Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 14 de 38

Edición de tapa dura.

Los más de cien alfabetos, desde el siglo XV hasta finales del siglo XIX, que se recogen en este libro, presentan letras decoradas con figuras fantásticas y animales quiméricos, personajes históricos y escenas mitologicas, paisajes soñados y arquitecturas misteriosas. Entre los alfabetos que reune este libro se presentan ejemplos de artistas y grafistas como Lucas Cranach, Hans Holbein, Piranese, Giuseppe Mitelli, etc. Encuadernacion: Rustica.

El camino del artista es una obra estimulante. Sobre el principio básico de que la expresión creativa es un elemento natural de la vida, Julia Cameron ofrece aquí un programa de doce semanas que le permitirá recuperar su creatividad superando distintos bloqueos: limitaciones, autosabotaje, celos, adicciones y otras fuerzas inhibitorias. Este libro es único en tres sentidos: * Explica en términos accesibles cómo incrementar el poder de conectar la creatividad humana con las energías creativas del universo * Vincula la creatividad con el crecimiento personal y, en cada una de las doce semanas del curso, indica cómo superar distintas barreras que obstaculizan el acceso a la autoconfianza y la productividad * Considera la capacidad creativa como algo que puede aprenderse y, para ello guía al lector con una variedad de efectivos ejercicios y actividades que estimulan la imaginación y facilitan la concepción de nuevas ideas

Seguramente ninguna flor ha recibido tanta atencion como el tulipan. Tanto se ha escrito sobre el, que su historia esta ampliamente documentada…..

Un recreo para la vista, a través de casi medio centenar de mesas, que van desde grandes conjuntos de efecto teatral y suntuoso hasta inspiradoras mesas íntimas y sugerentes.Un recorrido a lo largo de la historia de las artes decorativas: destacadas vajillas de porcelana, (Wedgwood, Vista Alegre, Sevres, Satsuma); piezas de cristal y vidrio de manufacturas (Baccarat, Bohemia, Murano, La Granja); obras de orfebres relevantes (Asprey, Jacobsen, Tiffany); encajes y textiles (Camariñas, Bruselas, Fortuny); y piezas de produccion contemporanea, que dan variedad y frescura alas composiciones.Una explosion de color, variedad y analisis compositivo, que hace que este libro seaun disfrute y una importante fuente de conocimientos, al ir acompañado de datos historicos de interes, de anecdotas acerca de las diferentes piezas y de comentarios sobre la evolucion del arte de la mesa.

Desde los experimentos tempranos con la videoinstalacion en los 90, hasta la huella creciente de la interfaz digital en el arte interactivo, los medios artisticos digitales no han cesado de florecer en las ultimas decadas y se han situado en un espacio central en la reflexion sobre el arte y la imagen en el mundo contemporaneo. A traves de un profundo dialogo con el pensamiento frances (Marin, Lyotard, Derrida o Deleuze) y de una atencion a ciertas exposiciones y eventos fundamentales de los ultimos años, Timothy Murray analiza con brillantez algu nas obras centrales del arte de los nuevos medios y replantea la manera de entender la performance, la subjetividad y la ar chivistica en el contexto actual del biopoder. Pero sobre tocg demuestra la importancia de congregar en el analisis cultura los medios conjuntos de la filosoria y la practica artistica. A esto es a lo que se refiere en ultima instancia el titulo Medium Philoso phicum, a la necesaria tarea de pensar el arte tecnologicamente.