Libros de Historia y estudios de Bellas Artes

No es extraño que al escuchar la palabra anticuario frunzamos el ceño y nos llevemos la mano a la cartera. Nos vienen a la mente imágenes de establecimientos vetustos llenos de polvo, en los que los objetos se amontonan como las ruinas que ha dejado la Historia. Y el anticuario, testigo privilegiado de interiores de las casas, pero tambien de las miserias humanas, negociante astuto y custodio de fondos de procedencia desconocida, no deja de ser una figura oscura y un tanto enigmatica. En la imaginacion popular, su oficio se asocia antes al cambalache de objetos que al valor de los objetos en si. Se pasa por alto que, si los anticuarios no mediaran en su conservacion, muchos de ellos se perderian para siempre. Sospechoso de ser complice cuando no perpetrador de robos, estafas y expolios, reina un gran silencio respecto a su papel como descubridor y restaurador. Porque si bien es cierto que el anticuario se gana la vida con el comercio, no lo es menos que el verdadero anticuario, aquel que se ha forjado entrenando el ojo para saber si una pieza tiene valor, es tambien una suerte de connaisseur. En estos trece episodios en los que algunos lectores se reconoceran, Artur Ramon, anticuario por herencia y por formacion, aparta la cortina y nos invita a entrar en un mundo que comercia con lo superfluo pero que es tambien depositario de una idea de belleza que nos recuerda la tendencia de nuestra sociedad a confundir el arte con el lujo.

Los libros ilustrados infantiles son los primeros con los que todos entramos en contacto, y suponen un sector importante, dinámico y en constante evolución dentro de la industria editorial. ¿Qué se necesita para que un libro infantil ilustrado tenga buena acogida? En este volumen no solo se analiza la historia y la evolucion del libro ilustrado, sino tambien todos los aspectos de este tipo de publicaciones: desde la formacion hasta la interaccion entre palabras e imagenes en una pagina, desde el uso de viejos y nuevos metodos de impresion hasta el proceso editorial y las exigencias de esta industria en el siglo xxi.Actualmente, el libro ilustrado se define por su uso particular de imagenes secuenciales, por lo general asociadas a un pequeño numero de palabras, para transmitir un significado. Al contrario que el libro ilustrado tradicional, en el que las imagenes realzan, decoran y amplifican, en el libro ilustrado actual el texto visual asume casi toda la responsabilidad narrativa.

Nueva edición del libro de Navarro Lizandra, que actualiza sustancialmente la anterior. Una guía para aquellas personas que necesitan plasmar una idea formal en una forma real, destinada, sobre todo, a quien comience a adentrarse en el mundo de la configuracion tridimensional, independientemente del tipo de formacion y del nivel que posea. Aunque los capitulos se desarrollan en una sucesion intencionada, el lector/a tiene la posibilidad de adentrarse en el tema que le interese. Una obra elaborada pensando en el ideal que pueda servir para despertar la curiosidad sobre las posibilidades de dar forma a cualquier cosa. Incluye numerosos ejemplos practicos de aplicacion profusamente ilustrados para resolver problemas concretos.

La conmovedora historia de un vigilante de museo que encuentra consuelo y significado en su día a día entre los pasillos del Museo Metropolitano de Arte. Una obra imprescindible para los amantes del arte.Millones de personas suben cada año la gran escalinata de marmol para visitar el Museo Metropolitano de Arte, pero solo una privilegiada minoria tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos: son los vigilantes, que deambulan discretamente en trajes azul marino, con un ojo atento al tesoro de 185.000 metros cuadrados. Absorto en el inicio de su glamorosa carrera en The New Yorker, Patrick Bringley nunca imagino que acabaria siendo uno de ellos. Todo cambio cuando a su hermano mayor le diagnosticaron un cancer terminal, momento en el cual sintio la imperiosa necesidad de alejarse del bullicio cotidiano. Asi, dejo el semanal y busco consuelo en el lugar mas bello que conocia. Para su sorpresa, y para deleite del lector, este refugio se convirtio en su segundo hogar durante una decada. Lo seguimos mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerias, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu: las obras de arte y sus creadores, y la vivida subcultura de los vigilantes del museo un magnifico mosaico de artistas, musicos, operarios incondicionales, inmigrantes, bromistas y soñadores . Conforme se fortalecen sus vinculos con sus colegas y con el arte, llega a comprender lo afortunado que es al vivir entre las paredes de ese pequeño universo que tanto se asemeja a las mejores facetas de nuestro mundo, al que regresa con gratitud de manera gradual.Toda la belleza del mundo es un retrato sorprendente e inspirador de un magnifico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, escrito por uno de sus mas intimos observadores.

Una guía para aprender a observar tu entorno a través del dibujo y la pinturaDibujar y pintar son habilidades que cualquier persona interesada y dispuesta a dedicarle tiempo puede desarrollar. Más alla de la perfeccion tecnica, el objetivo de un cuaderno de campo es disfrutar de un proceso creativo profundamente personal, explorando y registrando el entorno con una mirada propia. Esta guia practica te enseñara a crear tu cuaderno de campo en entornos naturales, urbanos y museisticos. Encontraras consejos sobre los materiales y las tecnicas adecuadas para realizar apuntes y bocetos del natural. Ademas, incluye ejercicios que te ayudaran a educar tu mirada para conectar con tu entorno de una forma mas profunda.

En New York is the thing, Patricia Bolaños nos lleva de paseo por la vida de diez personajes únicos, que aunque no muy frecuentados, son indispensables para entender el Nueva York de hoy en dia. A traves de su mirada atenta y sus ingeniosas ilustraciones, Bolaños nos descubre rincones llenos de anecdotas de la mano de sus personajes: Robert Mapplerthorpe, Truman Capote, Spike Lee, Nora Ephron, Bill Cunningham, Iris Apfel, Diana Vreeland, Edie Sedwick, Marsha P. Johnson, Pauline Kael. Una fascinante guia emocional, entre la memoria y la mitomania, que hace respirar Nueva York como uno mas de los protagonistas que se pasean por el libro.Patricia Bolaños es ilustradora y cuentista afincada en Brooklyn. Ha publicado en Vanity Fair, Harper's Bazaar, El Pais Semanal, entre otros.Textos e ilustraciones de Patricia Bolaños

A researched study on art s most fundamental themes Colour and Light bridges the gap between abstract theory and practical knowledge

Decorate your world in the style of beloved home goods designer and New York Times bestselling author John Derian with this 320 page sticker book featuring fantastic images of flora and fauna adapted from his acclaimed John Derian Picture Book

El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japon y el arte de la caligrafia, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligrafica libre y expresiva, entendida como iniciacion al shod? o camino de la escritura; un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a traves del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonia. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repeticion todas las silabas del hiragana.

EL SENTIDO DE LA ESCULTURA es un libro del autor DAVID BESTUE editado por FUNDACIO JOAN MIRO. EL SENTIDO DE LA ESCULTURA tiene un código de ISBN 978-84-16411-57-3 y consta de 256 Páginas.

En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta. Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a traves de simples pinceladas e instrucciones paso a paso.Seas principiante o avanzado, este libro es una introduccion perfecta a la acuarela y a la composicion de color, ademas de una oportunidad para descubrir tus habilidades artisticas a traves de ilustraciones llenas de viveza y color.

La caricatura ha estado durante muchos años ligada a la crítica teatral. A alguien se le ocurrió que, junto al texto que reseña los estrenos, debería de ir una ilustración que captara el espíritu de la representacion, la ilustracion de una escena de la o

Este manual fundamental para abordar la asignatura de Técnicas y medios artísticos que se imparten en los grados y postgrados de Historia del arte nos acerca a la inevitable e indispensable unión e interaccion que existe en la practica del arte entre tecnica, proceso y resultado.Conocer el aspecto material de una obra es fundamental. Los estudios sobre las tecnicas y los materiales adoptan hoy un enfoque riguroso basado en analisis fisicos y cientificos. En la obra fisica, en la materia, esta representada toda una cultura. El estudio de los procedimientos materiales nos ofrece valiosos conocimientos sobre la habilidad para manejar y transformar estas sustancias, lo que, a su vez, permite rastrear procesos economicos, sociales y comerciales, asi como aspectos esenciales de la historia cultural.

Este libro es un enfoque práctico y divertido del arte del collage. La creativa artista Bee Shay propone 52 proyectos de collage en los que se alternan diversas técnicas, con el fin de que tanto artistas como aficionados practiquen tecnicas de composicion a traves del juego y la experimentacion. No se trata de crear en busca de la perfeccion, sino de ir adquiriendo habilidades en la tecnica del collage, explorary disfrutar del proceso de aprender en el convencimiento de que lo esencial no es tanto el objetivo como el camino que recorremos para llegar a el.

Desde el amanecer de los tiempos, desde Adán y Eva, todos los artistas de cualquier época —fueran egipcios, griegos y romanos de la Antigüedad o nombres famosos más recientes como Rembrandt, Courbet,

El libro que tiene entre las manos es una invitación a conocer, a modo de introducción, la extensa y original producción y la personalidad de Manolo Prieto, diseñador andaluz del siglo XX.

Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de laspedagogías artísticas y en la propia noción de «creativ

Tejidos y Bordados Populares Españoles traslada al lector al hogar español de los siglos XVII al XVIII, mostrando una de las actividades más comunes entre las clases populares: el bordado. A través de la Historiadora del Arte Mildred Stapley Byne (18751941), miembro de la Sociedad Hispanica de America y experta en este tipo de artesania, nos lleva a traves de la historia del bordado español, remontando sus origenes a la ocupacion arabe de la peninsula. Tradicionalmente, el bordado era realizado por las mujeres de los hogares mas humildes y sin una finalidad artistica o estetica; en ese punto radica su gran valor y la importancia de su conservacion y documentacion. Este libro pone en valor esa labor, registrando una gran cantidad de ejemplos de tejidos y bordados, tecnicas utilizadas, materiales o estilos, finalizando con un gran muestrario fotografico de piezas originales. Sin duda, una gran obra que pone en valor tanto una artesania olvidada por muchos, y realza las labores que tantas mujeres realizaron a lo largo de los años.

«Mujeres, arte y patrimonio» es el fruto de la colaboración de un amplio elenco de especialistas que ofrecen, desde una perspectiva multifocal y diacrónica, su particular análisis, tan inquisitivo y

Este libro es el manual más completo sobre la tecnica de grabado xilográfico japones o mokuhanga: obra imprescindible para los artistas de artes gráficas y para los amantes del arte de la estampa japonesa. Ilustrada con mas de doscientas paginas a todo color, en ella ha participado David Almazan y han colaborado el maestro Hidehiko Gotou y Awagami Factory. Una guia paso a paso desde el diseño a la estampa que incluye esquemas, videos practicos enlazados con codigos QR, listados de proveedores& x02026;