Libros de Carteles, página 2 de 6

A principios de los años 80 floreció en València una subcultura que, en su viaje desde el más puro 'underground' hasta su consolidación como fenómeno de masas, acabaría originando importantes reverbe

A successful poster has an unmistakable and immediate impact. Featured here are 120 posters by some of the most popular American artists and graphic designers of the period. Will Bradley, Ben Shahn, Robert Rauschenberg, Rupert Garcia, Wes Wilson, Georgia O''Keeffe, Norman Rockwell, and the Guerilla Girls are represented, along with other, less-familiar artists.

Sheer delight for art lovers and Francophiles, this array of 220 French posters simultaneously traces the flowering of pictorial advertising art and delineates the mores of belle epoque Paris. The posters, from the collection of Marvin Shanken, publisher of the Wine Spectator, deal not only with wines and liquors, but also with changing fashions, the battle between the sexes, class aspirations, and leisure activities from cycling to tennis. Standouts include Toulouse-Lautrec''s wry observations of the passing scene; Alphonse Mucha''s art-nouveau visions; Jules Cheret''s bright, airy show-biz promotions; and works by Pierre Bonnard, Leonetto Cappiello and cat-lover Theophile Steinlen, whose surreal flights of fancy paved the way for modern advertising. Rennert, president of the distributor firm Posters Please, and author of books on Mucha and Tomi Ungerer, tells the story behind each poster. Copyright 1990 Reed Business Information, Inc. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

Arriving just in time for the 75th anniversary of the New Deal Posters for the People features nearly 500 of the best posters produced by the Works Progress Administration (WPA) during the 1930s and 1940s. As you''ll recall from high school history class the WPA employed hundreds of out-of-work artists to raise awareness about public issues and civic life. Today their posters are celebrated as iconic works of graphic design; they also provide timeless messages about the merits of hard work good parenting a clean house and personal hygiene. Posters for the People was produced by the WPA Living Archive a project started in 2002 to preserve the legacy of these images. Some of the posters have been cataloged by the Library of Congress but more than 25 percent are "new" and have never been published in book form. Complete with hundreds of beautifully reproduced images Posters for the People is essential reading for artists designers collectors of Americana and anyone interested in United States history.

Éste es el primer volumen de la nueva colección de libros de diseños decorativos, dibujos y texturas dirigidos a diseñadores. Esta primera edición, lúdica y divertida, muestra una gran variedad de figuras en accion "poppis" segun los han bautizado sus creadores, originales diseños de mascotas y personajes en vivos colores ideales para estampados, bordados y texturas, especialmente pensados para las delicias del publico infantil. Cada volumen incluye un CD-ROM gratuito con todos los diseños en formato vectorial, que se pueden usar y aplicar libremente para decorar objetos tan diversos como camisetas, zapatillas de deporte, articulos de puericultura, vestidos de muñecas, material publicitario, relojes, moviles, entre otros muchos objetos.

Seldom seen by the outside world, North Korea''s propaganda art colors the cities and countryside with vibrant images of brave soldiers, happy and well-fed peasants, and a heroic and compassionate leader. More than 250 of these posters are collected here for the first time, showing the wide range of North Korean propaganda art. Hand-painted pieces of art, these posters display the latest political slogans that are repeated in newspaper editorials, government declarations, and compulsory study sessions throughout the country. (...)

Despite the competing claims of all the 'new' modes of communication, such as radio, TV and the Internet, the poster still packs a punch. This book surveys and presents the very best posters from the last few decades, including work by such top designers as Jennifer Moria, Stefan Sagmeister, Niklaus Troxter, Rene Knip and Paul Davis. Anyone with an interest in contemporary design, typography or advertising will find this book a fascinating read.

Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba. El Tio Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imagenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro.Desde que Fidel Castro llego al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolucion: el gobierno norteamericano, con su poderio militar y la CIA a su servicio. Mi tio no se llama Sam reune por primera vez una seleccion de esas obras, en su mayoria ineditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso grafico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relacion entre Estados Unidos y Cuba.

Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba. El Tio Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imagenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro.Desde que Fidel Castro llego al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolucion: el gobierno norteamericano, con su poderio militar y la CIA a su servicio. Mi tio no se llama Sam reune por primera vez una seleccion de esas obras, en su mayoria ineditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso grafico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relacion entre Estados Unidos y Cuba.

Mexico: The land of Charm is a beautiful and fascinating visual tour of the popular universe of Mexican Vintage Prints, from the Mexican Revolution to the 1950s.\nThis stunning volume includes over 350 images from the collection of the most important and influential collectors in Mexico.\n\tThis volume gathers a surprising and engaging sampling of more than five hundred pieces of printed matter: material that circulated between the 1910s and the 1960s, with prints run of anywhere from a thousand to tens of thousands of copies. These ephemeral, utilitarian publications flooded streets, newspaper stands, bookshops, and homes, in the common aim of disseminating an idealized image of what is considered typically Mexican.\nDrawn from private collections and the holdings of museums, with no claim to completeness, the material in Mexico: The Land of Charm ranges in size from stamps to posters, and includes supports such as books, illustrated magazines, photography magazines, songbooks and musical scores, almanacs and calendars, tourist guides and maps. The result is impressive, in terms of both individual examples and the collection as a whole: these images are now a part of Mexican history.

El legado de grandes artistas mexicanos en diversos impresos de la primera mitad del siglo XX, ha quedado plasmado en esta obra alusiva a la exposición presentada en el Museo Valenciano de la Ilustracion y la Modernidad (MuVIM), en Valencia, España, durante 2010. Mexico ilustrado despliega una seleccion de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados de 1920 a 1950. Por su propuesta estetica, didactica o de propaganda politica, se muestran libros en defensa de la Revolucion, cuentos para niños, ensayos de orientacion socialista y literatura de ficcion, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificacion de una nueva vision de Mexico y los mexicanos. Destacan imagenes de Diego Rivera, Ramon Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Merida, Gabriel Fernandez Ledesma y Leopoldo Mendez, entre otros.Editado en español e ingles, con mas de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio Lopez Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relacion entre Mexico y las vanguardias artisticas, la estetica socialista, la literatura infantil, el diseño grafico y la cartografia del Mexico posrevolucionario.

El legado de grandes artistas mexicanos en diversos impresos de la primera mitad del siglo XX, ha quedado plasmado en esta obra alusiva a la exposición presentada en el Museo Valenciano de la Ilustracion y la Modernidad (MuVIM), en Valencia, España, durante 2010. Mexico ilustrado despliega una seleccion de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados de 1920 a 1950. Por su propuesta estetica, didactica o de propaganda politica, se muestran libros en defensa de la Revolucion, cuentos para niños, ensayos de orientacion socialista y literatura de ficcion, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificacion de una nueva vision de Mexico y los mexicanos. Destacan imagenes de Diego Rivera, Ramon Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Merida, Gabriel Fernandez Ledesma y Leopoldo Mendez, entre otros.Editado en español e ingles, con mas de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio Lopez Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relacion entre Mexico y las vanguardias artisticas, la estetica socialista, la literatura infantil, el diseño grafico y la cartografia del Mexico posrevolucionario.

Features the world history of men's magazines - not magazines about sports, not fashion, not hunting or fishing, or how to build a birdhouse in ten easy steps, but titillating periodicals embracing the subject of the undraped female form. A former men's magazine editor traces its developme...

Battling dangerous beasts such as ferocious lions, venomous snakes, or swarms of man-eating weasels, the hunky heroes of men's adventure magazines were frequently depicted struggling to protect themselves and especially their buxom female companions from the gruesome tragic ends that threatened their every waking moment. Whether stranded on desert islands, clashing with motorcycle gangs, or shackled in prison camps, the magazines' male and female protagonists were perpetually fighting their ways out of dangerous predicaments. To pay homage to the American periodicals of the 1950s, 60s, and 70s that "documented" such outrageous exploits, TASCHEN brings you this hefty, comprehensive guide packed full of colorful cover art, sumptuous sample spreads, and enlightening essays. With an in-depth introductory essay describing the history, culture, and artistry of men`s adventure—a.k.a. "sweat"—magazines, as well as chapter-by-chapter exploration of various subjects including the role of women and the portrayal of Nazis and Communists, this definitive study of the genre examines not only the popular appeal of the magazines but also their social and political implications. Also included are publisher listings and profiles of artists and writers, as well as an interview with Norm Eastman, one of the genre`s most important artists.