Libros de Estudios sobre dirección de cine, página 2 de 8

Steven Spielberg (EE.UU., 1946) es el niño prodigio del nuevo Hollywood de la década de 1970. Siguiendo las huellas de Orson Welles, con apenas veinticinco años Spielberg realizó El diablo sobre rued

Stanley Kubrick (EE.UU., 1928-1999) es un maestro que ha impulsado el arte de hacer cine mucho más que cualquier otro director ontemporáneo. Creador perfeccionista cuyas obras siguen cautivando a las

Visionario, perfeccionista, enigmático. Stanley Kubrick no solo dirigió películas, sino que reinventó el lenguaje cinematográfico. Desde la brutalidad de ‘La naranja mecánica’ hasta la grandeza de ‘2

Soit dit en passant est le récit exhaustif de la vie de Woody Allen, à la fois personnelle et professionnelle, et revient sur sa carrière au cinéma, à la télévision, sur la scène des clubs ainsi que

Ray Harryhausen. El Mago del Stop-Motion. La historia del cine fantástico y de ciencia ficción tiene, entre otros muchos, un nombre grabado a fuego: Ray Harryhausen. Alumno aventajado de Willis O?Brien (creador de los efectos especiales de King Kong), Harryhausen es el creador que mejor ha fusionado en el cine los conceptos de técnica y arte, por medio de sus trucajes llenos de magia e ilusión. Tras colaborar con su maestro O?Brien en El gran gorila, Harryhausen abordó en los años cincuenta el clásico cine de ciencia ficción de la época, con títulos como El monstruo de tiempos remotos, The Earth vs the Flying Suacers o Twenty Million Miles To Earth. Pero fue después cuando captó el corazón de los aficionados al fantastique con sus diversos ciclos temáticos, como la trilogía de Simbad, el díptico helénico conformado por Jasón y los argonautas y Furia de titanes, su serie de adaptaciones literarias, con La isla misteriosa a la cabeza, o su única incursión en la Hammer con Hace un millón de años... Por estas páginas desfilarán cíclopes, esqueletos vivientes, arpías, gorgonas y caballos alados, abejas y pollos gigantes, platillos volantes, submarinos futuristas, tiranosaurios, gorilas, gigantes y enanos, gusanos lunares y otras muchas criaturas, en un recorrido por la obra de un artista único, representante de una forma de entender el cine que hoy ha desaparecido. Se acompaña, además, una completa y valiosa información sobre los proyectos no realizados de este inigualable genio llamado Ray Harryhause.

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.

Il volume accompagna la mostra di apertura del grande progetto "Pier Paolo Pasolini. Tutto e santo" presso il palazzo delle esposizioni di Roma. Tema cardine della pubblicazione e come in Pasolini il corpo sia stato il luogo dell'incarnazione della parola. Quest'interpretazione risuona come inedita poiche in nessun altro poeta, scrittore, intellettuale o autore cinematografico il corpo ha fatto spazio alla parola in maniera cosi autentica. Le sezioni della mostra, che si riflettono nell'impianto del volume, sono dedicate al volto, alla voce, ai costumi, al rapporto di Pasolini con le donne, e alla derisione. Tutto ruota attorno alla dimensione radicale che Pasolini, come poeta e autore, ha vissuto con la totalita del suo corpo. Ha attraversato e sperimentato il mondo con una fisicita che talvolta aveva il significato di pienezza e splendore, tal altra di tragedia, ma risuonando sempre di un amore estremo per la vita e il reale.

Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1951) representa a título individual el nuevo despertar del cine español, enmarcado en el florecimiento cultural de la movida madrileña de la década de 1980. Nueva York fue la primera en acoger con entusiasmo la imaginacion febril de este director, en cuyas obras convoca a transexuales,neuroticos (Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1988) y hasta monjas toxicomanas (Entre tinieblas, 1983). En la actualidad, Almodovar, ya un cineasta maduro, continua inspirandose en su humilde infancia en un pueblecito de La Mancha para crear melodramas repletos de pasionesintensas interpretados por actores inolvidables como Penelope Cruz (Todo sobre mi madre, 1999; Los abrazos rotos, 2009) o Gael Garcia Bernal (La mala educacion, 2004).Thomas Sotinel es desde 1989 periodista del diario frances Le Monde, cuya seccion cinematografica coordina.

Paul Schrader es uno de los autores más singulares de la generación que se hizo con las riendas del cine estadounidense en la década de los setenta. Educado en una estricta familia calvinista, su aproximacion al septimo arte fue tan tardia como voraz. Tras ejercer como critico y ensayista, se convirtio en uno de los mejores guionistas contemporaneos, labor en la que sobresalen sus colaboraciones con Martin Scorsese en titulos como Taxi Driver o La ultima tentacion de Cristo. Su obra como director esta marcada por la coherencia, las alusiones cinefilas y un espiritu muy sincero que se percibe en filmes como American Gigolo, Mishima o Afliccion. Depurado y al mismo tiempo exuberante, obsesionado con temas como la culpa y la redencion, su cine es un intento de acceder a lo trascendente mediante un trabajo meticuloso de puesta en escena, que da lugar a uno de los crisoles mas sugestivos del cine estadounidense de las ultimas decadas.

Este es un libro de aventuras. La aventura de rodar un corto bien hecho. La aventura de conocer al Otro, de abrirse a sus mundos mágicos. De parir un buen personaje, crear un guión que enganche o iluminar una escena con las luces de la vida. Aunque esta lleno de cosas practicas, tambien quiere ayudar a pensar. Te arrastra a vivir observando y a sentir el mundo por dentro. Te lleva a crear un mundo narrativo consistente y a comprender los trucos de una buena estructura. Se asoma a los misterios de la fotografia y del sonido cinematograficos. Cruza los caminos de la direccion de actores y de la produccion y de la realizacion. Este libro lo tiene todo para crear un buen corto, y disfrutar un monton en el camino. Tu corto. Un corto del que te puedas sentir orgulloso, orgullosa.

El lenguaje audiovisual está experimentando una auténtica revolución. El espectador ya no se halla sometido a la dictadura de un canal emisor sino que no solo elige qué quiere ver y en qué momento lo quiere ver, sino que además pretende intervenir en aquello que está visualizando o experimentando. Este libro ofrece una visión global y exhaustiva de la actual situación de los nuevos medios audiovisuales interactivos, analizando las principales herramientas para su creación, difusión y explotación e indicando -con la precisión de un zahorí que conoce bien su oficio- los caminos que la industria parece estar tomando y los nuevos formatos cinematográficos y audiovisuales que están apareciendo con el objetivo de explorar -y tal vez descubrir- las nuevas obras que definirán el futuro inmediato de las artes audiovisuales.