cosas y explicar el mundo que ella misma no terminaba de comprender.El fanzine ha servido, para muchas mujeres, como espacio de socializacion y de construccion de identidades, para reafirmarse, empoderarse y para poder hablar de cuestiones dificiles.

A stunning celebration of bold colour design in our homes Many of us are too afraid to introduce bold use of colour into our clean white homes Yet colour is an essential part of the human existence and to life on Earth in general Colour inspires Colour enhances Colour connects Featuring stunning full colour photography this is the ultimate guide to creating rooms full of personality through use of calming blues vivid yellows energising reds and beyond

¿Y si el estilo no se encuentra, sino que se construye collage a collage? Este libro reúne 30 retos creativos que te invitan a cortar, pegar y mirar de otra manera. A través de propuestas lúdicas y poeticas, vas a experimentar con tecnicas, formatos y emociones para descubrir tu propia voz visual. No necesitas experiencia previa, solo curiosidad y ganas de explorar. Cada pagina es una puerta. Cada ejercicio, una pista. Y al final, no solo tendras una coleccion de collages, tendras tambien una nueva forma de ver y crear. ¡Larga vida al collage!

* Una caja que abre la puerta al vasto mundo de los pigmentos, perfecta para quienes aman el color en todas sus dimensiones: técnica, histórica y artística. * Cada una de las 52 tarjetas presenta en

* Una interacción entre dibujo y fotografía que ilustra la relación entre el aspecto superficial de la forma humana y las complejidades de su estructura subyacente. * Lecciones prácticas de dibujo pa