Libros de Historia y estudios de Bellas Artes

Nueva edición del libro de Navarro Lizandra, que actualiza sustancialmente la anterior. Una guía para aquellas personas que necesitan plasmar una idea formal en una forma real, destinada, sobre todo, a quien comience a adentrarse en el mundo de la configuracion tridimensional, independientemente del tipo de formacion y del nivel que posea. Aunque los capitulos se desarrollan en una sucesion intencionada, el lector/a tiene la posibilidad de adentrarse en el tema que le interese. Una obra elaborada pensando en el ideal que pueda servir para despertar la curiosidad sobre las posibilidades de dar forma a cualquier cosa. Incluye numerosos ejemplos practicos de aplicacion profusamente ilustrados para resolver problemas concretos.

En New York is the thing, Patricia Bolaños nos lleva de paseo por la vida de diez personajes únicos, que aunque no muy frecuentados, son indispensables para entender el Nueva York de hoy en dia. A traves de su mirada atenta y sus ingeniosas ilustraciones, Bolaños nos descubre rincones llenos de anecdotas de la mano de sus personajes: Robert Mapplerthorpe, Truman Capote, Spike Lee, Nora Ephron, Bill Cunningham, Iris Apfel, Diana Vreeland, Edie Sedwick, Marsha P. Johnson, Pauline Kael. Una fascinante guia emocional, entre la memoria y la mitomania, que hace respirar Nueva York como uno mas de los protagonistas que se pasean por el libro.Patricia Bolaños es ilustradora y cuentista afincada en Brooklyn. Ha publicado en Vanity Fair, Harper's Bazaar, El Pais Semanal, entre otros.Textos e ilustraciones de Patricia Bolaños

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnos en un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a traves de las formas y la simbologia de la geometria sagrada. ? Descubre los fundamentos de la geometria sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas. ? Conoce los materiales, tecnicas y aspectos esenciales del dibujo tecnico que te permitiran crear figuras basicas llenas de simbolismo: el circulo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano... ? Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a traves de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatron o el anillo.

En este manual aprenderás la técnica milenaria de masaje que cada vez está más de moda. Es una técnica holística muy solicitada en centros de estética y se llama maderoterapia. La maderoterapia se usa para equilibrar la energia, embellecer y reafirmar el cuerpo. Aqui encontraras el metodo de principio a fin, explicado con detalle y acompañado de fotografias a todo color. El manual es de facil lectura y contiene una buena variedad de protocolos, tanto para indicaciones esteticas como para indicaciones terapeuticas. Aprenderas anatomia del cuerpo humano, tecnicas de masaje, tipos de aceites esenciales y como debes usar los diferentes utensilios de maderoterapia en aplicaciones corporales y faciales. El metodo Terapex es ideal para comenzar con la maderoterapia.

«El galerista no escribe. Es un acuerdo tácito.Sí debe hacerlo el crítico, el comisario, elartista, el director de museo, el coleccionistay hasta el que enmarca. El galerista, no».Así empieza esta hi

Este libro, que destaca por su equilibrada combinación de la perspectiva histórica y la técnica, ofrece una primera aproximación a las circunstancias concretas y materiales en las que surgen las llamadas "obras de arte mobiliar". Se tienen en cuenta los nexos con la historia de la tecnologia y de la ciencia. No es una obra de preceptiva sino que se centra en la dinamica creativa y no olvida los problemas de la restauracion y la conservacion. Se divide en dos partes dedicadas a la figuracion tridimensional y a la plana; en la primera se estudian escultura, gliptica, ceramica, vidrio, metales, esmalte, ebanisteria y diseño industrial; en la segunda, dibujo, grabado, pintura, mosaico, incrustacion, vidriera y tejidos.

Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de laspedagogías artísticas y en la propia noción de «creativ

Los libros ilustrados infantiles son los primeros con los que todos entramos en contacto, y suponen un sector importante, dinámico y en constante evolución dentro de la industria editorial. ¿Qué se necesita para que un libro infantil ilustrado tenga buena acogida? En este volumen no solo se analiza la historia y la evolucion del libro ilustrado, sino tambien todos los aspectos de este tipo de publicaciones: desde la formacion hasta la interaccion entre palabras e imagenes en una pagina, desde el uso de viejos y nuevos metodos de impresion hasta el proceso editorial y las exigencias de esta industria en el siglo xxi.Actualmente, el libro ilustrado se define por su uso particular de imagenes secuenciales, por lo general asociadas a un pequeño numero de palabras, para transmitir un significado. Al contrario que el libro ilustrado tradicional, en el que las imagenes realzan, decoran y amplifican, en el libro ilustrado actual el texto visual asume casi toda la responsabilidad narrativa.

Descubra un mundo de ideas decorativas con este muestrario, en el que encontrará los diseños ornamentales y los patrones más elegantes de la historia.The World of Ornament reúne las dos mayores colecciones enciclopedicas de ornamentos del siglo XIX: Los volumenes 1 y 2 de LOrnement polychrome de Auguste Racinet (1875-1888) y LOrnement des tissus de Auguste Dupont-Auberville (1877), que juntos constituyen un esplendido libro de referencia que abarca ornamentos de joyeria, azulejos, vitrales, manuscritos iluminados, tejidos y ceramicas. Esta compilacion de culturas y esteticas, que reune diseños clasicos egipcios, griegos, romanos, etruscos, asiaticos, de Oriente Medio y europeos, desde la epoca medieval hasta el siglo XIX, seran una importante fuente de inspiracion para artistas, historiadores, diseñadores y patronistas, y para todo aquel dedicado a crear diseños impactantes y decorativos.

"Inmersos en una sociedad obsesionada por la inmediatez y el progreso tecnológico de la comunicación visual, pocas veces nos detenemos a considerar lo que debe esta cultura al remoto imaginario de los hombres y mujeres medievales. La distancia temporal y mental que nos separa, junto con el trato peyorativo que reciben de los discursos de la contemporaneidad, generan una impresion parcial e idealizada que ensombrece sus brillantes visiones, mientras ocultan la multitud de aspectos que se pretenden encerrar en el terminoEdad Media. Son visiones humanas que nos lega un pasado mermado por la perdida, la destruccion, la musealizacion de objetos y la manipulacion de significados al dictado de los intereses de cada momento historico. Ello dificulta la tarea de comprender el sentido de esas imagenesen-cuerpadasen lo que hoy se denominaobras de arte: desde la pagina del manuscrito a la proyeccion urbana del monumento; desde Santa Fe de Conques a la Portada Rica del Estudio de SalamancaImagenes de medios, estilos y periodos diferentes enraizadas en las practicas medievales. A esta situacion de perplejidad y equivoco frente al pasado responde la presente revision de argumentos convencionales: una mirada reflexiva y critica frente a lo que se considera historia del arte, desde el punto de vista de la imagen, para calibrar su poder como modo y medio de derrocar y revocar historia e ideologia en una sociedad, como la de hoy, caracterizada por un pensamiento eminentemente visual. Lucia Lahoz es catedratica del Departamento de Historia del Arte-Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Sus lineas de investigacion se centran en el periodo medieval, con especial atencion en los estudios visuales y culturalesimagen, memoria y discurso, estudios de genero, religiosidad, marginacion e historia de la Universidad. Ademas, es miembro del IEMYR."

La segunda edición de este manual desarrolla la evolución de la construcción historiográfica de la obra de arte y las relaciones existentes entre la obra de arte, su interpretación y la historiografía artistica ya que la obra de arte es siempre el resultado de una fabricacion intelectual que esta mediada por la presencia de un discurso interpretativo.El libro en su desarrollo expone de manera pormenorizada los aspectos que condicionan esas interpretaciones y tambien su evolucion en el tiempo; tanto los artisticos desde un punto de vista estrictamente conceptual, como los referidos al momento historico, sociales, politicos o religiosos que participan igualmente en esa interpretacion diversificada de la obra de arte.La Historia del Arte ha de considerarse no solo como la historia de las obras de arte sino tambien la historia de las formas historicas de interpretar esos objetos

Sal de la galería y emprende un viaje hacia las prácticas y procesos de los artistas, en sus estudios, para saber cómo se hace el gran arte. Este libro repasa obras artísticas de renombre de todas las epocas y de todo el mundo, y analiza los descubrimientos e inventos que permitieron a los artistas explorar diferentes formas de crear. Desde la pintura al oleo, el pastel y el lapiz, hasta la perspectiva, el collage y los espacios inmersivos, cada capitulo se dedica a una obra de arte que ilustra la maestria y el uso innovador de un material o metodo, presentado como la pieza central de una capsula historica. La informacion contenida en el presente libro mejora la experiencia de contemplar grandes obras de arte, planteando una intrigante y sencilla pregunta: ¿como se hicieron estas obras?