Historia, memoria, vivencias, películas, amores, familia, fracasos y exitos, Cannes, Berlín, Yugoslavia, Serbia y la música. Escrito con la energía que caracteriza su obra, estas páginas son el apasionante repaso de una vida en marcha y una apuesta por el futuro. Sin duda, la mejor forma de acercarse a uno de los mas brillantes directores de cine de las ultimas decadas."El hombre tiende a olvidar, y con el paso del tiempo el olvido se ha convertido en un arte fundamental de la especie humana. Si el olvido, ese gran señor, no atenuara los pensamientos apasionados, los convirtiera en razonables y los ordenara, nuestro cerebro seria un simple contenedor. Sin el olvido, ¿podriamos dirigir la mirada al futuro? ¿Que pasaria si sintieramos que de nuestra alma no deja de manar sufrimiento, si el olvido no cubriera los duros momentosde nuestra vida como las nubes ocultan el sol? Seria imposible sobrevivir"."Los tamborileros del capitalismo liberal nos han invitado a que dejemos de lado todo apego a nuestra cultura y nuestra identidad y que nos dejemos arrastrar por el torbellino de la revolucion tecnologica, que supuestamente canaliza el curso de nuestro destino y convierte el mercado en el regulador de nuestros procesos vitales" (Emir Kusturica).Web: http://kustu.comFilmografia- Mara

El escritor Tony Jiménez regresa al universo de Stephen King para ofrecernos el segundo volumen de su amplio estudio sobre la vida y obra del genio de la literatura de terror contemporánea. “¡Todos

El legendario —e incombustible a sus 97 años— Mel Brooks resiste incólume y sigue marcando la pauta en la comedia televisiva, cinematográfica y teatral. Ahora, por primera vez, este grafómano y simpa

Con el paso de los años, John Waters se ha convertido en una de las figuras de referencia no solo del cine underground estadounidense, sino de la cultura pop en general. En su larga trayectoria, que abarca desde clasicos de la inmundicia como Multiple Maniacs, Pink Flamingos o Cosa de hembras hasta titulos mas mainstream como Hairspray o Los asesinatos de mama, el cineasta de Baltimore ha ido repitiendo una serie de obsesiones tematicas y formales que merecian ser estudiadas en un solo libro.¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habian contado es un homenaje a un director que, acompañado por una troupe de actrices y actores incondicionales&;los denominados dreamlanders como Mink Stole, Patricia Hearst, Susan Lowe y, sobre todo, la mitica Divine, forzo los limites de lo que estaba permitido ver en la gran pantalla con grandes dosis de humor, irreverencia y transgresion.Entre las autoras y autores que han querido sumarse a este tributo a John Waters se encuentran Valeria Vegas, Esty Quesada (tambien conocida como Soy una pringada), el director de cine Adrian Silvestre, los criticos de cine Javier Parra (autor de Scream Queer), Alex Mendibil y Xavi Sanchez Pons, el investigador Carlos Barea o Alex Ander, autor de la primera monografia sobre Divine.

Un gigante de nuestra cultura, un mito del cine español: abrimos los universos de Berlanga en su centenario: sus documentos, sus bromas: su mundo. Luis García-Berlanga es un gigante de la cultura española. Su cine forma parte del imaginario colectivo de un pais al que el retrato con una hondura y una gracia que han pasado a la historia. En ¡Hasta siempre, Mister Berlanga! descubrimos el mundo del creador de joyas como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, Calabuch, Placido, El verdugo o La escopeta nacional: su educacion sentimental; sus avatares en la Guerra Civil, la Division Azul, la dictadura de Franco o la Transicion; su personalidad, amigos, amores y complices; su relacion con Juan Antonio Bardem o Rafael Azcona; sus referencias culturales y vitales; las claves y peripecias de sus peliculas; su ideologia, humor, vicios, pasiones, manias y obsesiones; su arrebatadora ambiguedad o su mirada sobre España y la condicion humana.

No es éste, por descontado, el primer libro sobre Berlanga y, desde luego, no será el último: los clásicos son inagotables. Pero con él hemos procurado añadir algo a lo que —a menudo de manera tan br

El libro Zoom back, camera! El cine de Alejandro Jodorowsky surge luego de que su autora trabajara durante dos años en la ciudad de Nueva York como co-productora del proyecto de restauración de los films de Jodorowsky junto a ABKCO Records and Films. Durante la realización de ese proyecto, Andrea Chignoli, (quien también se desempeña como montajista de varias producciones audiovisuales nacionales tales como ´Tony Manero´, ´La Buena Vida´, ´Los 80´) tuvo múltiples oportunidades de entrevistarse con el realizador chileno-francés. De las cientos de horas de conversación, nació este libro que mezcla tanto divertidas anécdotas de rodaje como explicaciones a la hermética imaginería de Jodorowsky. El libro, que además cuenta con fotos inéditas y copias de los guiones originales, pretende ser una llave de acceso a la filmografía jodorowskiana, tanto para fans como para los que recién se introducen en su mundo fílmico. Cabe notar que este es el primer libro sobre el cine de Jodorowsky que se ha publicado en habla hispana.

Oso de Plata en el Festival de Berlín, Premio Especial del Cincuentenario en el Festival de Cannes, Tanit de Oro en las Jornadas Cinematográficas de Cartago por el conjunto de su obra, Premio Nacional de las Artes en su pais..., el Festival de Granada Cines del Sur ha estimado ahora coherente recuperar para nuestro publico -y quiza para nuestros especialistas- la trayectoria de Youssef Chahine por medio de una cuidada retrospectiva y del volumen de los cines arabes y de las cinematografias del Sur.

El 2 de febrero de 1946, Sergei Mijailovich Eisenstein sufre un infarto y considera que la vida ha llegado a su fin. Sergei Prokofiev le convence, en la misma clínica del Kremlin, de que escriba sus memorias. Pocos dias despues, Eisenstein empieza un texto sobre su infancia, esboza los planes de otros capitulos y de los bloques teoricos... todo en un estilo ya definido: una completa libertad para que corra el pensamiento y la pluma. En esos dias, de paso, encuentra el titulo para su historia: Yo. Es posible que el castellano le diera una distancia ironica, quitandole su egocentrismo absoluto y se hiciera presente tambien su nostalgia por Mexico y su cercania con Mayakovski. En las primeras paginas, Eisenstein se pregunta si hubo en realidad una vida y su respuesta es que Resulta que si la hubo y fue vivida intensa, alegre y atormentadamente, fue incluso brillante en algunos momentos, indudablemente fue original y fue tal que con seguridad no la cambiara por otra. Con locura quise atrapar, detener y afianzar por escrito esos instantes de tiempo perdido. Instantes que solo habian conocido la espera, su recuerdo no se que impaciente falta de perseverancia al ser vividos. He transitado por una epoca extraordinaria. Pero no quiero escribir sobre ella. Quiero escribir acerca del hombre medio que atraviesa como un contrapunto imprevisto por una gran epoca. De Sergei Eisenstein Siglo XXI ha publicado El sentido del cine y La forma del cine.

Alfred Hitchcock fue uno de directores más entrevistados en la historia del cine. Entre las cientos de entrevistas que concedió, las seleccionadas en este volumen le sitúan en los momentos clave de transicion en su lar ga ca rrera, a medida que pasaba de las imagenes silentes a las sonoras, de In glaterra a EE. UU., de los thrillers a los filmes de espionaje y del di rector al productor. Las entrevistas y conversaciones de este libro otorgan sentido y justifican las actitudes cambiantes de Alfred Hitchcock en la variedad de asuntos ci nematograficos en los que se vio involucrado, asi como en los multiples desafios que debio afrontar a lo largo de su carrera: el papel de las estrellas en una pelicula, la importancia de la historia, el uso del sonido y el co lor, su relacion con el medio televisivo y las atracciones y peligros del sistema de estudios. En estos textos reflexivos, amenos, llenos de jugosa informacion, el maestro del suspense tiene la oportunidad de desvelar al gunas de las claves de su legendario Oe imitadisimoO estilo cinematogra fi co. Con una minuciosisdad agil y divertida, criticos y periodistas de la talla de Frank S. Nu gent, Peter Bogdanovich, Andre Bazin, Claude Chabrol, Fran çois Truffaut, Oriana Fallaci o Roger Ebert, entre otros, nos pasean por la fil

Considerado uno de los grandes nombres de la cinematografía universal, Ozu goza de un amplio reconocimiento en su país, donde la crítica ha valorado su obra como fiel testimonio de los valores más genuinos y autoctonos de su tradicion, con un estilo tan estilizado y depurado como inconfundible.

Difícilmente Ozu hubiera podido suponer que, cuarenta años después de su muerte, llegaría a ser uno de los ci­neastas japoneses más apreciados en Occidente, donde no se duda en situarle junto a los d

Difícilmente Ozu hubiera podido suponer que, cuarenta años después de su muerte, llegaría a ser uno de los cineastas japoneses más apreciados en Occidente, donde no se duda en situarle junto a los directores mas importantes de todos los tiempos. Tras haberse celebrado su primer centenario, el arte y la memoria de Yasujiro Ozu permanecen mas vivos que nunca. La fama le llego, fuera de su pais, cuando ya no podia eludirla. Pese a su creciente prestigio, y a la admiracion que su legado despierta entre quienes a el se acercan, Ozu continua siendo el mas desconocido de todos los grandes cineastas. El presente trabajo examina, por primera vez, toda la filmografia conservada de aquel artista irrepetible. Evitando las interpretaciones misticas que a menudo se han hecho de su obra, asi como el excesivo formalismo con el que se han analizado con frecuencia sus peliculas, el estudio que presentamos aspira a mostrar el cine de Ozu como una manifestacion cultural de su tiempo.

Juan Antonio Bardem aparece hoy, a los cien años de su nacimiento y dos décadas después de su muerte, como un creador indispensable para entender no solo los caminos del cine español, sino también la propia historia de nuestro pais en la segunda mitad del siglo XX. Su obra es la columna vertebral de la disidencia critica y regeneracionista que genera la renovacion cinematografica de los años cincuenta y, a la vez, el tronco del que nacen luego el realismo critico del Nuevo Cine Español a comienzos de los años sesenta y el cine metaforico de la Transicion politica, cuyas raices mas fertiles estan en obras como "Muerte de un ciclista" y "Calle Mayor". Ciudadano comprometido con su tiempo y con su pais, con la causa de la democracia y con la defensa de sus ideas, participe activo en todos los foros e iniciativas progresistas del tejido social y profesional de la España que combate contra la dictadura franquista, Bardem y su obra son el germen del cine español moderno y un ejemplo permanente de coraje civil, cultural y profesional.

Con más de cuarenta y cinco películas dirigidas y una larga carrera como actor, cómico, escritor y músico de jazz, Woody Allen es uno de los artistas más polifacéticos de nuestro tiempo. Desde sus inicios con El dormilon, hasta su ultimo estreno Cafe Society, todas las peliculas de Woody Allen tienen una inconfundible sensibilidad que es solo suya. En esta biografia nueva y completa, David Evanier analiza sus principales obras en paralelo con la agitada vida personal de Allen. Para ello ha entrevistado largamente a sus colaboradores, familia y amigos, entre ellos a la primera esposa de Woody, Harlene Rosen, que nunca habia hablado de el desde su divorcio en la decada de 1960. El sexo, el amor, la suerte, la moral, el judaismo, la eterna lucha entre la cabeza y el corazon son los temas que han obsesionado a Woody Allen y que permean toda su obra y muchos episodios de su vida. David Evanier habla de todo ello, y no elude el relato completo y objetivo del largo litigio que le enfrenta desde hace decadas con su expareja Mia Farrow tras emprender una relacion con la hija adoptiva de esta y ser acusado de abusos a la pequeña que adoptaron en comun. Esta es la biografia definitiva, la mas actualizada y personal: con todos ustedes, la vida y la obra de Woody Allen.Parece ser el momento adecuado para una mirada ...

Las presentes entrevistas fueron realizadas por el cineasta y periodista sueco Stig Björkman durante el verano del 92 y el invierno 92-93 en Nueva York. El libro además se completa con entrevistas a