Libros de Bellas Artes, página 20 de 77

Todas las instrucciones y la inspiración que necesitas están dentro de sus páginas, tanto si quieres dominar el medio como si deseas mejorar tus habilidades. Sigue a estos cuatro artistas de renombre que te guiarán paso a paso por una henorme variedad de proyectos con instrucciones claras y fáciles.

En Pintura al aire libre para artistas, la premiada artista y prestigiosa profesora de pintura Aimee Erickson le da las claves para aprender a capturar una gran variedad de efectos de iluminación y le ayuda a perfeccionar sus tecnicas de pintura al aire libre con ejercicios practicos. El libro se divide en los siguientes apartados:Materiales y equipo. Obtenga una vision general de todo lo que tiene a su disposicion para no poner limites a su creatividad.Composicion y valor. Explore los efectos de la proporcion, el color, el valor, las lineas, los contornos, la forma y la textura.Color. Analice como los conocimientos y la intencion, la paleta de colores y lo que ve (su perspectiva) se turnan para llevar las riendas del juego cromatico, inventarse reglas y encontrar soluciones.Efectos de iluminacion. Aprenda como las condiciones ambientales (cuanta luz hay y si esta es tenue, difusa, dorada, intensa, palida o mortecina) influyen en todo lo que vemos y en nuestra forma de pintarlo.Diseño e idea visual. Descubra estrategias para desarrollar una idea visual, desde crear una serie de estudios hasta trabajar con la camara de fotos o improvisar.

El acrílico es sin duda el medio pictórico más versátil de cuantos existen, no en vano es capaz de imitar con excelentes resultados cualquier otro medio, textura o efecto plástico. En manos de un artista profesional, se convierte en un poderoso instrumento que se adapta a cualquier tecnica y estilo, avalado por su facil manejo, una gran pureza de colores y un rapido secado. Por estas razones, muchos principiantes eligen el acrilico para familiarizarse y disfrutar con este medio, explicado a partir de ejercicios didacticos, trucos basicos y consejos practicos.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la tecnica de la pintura acrílica. Sus brillantes colores, su versatilidad (pues puede trabajarse a partir de aguadas semejantes a la acuarela o con empastes densos y opacos que recuerdan la tecnica del oleo), y su rapido secado son algunas de las caracteristicas que han convertido este material en el preferido por muchos artistas actuales e ilustradores. Con este libro el lector podra resolver cualquier cuestion tecnica referente a los acrilicos, gracias a textos breves refrendados por numerosos pasos a paso, indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar las dificultades que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicio. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para iniciarse en este apasionante procedimiento.

Aprenda cómo usar y disfrutar de este maravilloso y versátil medio de pintar con la ayuda de este claro y práctico manual. Más de 100 demostraciones que paso a paso le enseñan cómo pintar variados motivos: paisajes, retratos y naturalezas muertas. Conozca las herramientas, los materiales y las técnicas, elabore su propia paleta básica, estudie la obra de artistas consagrados.

La pintura abstracta representa la expresión pura de la subjetividad y del universo interior del artista. Recrea un mundo plástico, ajeno a la realidad, donde las formas, los colores, la luz y la co

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la tecnica de la pintura a la acuarela. Su inmediatez, brillo y delicadeza cromática, unido a su facilidad de transporte, son algunas de las causas que han convertido la acuarela en uno de los procedimientos preferidos para realizar notas de color y pintar al aire libre. Cierto es que la dificultad de la tecnica de la acuarela impone respeto a muchos artistas principiantes. Sin embargo, con esta guia el lector podra comprobar que basta con conocer unos cuantos trucos basicos para lograr un resultado gratificante; aprendera a pintar motivos sencillos con la ayuda de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, pruebas de color, indicaciones, consejos y efectos que le ayudaran a solucionar cualquier dificultad que tenga durante el desarrollo de los ejercicios. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para iniciarse en este apasionante procedimiento.

Dana combina el hermoso arte de la acuarela y la relajante técnica de la observación natural. Y guía paso a paso a sus lectores para que puedan aprender y realizar sus propias obras de arte. El libro incluye 50 proyectos artisticos de tematica natural, tales como una pluma, un zorro, una mariposa, una flor silvestre, una seta, un abejorro, un buho o una cabaña, junto a sus correspondientes ilustraciones de referencia. No obstante, cada uno de ellos presenta un nuevo reto para conocer a fondo la tecnica y la teoria del color, de tal modo que cada uno pueda integrar el conocimiento aprendido en sus propias creaciones.El libro esta impreso en papel de acuarela de gran calidad para facilitar la tarea tutorial y obtener los mejores resultados. Ademas, las paginas estan perforadas con el objetivo de que al terminar la tarea se puedan colgar en la pared. Si bien los consejos del libro pretenden introducir a los que no conocen la tecnica, tambien mejoraran las habilidades de los artistas consumados. Y es que la autora nos transmite en esta obra su entusiasmo para ver y sentir lo que nos rodea, lo que lo convierte en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuan rudimentarias sean sus conocimientos artisticos.

Tanto los principiantes como los artistas profesionales siempre se han sentido atraídos por la belleza y la espontaneidad de la acuarela. En este libro encontrarás todas las instrucciones y la inspiración necesaria para dominar el medio o mejorar tus dotes de pintor. Cuatro artistas de renombre te guían a través de magníficos proyectos acuarelísticos, ofreciéndote instrucciones progresivas y muy fáciles de seguir, además de una amplia variedad de claves y trucos.

Esta obra, realizada por y para acuarelistas, cualquiera que sea su grado de experiencia, desde el principiante al pintor curtido, ofrece explicaciones detalladas de los materiales, las técnicas y procedimientos esenciales de la pintura a la acuarela. Su contenido está orientado fundamentalmente hacia la práctica, donde tienen cabida todos los temas del acuarelista y un amplio abanico de estilos e interpretaciones. Este es un libro realizado desde el apego a la "magia" de la acuarela, a las mil y una astucias que encierra este procedimiento, y desde la admiración a quienes lo practican, que nos descubren nuevas formas de expresión en un campo cuyas posibilidades parecen no tener fin. En definitiva, un libro que abre de par en par las puertas de la acuarela sin escatimar detalles para todo aquel que desee aprender y profundizar en la acuarela, un mundo aparte en el universo de la pintura.

Conoces a la chica que está en la portada de este libro? Es Angelica Kauffmann, que fue una pintora famosísima en el siglo XVIII. ¿Te suena su nombre? ¿Y los de Sofonisba Anguissola, Ángeles Santos, Artemisia Gentileschi, Tamara de Lempicka, Lluïsa Vidal, Berthe Morisot, Frida Khalo...? ¿Sabes que la mitad de las manos pintadas en las cuevas prehistóricas fueron hechas por mujeres? Qué sorpresa, ¿verdad? Se habla muy poco de las mujeres artistas, pero eso no quiere decir que no existieran. Lo cierto es que hubo muchas y muy importantes. Aquí podrías conocer las vidas apasionantes y los preciosos autorretratos de 25 de ellas. Podrás disfrutar de sus aventuras y de su arte y luego, si quieres, investigar sobre sus obras y el tiempo en que vivieron. Te propongo un juego: inspírate en sus cuadros y conviértete tú también en pintora o pintor haciendo tu propio autorretrato. ¡Seguro que te sale muy bine!

Recorre la trayectoria, vivencias e ideas del artista Antonio Hervás Amezcua a través de una serie de siete conversaciones con el poeta y humanista Carles Duarte; dos grandes personalidades vinculadas por proyectos, amistad y una sensibilidad compartida.Es un lienzo valiente y generoso, que se atreve a desvelar con honestidad las incognitas de la vida creativa, exponiendo, para lograrlo, en primera persona, la propia trayectoria. Este recorrido no habria sido posible sin la generosidad e implicacion de Antonio Hervas y Carles Duarte.

En los escritos, surgidos un tanto al albur de la ocasión, van apareciendo personajes y lugares tan variados como Manet, Velazquez, Breton, Carlos Franco, Baudelaire, Picasso, Bonnard, Gutiérrez Solana, Freud, Giacometti, Jaime Lorente, Marquet, Juan Navarro Baldeweg, Matisse, Blinky Palermo, Seurat, Gomez de la Serna o Kandinsky, entre otros cientos, ocupando territorios tan ajenos como el Museo del Prado y Liliput, el Rastro y la Bauhaus. Entre todos ellos, sin embargo, se teje una trama comun que reivindica la naturaleza esencialmente carnal de la experiencia artistica.

Auténtica maravilla inspiracional basada en la naturaleza, este manual de pintura contiene 20 proyectos prácticos que te ayudarán a encontrartu propio estilo, reforzar la confi anza en tu capacidad creativa, dominar el uso del color y dar vida a un buen numero de motivos naturales.A partir del momento en el que te decidas a crear, Gemma Koomen te adentrara en las bases de la pintura de la naturaleza, desde el esbozoinicial hasta los ultimos detalles, proporcionandote numerosos consejos y trucos que te permitiran perfeccionar tu tecnica y ganar seguridad.Una oportunidad para desarrollar tus dotes creativas y dejar espacio para el placer de pintar los bellos tesoros que nos ofrece el mundo natural.

Esta obra le proporciona todo el asesoramiento necesario para capturar los colores y las texturas de sus frutas preferidas: limones, frutillas, peras, ciruelas, moras, manzanas, ramas de pino y muérd

Guía para crear composiciones florales con diversos materiales y técnicas. Sus clarificadoras ilustraciones permiten ponerse a pintar desde el principio.

Aquest llibre dóna a conèixer una part dels resultats de les recerques dutes a terme en el marc del projecte «Artistes, patrons i públic. Catalunya y el Mediterrani (segles XI-XV)-Magistri Cataloniae

Un viaje por la Ruta de la Seda: Éfeso, Samarkanda, Manchuria son lugares conocidos por sus preciosas telas y echarpes decorados con motivos florales o figuras típicamente orientales, que pueden ser reproducidos con colores actuales. Borlas y perlas darán una nota personal a los nuevos trabajos. En el libro -dirigido tanto a principiantes como a iniciados- se ofrecen trucos y consejos para obtener con total seguridad un resultado satisfactorio, todas las técnicas básicas de la pintura en seda, y fotografías y patrones para realizar el trabajo paso a paso.