Libros de Historia y estudios de Artes Aplicadas, página 2 de 7

Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas, en la que se recogen los principios básicos de la impresión. Incluye las impresiones más creativas y diversas, que se producen en la actualidad y que ilustran todo el potencial de la impresion artistica. Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores graficos, artistas y estudiantes. Este libro es una recopilacion de algunas de las impresiones mas creativas y diversas que han elaborado algunos artistas impresores contemporaneos. Pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploracion de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinacion por el proceso de la impresion artistica y por el desarrollo de sus imagenes personales a traves de la creacion de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos metodos de trabajo. Para una mayor comodidad, los capitulos se han distribuido segun las distintas tecnicas de impresion. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado analisis de los metodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa seccion de informacion util con una lista de proveedores, talleres y estudios.

Una introducción al uso de la luz y la iluminación por parte de estudiantes y artistas. La primera obra que analiza cómo puede usarse la luz para crear efectos realistas y fantásticos en una amplia variedad de medios visuales. Una fuente de referencia indispensable para dibujantes de animacion, ilustradores digitales, pintores, interioristas y artistas que trabajen en cualquier medio. La primera parte del libro informa sobre las propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, las sombras, la interaccion de la luz sobre diferentes tipos de superficie y sus reflejos, asi como la transparencia, la translucidez y los efectos de la luz sobre el color. En la segunda parte, el autor analiza a las personas y sus entornos, y explica detalladamente como observar los efectos de la luz para crear imagenes realistas. En la ultima parte se analiza el uso creativo de la luz en la composicion y el diseño con el objeto de crear ambientes determinados. Incluye pequeños ejercicios en los que se ilustran las principales tecnicas referenciadas, asi como centenares de diagramas, ilustraciones, capturas de pantalla y fotogramas. Un libro imprescindible tanto para estudiantes como para aficionados a cualquier disciplina artistica.

El bordado folclórico de China es una manifestación artesanal que cumple dos funciones: uso práctico y disfrute artístico. Los artículos bordados no solo exhiben hermosos motivos de excelente manufactura, llenos de colorido y alto valor decorativo, sino que tienen la difícil tarea de transmitir la cultura y el espíritu tradicionales de la nación china.

Exposición realizada para conmemorar el cuarto centenario de la Embajada Keichô, reviviendo uno de los acontecimientos más singulares del reinado de Felipe III, el viaje del samurai Hasekura Tsunenag